REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku

Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Ma na celu opowiedzieć historię, przywołanie emocji i zaprezentowanie kunsztu. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające i unikalne portrety:

Faza 1:Preprodukcja - Planowanie i przygotowanie

1. koncepcja i inspiracja:

* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój próbujesz przekazać? Pomyśl o osobowości podmiotu, ich zainteresowaniach i tym, jak możesz to przetłumaczyć na narrację wizualną.

* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, artystów, filmów, obrazów i wszystkiego, co wywołuje twoją kreatywność. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby. Przeanalizuj, co lubisz w tych obrazach - oświetlenie, kompozycję, paletę kolorów, pozowanie itp.

* Utwórz tablicę nastroju: Ta wizualna kolekcja obrazów, tekstur, kolorów i słów będzie służyć jako punkt odniesienia w całym procesie.

2. Temat i współpraca:

* Ostrożnie wybierz temat: Rozważ ich osobowość, chęć eksperymentowania i fizyczne atrybuty, które mogą być zgodne z twoją koncepcją. Czasami „idealny” model niekoniecznie jest tradycyjnym pięknem, ale ktoś o charakterze i ekspresji.

* Przekaż swoją wizję: Omów swoje pomysły z tematem. Im bardziej rozumieją twoją koncepcję, tym lepiej mogą współpracować i przyczyniać się do ostatecznego obrazu. Zdobądź ich wkład i rozważ poziom komfortu.

* buduj relację: Kluczowe jest nawiązanie połączenia z poddanym. Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie przed kamerą.

3. Lokalizacja i ustawienie:

* Lokalizacje zwiadowcze: Niezależnie od tego, czy jest to środowisko zewnętrzne, czy przestrzeń wewnętrzna, lokalizacja odgrywa istotną rolę w ustawianiu tonu i wspieraniu koncepcji. Rozważ oświetlenie, elementy tła i ogólną atmosferę.

* Rozważ środowisko: W jaki sposób lokalizacja poprawia lub kontrastuje z twoim przedmiotem? Czy to uzupełni historię, którą próbujesz opowiedzieć?

* Uzyskaj niezbędne uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, upewnij się, że masz pozwolenie.

4. Plan oświetlenia:

* naturalne światło vs. sztuczne światło: Zdecyduj, jaki rodzaj oświetlenia najlepiej pasuje do twojej koncepcji. Naturalne światło jest często miękkie i pochlebne, a sztuczne światło oferuje większą kontrolę.

* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj swój schemat oświetlenia. Rozważ użycie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, odblaski i żele do kształtowania i kontrolowania światła.

* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia: Spróbuj podświetlenie, oświetlenie boczne, oświetlenie obręczy i podzielić oświetlenie, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

5. Rekwizyty i garderoba:

* Wybierz rekwizyty, które ulepszają narrację: Rekwizyty powinny dodawać znaczenie i kontekst do portretu, a nie odwrócić uwagi od tematu.

* Warzy współrzędnej: Odzież powinna uzupełniać ogólny motyw i paletę kolorów. Rozważmy tekstury, wzory i sylwetki.

* Rozważ makijaż i włosy: Makijaż i włosy mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu. Zdecyduj, czy potrzebujesz profesjonalnego makijażu, czy fryzjera.

6. Lista kontrolna sprzętu:

* aparat i soczewki: Wybierz soczewki odpowiednie do portretu, takie jak soczewki pierwotne 50 mm, 85 mm lub 100 mm.

* sprzęt oświetleniowy: Błyskami, stroby, ciągłe światła, modyfikatory, reflektory.

* statyw: Dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.

* tła (jeśli dotyczy): Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i motyw.

* Baterie i karty pamięci: Upewnij się, że masz wiele obu!

Faza 2:Produkcja - strzelanie do portretu

1. Konfigurowanie:

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie wystarczająco dużo czasu na ustawienie oświetlenia, tła i innego sprzętu.

* Sprawdź swoje oświetlenie: Zajmij ujęcia testowe, aby upewnić się, że oświetlenie jest odpowiednio ustawione i odsłonięte.

* Dostosuj ustawienia aparatu: Wybierz odpowiedni otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać pożądany efekt. W przypadku portretów często stosuje się szeroki otwór (np. F/2.8 lub f/4) do utworzenia płytkiej głębokości pola.

2. pozowanie i reżyserowanie:

* Prowadź swój temat: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje, jak pozować. Bądź cierpliwy i zachęcający.

* Rozważ język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Zamiast statycznych pozów zachęć przedmiot do nieznacznie poruszania się, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny charakter.

* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się wykonać strzałów, podczas gdy Twój przedmiot relaksuje lub wchodzi w interakcję ze środowiskiem.

3. Kompozycja i kadrowanie:

* Zastosuj zasadę trzeciej: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z wysokich kątów, niskich kątów i poziomu oczu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na swój temat.

* Rozważ wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

4. Focus &Sharpotness:

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.

* Użyj Focus Peaking: Jeśli aparat ma się skupić, użyj go, aby zapewnić precyzyjne skupienie.

* Często sprawdzaj skupienie: Zwłaszcza podczas strzelania z szerokim otworem ważne jest regularne sprawdzanie koncentracji.

5. Eksperymenty i zabawność:

* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i kompozycji.

* baw się dobrze: Kreatywna fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.

* Obejrzyj błędy: Czasami najbardziej nieoczekiwane wyniki pochodzą z błędów.

Faza 3:postprodukcja - edycja i ulepszenie

1. Wybór obrazu:

* Cull swoje obrazy: Przejrzyj wszystkie swoje ujęcia i wybierz najlepsze. Bądź krytyczny i wybierz tylko obrazy, które naprawdę się wyróżniają.

* Oceń swoje obrazy: Użyj systemu oceny (np. 1-5 gwiazdek), aby ustalić priorytety obrazów, które chcesz edytować.

2. Podstawowe korekty:

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć mniej lub bardziej oddzielenie podświetleń i cieni.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.

* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać lub usunąć teksturę.

3. Kreatywna edycja:

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.

* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształty i tworząc głębokość.

* retuszowanie: Usuń wady i inne niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego uruchomienia.

* Dodawanie tekstur i nakładek: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur i nakładek, aby stworzyć bardziej artystyczny wygląd.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.

4. Wyostrzenie i redukcja szumów:

* wyostrz obraz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Zmniejsz szum: Zmniejsz szum, aby oczyścić obraz.

5. Eksportuj i udostępnianie:

* Wyeksportuj swoje obrazy: Wyekran swoje zdjęcia w odpowiednim formacie i rozdzielczość do ich zamierzonego użycia.

* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoimi kreatywnymi portretami online lub w druku. Uzyskaj informacje zwrotne i kontynuuj uczą się i rozwijaj jako fotograf.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów i znajdź swój własny unikalny styl.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i pchnij swoje granice.

* Bądź cierpliwy i trwał: Fotografia kreatywna wymaga czasu i wysiłku.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć.

Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety, które opowiadają historie i urzekają widzów. Powodzenia!

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. DaVinci Resolve 17 naprawia główny problem z kartami graficznymi AMD Intel

  2. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  3. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  4. Wskazówka dotycząca rysowania — jak sprawić, by pojazdy poruszały się po ekranie wideo?

  5. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  6. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  7. 6 rzeczy, których się nauczyłem, kręcąc swój ostatni projekt na taśmie 16 mm