1. Błąd:słabe pozowanie
* Problem: Sztywne, nienaturalne pozy sprawiają, że osoby wyglądają niewygodnie i niepochlebnie.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Daj delikatny kierunek zamiast sztywnych poleceń. Zacznij od podstawowych pozycji i dokonaj małych regulacji.
* Break the Symmetry: Unikaj idealnie równoległych ramion i nóg. Lekkie zakręt łokcia lub kolana tworzy bardziej dynamiczny wygląd.
* kąt ciało: Lekko obracanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Poproś o to, aby Twój temat spoczywał naturalnie na kolanach, w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* Rozważ typ ciała podmiotu: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj pozy, aby zaakcentować najlepsze funkcje przedmiotu.
* Ćwicz i obserwuj: Studia pozuje w czasopismach i innych portretach. Zwróć uwagę na subtelne niuanse, które sprawiają, że działają.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Surowe, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze lub błotniste kolory mogą zrujnować portret.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Zwłaszcza w południe. Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Użyj miękkiego, rozproszonego światła: Ogromne dni są idealne. Możesz także użyć dyfuzora (półprzezroczystego ekranu), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub użyć otwartego odcienia.
* Naucz się używać odbłyśników: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję. Eksperymentuj ze złotem, srebrem i białymi odblaskami.
* Master sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz Flash, naucz się odbić go ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Zainwestuj w softbox lub parasol do pracy studyjnej.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz i ciało twojego pacjenta.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zajęte, zagracone lub niewłaściwe tło może zwrócić uwagę od twojego tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźne tło (Bokeh) jest często najlepszym wyborem.
* Zwróć uwagę na kolory: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* Dostosuj aperturę: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami po prostu poruszanie się lub nieznacznie przedmiot może wyeliminować rozpraszający element w tle.
* Rozważ historię: Tło może również pomóc opowiedzieć historię. Portret w warsztatach może na przykład pokazać osobę jako rzemieślnika. Po prostu upewnij się, że się poprawia, a nie odwraca uwagi.
4. Błąd:skupienie się na niewłaściwym miejscu
* Problem: Przedmiotem nieostronnym jest kardynalny grzech fotografii portretowej.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre. Użyj pojedynczego punktu AF i cel dla oka najbliższego aparatu.
* Użyj przycisku wstecznego (opcjonalnie): Oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając dokładniejszą kontrolę.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić, że oczy są w centrum uwagi.
* Bądź świadomy głębokości pola: Przy szerokich otworach głębokość pola może być bardzo płytka. Upewnij się, że temat nie porusza się znacząco po skupieniu.
5. Błąd:niewłaściwe ustawienia aparatu
* Problem: Niepoprawne obrazy ISO, otwór lub otwarcie migawki mogą prowadzić do prześwietlonych, niedoświetlonych lub rozmytych obrazów.
* poprawka:
* opanuj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między ISO, otworem i czasem otwarcia migawki.
* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki.
* Użyj niskiego ISO: Aby zminimalizować szum (ziarno) na swoich obrazach. W razie potrzeby zwiększaj ISO w przypadku właściwej ekspozycji.
* Wybierz odpowiedni czas otwarcia migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki szybciej niż 1/ogniskowa.
* Mądrze używają trybów pomiarowych: Pomiar oceny/matrycy jest często dobry dla ogólnych portretów, ale pomiar punktów może być pomocny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
6. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Odłączony obiekt może powodować sztywne, nieautentyczne portrety.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.
* Spraw, aby były wygodne: Żart, odtwarzaj muzykę lub zaoferuj im drinka.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj ich, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozwól swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Bądź sobą: Twoja osobowość pomoże uspokoić Twój temat.
7. Błąd:słaba skład
* Problem: Słabo skomponowane portrety mogą wyglądać niezrównoważone lub nieciekawe.
* poprawka:
* Użyj zasady trzeciej: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* Pozostaw negatywną przestrzeń: Daj swoim obiekcie „oddychaj” w ramce.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Rozważ kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania-wysoki, niski i oczu.
* Unikaj centrowania: O ile nie masz konkretnego powodu, unikaj umieszczenia przedmiotu bezpośrednio na środku ramy.
