i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* Motyw: Zdecyduj się na temat. Czy jest to eteryczne, futurystyczne, abstrakcyjne czy coś innego? To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe, pozy i ogólną estetykę.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę dla swoich źródeł światła. Uzupełniające się kolory mogą powodować dynamiczne kontrasty, a analogiczne kolory zapewniają bardziej harmonijne wyczucie.
* tło: Rozważ proste, ciemne tło (czarna ściana, ciemny materiał lub na zewnątrz w nocy). Chcesz, aby malowanie światła było głównym celem.
* Pose &Composition: Zaplanuj pozę wcześniej. Rozważ przestrzeń, w której pomalujesz i jak światło będzie oddziaływali z tematem.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały).
* statyw: Absolutnie kluczowe. Wymagane długie ekspozycje oznaczają, że stały aparat jest koniecznością.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania migawki.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Rozważ te opcje:
* latarki: Wiele latarki w różnych kolorach i rozmiarach. Popularne są małe latarki LED. Rozważ dodanie kolorowych żeli, aby zmodyfikować światło.
* Paski LED/rurki: Zapewnij dłuższe, ciągłe linie światła.
* Kable światłowodowe: Stwórz delikatne, eteryczne szlaki światła.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Wytwarza spektakularne iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* Glow Sticks/Glow Elements: Dodaj żywe kolory i mogą być używane do unikalnych efektów.
* Projektory: Czy obrazy lub wzorce mogą rzutować na twój temat.
* smartfony: Użyj ekranu jako źródła światła; Aplikacje mogą zmienić kolor i tworzyć wzory.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* ciemny pokój/przestrzeń: Im ciemniejszy, tym lepiej. Wyeliminuj każde światło otoczenia w jak największym stopniu.
* model (lub chętny wolontariusz): Ktoś, kto może pozostać stosunkowo nieruchomo na czas długiej ekspozycji.
* taśma gaffer/taśma maskująca: Aby zaznaczyć pozycję pacjenta na podłodze.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor latarki.
* bezpieczeństwo (ważne!):
* wełna stalowa: * Niezwykle niebezpieczne, jeśli nie są prawidłowo obsługiwane.* Używaj tylko na zewnątrz, z dala od łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu, rękawiczki (skóra jest najlepsza) i odzież, która pokrywa twoją skórę. Miej w pobliżu wiadro wody, aby gasić iskry. Nigdy nie używaj w pomieszczeniu.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w ciemności. Upewnij się, że kable i sprzęt są zabezpieczone, aby zapobiec wypadkom.
* wzrok: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta. W miarę możliwości używaj rozproszonego światła.
* wentylacja: W przypadku stosowania chemikaliów lub materiałów emitujących opary upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami aparatu.
* apertura (f-stop): Zacznij od środkowego otworu, takiego jak f/8 lub f/11. Wyższe stopnie F (np. F/16) zwiększają głębokość pola i tworzą ostrzejsze lekkie szlaki, ale wymagają dłuższych czasów ekspozycji. Niższe stopy F (np. F/4) zezwalają na więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki od 5 sekund do 30 sekund lub nawet dłużej. Idealna czas otwarcia migawki zależy od złożoności malowania światła i ilości światła otoczenia. Użyj trybu żarówki, jeśli potrzebujesz jeszcze dłuższych czasów ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Będziesz używać długich ekspozycji, więc niskie ISO ma kluczowe znaczenie dla jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość (np. Tungsten/Incandescent) lub użyj bilansu Auto White. W razie potrzeby możesz dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli używasz wielu źródeł światła o różnych kolorach, rozważ ustawienie bilansu białego zgodnie z dominującym światłem lub dostosuj na słupek.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci skupić się na początkowo, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby ją zablokować. Jeśli to możliwe, użyj jasnego obiektu umieszczonego tam, gdzie będzie przedmiotem skupienia, a następnie poproś podmiot o wejście w to miejsce.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w edycji i korekcie kolorów podczas przetwarzania.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Ustaw model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Użyj taśmy na podłodze, aby zaznaczyć swoją pozycję, aby mogli do niej dokładnie wrócić, jeśli będą musieli się poruszyć.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Skonfiguruj aparat: Umieść aparat na statywie i podłącz zdalne wydanie migawki.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Ustaw otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych, jak opisano powyżej.