8. Błąd:nadmierna edycja lub niedostateczna edycja
* Problem: Nadmierna edycja może sprawić, że portrety wyglądają sztucznie i nienaturalnie. Niedostateczne edycja może sprawić, że wyglądają płasko i niedokończone.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Skoncentruj się na korygowaniu niedoskonałości, nie tworząc nowej twarzy: Zmniejsz skazy, wyrównać odcień skóry i wyostrz oczy.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
* Zapisz kopię: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu.
* Zrób sobie przerwę: Odejdź od komputera i wróć do obrazu później ze świeżymi oczami.
* Naucz się technik retuszowania skóry: Użyj Dodge i Burn, Separation Frecentes lub innych technik, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę.
9. Błąd:ignorowanie ubrań i stylizacji podmiotu
* Problem: Niewłaściwa odzież lub stylizacja może umniejszać portret.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje odzieży i stylizację.
* Wybierz proste, pochlebne odzież: Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* Rozważ lokalizację: Upewnij się, że odzież jest odpowiednia dla lokalizacji i ogólnego nastroju portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że odzież jest pozbawiona zmarszczek i odpowiednio pasuje.
* Rozważ profesjonalne włosy i makijaż (opcjonalnie): Szczególnie w przypadku ważnych portretów.
10. Błąd:brak użycia obiektywu odpowiedniego do portretów
* Problem: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje twarzy, podczas gdy soczewki z bardzo długim teleobiektywem mogą zbytnio kompresować obiekt i tło.
* poprawka:
* Idealny zakres ogniskowej: 85 mm do 135 mm jest ogólnie uważane za idealne do portretów.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja, szczególnie w przypadku mocniejszych przestrzeni.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Mogą zniekształcić twarz i sprawiają, że funkcje wydają się większe niż są.
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory niż obiektywy powiększające.
11. Błąd:zaniedbanie bilansu białego
* Problem: Kolory są niedokładne, tworząc niechcianą obsadę kolorów (np. Zbyt niebieski lub zbyt żółty).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Umożliwia łatwe dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Eksperymentuj z białymi bilansami: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby zobaczyć, który z nich działa najlepiej.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj białych suwaków w oprogramowaniu do edycji, aby dopracować kolory.
12. Błąd:zapominanie o kontakcie wzrokowym (lub jego braku)
* Problem: Kontakt wzrokowy (lub celowy jego brak) może dramatycznie wpłynąć na związek widza z portretem.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy poczucie intymności i połączenia.
* odwróć wzrok: Może przekazywać troskliwość, podatność lub brak zainteresowania. Bądź celowy w kierunku, w którym patrzy temat.
* kontakt wzrokowy z inną osobą w ramce: Opowiada historię o ich związku.
* Bądź celowy: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać i wybierz odpowiedni kontakt wzrokowy (lub jego brak).
13. Błąd:nie używając lampy błyskowej na zewnątrz
* Problem: Ostre cienie mogą pojawić się na twarzy, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* poprawka:
* Użyj lampy błyskowej, aby podnieść cienie: Ustaw lampę błyskową na niską moc wyjściową (np. Stopy -1 lub -2), aby wypełnić cienie bez obezwładnienia naturalnego światła.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora nad lampą błyskową, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* reflector: Używanie reflektora może być bardziej naturalnym sposobem wypełnienia cieni.
14. Błąd:boję się eksperymentowania
* Problem: Trzymanie się tych samych starych technik może prowadzić do nudnych i przewidywalnych portretów.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe pozy: Wyszukaj inspirację online lub w czasopismach.
* Eksperymentuj z różnym oświetleniem: Użyj różnych źródeł światła, kąty i modyfikatorów.
* Zagraj w kompozycję: Wypróbuj różne kąty, ogniskowe i techniki uprawy.
* Break the Rules: Czasami najlepsze portrety są tymi, które przeciwstawiają się konwencjonalnej mądrości.
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Jeśli normalnie wykonujesz portrety studyjne, wypróbuj niektóre portrety środowiskowe na zewnątrz.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Jak każda umiejętność, fotografia portretowa wymaga poprawy praktyki.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Ucz się od doświadczonych fotografów i doskonalić swoje umiejętności.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się.
Unikając tych typowych błędów i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!