5. Focus: Skoncentruj się na swoim modelu.
6. Zrób strzał testowy: Szybki strzał testowy w ciemności (bez malowania światła), aby sprawdzić, czy tło jest naprawdę ciemne. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu (głównie ISO).
7. Proces malowania światła:
* Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki (lub ustaw samozadowolenie).
* Lekkie malarstwo: Poruszaj się po scenie ze swoim źródłem światła, „malowaniem” światła na obiekcie i otaczającej przestrzeni. Eksperymentuj z różnymi wzorami, kolorami i technikami.
* Spójność: Przesuń źródło światła ze stałą prędkością, aby uniknąć nierównej jasności.
* Nie nakładaj się: Pamiętaj o tym, gdzie już namalowałeś; Nakładające się światło może tworzyć hotspoty.
* Kierunek światła: Rozważ kierunek swojego światła. Świecenie go z boku stworzy cienie i doda wymiaru.
* odległość: Im bliżej tematu ze swoim światłem, tym jaśniejsze światło pojawi się światło. Różna odległość może stworzyć głębokość.
* przesuń się z ramki: Upewnij się, że nie stoisz przed kamerą, gdy migawka jest otwarta, lub nosisz ciemne ubrania, aby zminimalizować swoją widoczność.
* Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu ekspozycji aparat przestanie robić zdjęcie.
8. Sprawdź wyniki: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, efekty malowania światła i pozę modelu.
9. Dostosuj i powtórz: Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby. Robienie wiele strzałów, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Techniki malowania światła i kreatywne pomysły:
* Zakres: Śledź zarys obiektu cienką linią światła. Może to stworzyć surrealistyczne, świecące efekt.
* Wypełnienie: Stopniowo wypełnij obszary tematu światłem, tworząc bardziej tradycyjny efekt oświetlenia.
* lekkie szlaki: Twórz smugi i szlaki światła wokół tematu, dodając ruch i energię.
* Wzory abstrakcyjne: Narysuj abstrakcyjne kształty i wzory w powietrzu wokół obiektu.
* tekst/słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu za pomocą źródła światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* jasne kule/kule: Twórz świecące kule, przesuwając źródło światła w ruchu okrągłym.
* Lekkie malarstwo ze stalową wełną (z najwyższą ostrożnością!): Spin Lit Stal Wool, aby stworzyć deszcz iskier. Jest to dramatyczna technika, ale wymaga poważnych środków bezpieczeństwa.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury i prześwić przez nich światło, aby projektują wzorce na temat.
* Focus Stacking: Aby uzyskać ekstremalną głębokość pola, wykonaj wiele strzałów z różnymi obszarami i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła (latarki, paski LED itp.), Aby stworzyć złożone i warstwowe obrazy lekkie.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli nad źródłami światła, aby stworzyć żywe i kolorowe efekty.
* Projekcje: Użyj projektora, aby projektować obrazy lub wzorce na temat.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne parametry w surowym procesorze, takim jak Adobe Camera Raw lub Lightroom.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarnistość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* kompozycja (opcjonalnie): Jeśli wykonałeś wiele zdjęć, możesz połączyć je w Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożony i warstwowy obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy. Może zająć kilka prób uzyskania pożądanego strzału.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem na temat pozą i planu oświetlenia. Daj im znać, kiedy pozostać w miejscu i kiedy mogą się zrelaksować.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pomysłami i technikami.
* baw się dobrze: Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym i kreatywnym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które zaimponują widzom. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić!