i. Podstawowe zasady i cele
* Pochlebianie tematu: Głównym celem jest sprawienie, aby Twój temat wyglądał najlepiej. Oznacza to podkreślenie ich pozytywnych cech i minimalizowanie postrzeganych wad.
* historia: Zastanów się, co chcesz powiedzieć portret. Poza może przekazać pewność siebie, podatność, zabawę, powagę itp.
* tworzenie zainteresowania wizualnego: Dynamiczne pozowanie jest ogólnie bardziej interesujące niż pozycje statyczne. Kąty, asymetria i poczucie ruchu przyczyniają się do atrakcyjności wizualnej.
* komfort jest kluczem: Niekomfortowy temat będzie wyglądał sztywny i nienaturalnie. Priorytetyzuj komfort, nawet jeśli oznacza to dostosowanie oryginalnej wizji.
* Świadomość światła: To, w jaki sposób światło wpada na ten temat, jest kluczowe. Pozowanie i wędkarstwo powinny działać w harmonii z oświetleniem.
* Komunikacja jest niezbędna: Wyraźnie poprowadź swój temat i podaj pozytywne informacje zwrotne. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
ii. Kluczowe elementy pozowania
* kąt:
* Unikaj kwadrat-on: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu często spłaszcza obiekt. Lekko obróć ciało (45 stopni to dobry punkt wyjścia).
* kąt w kierunku światła: Może to stworzyć bardziej pochlebne podświetlenia i cienie.
* różnią się kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące perspektywy.
* postawa (stojąca):
* Rozkład wagi: Przeniesienie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą. „Pose Power” (ręce na biodrach) może być skuteczne, ale nadużywanie może sprawić, że wydaje się to banalne.
* jedno ramię do przodu: Lekko obróć jedno ramię w kierunku aparatu. Stwarza to głębokość i pozwala uniknąć wyglądu.
* zgnij kolano: Nawet lekkie zakręt w jednym kolanie zmiękcza pozę.
* Użyj rekwizytów: Pochylenie się o ścianę, trzymanie obiektu lub interakcja ze środowiskiem może sprawić, że poza wydawała się bardziej naturalna.
* siedząc:
* kąt ciało: Podobnie jak w przypadku pozycji, unikaj siedzenia prosto.
* lekko pochyla się naprzód: Może to stworzyć bardziej angażujący i zainteresowany wygląd.
* Unikaj garbowania: Dobra postawa jest niezbędna, ale unikaj sztywności.
* Użyj ramion i rąk: Ramiona mogą spoczywać na kolanach, na ramionach krzesła lub na stole. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki (patrz sekcja pozowania ręka poniżej).
* Umieszczenie nogi: Skrzyżowane nogi, rozszerzone nogi lub jedna noga schowana pod nimi są opcjami. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* ramię i ręka pozowanie:
* Unikaj prostych linii: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręcie łokcia jest zwykle bardziej pochlebne.
* Utwórz przestrzeń: Nie naciskaj ramiona mocno na ciało, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Mała luka jest zwykle bardziej atrakcyjna wizualnie.
* Umieszczenie ręki jest kluczowe: Unikaj wiszących bezwładnie dłoni.
* Relaksed Hands: Cudownie zwinięte palce wyglądają bardziej naturalnie niż zaciśnięte pięści lub sztywnie proste palce.
* Wspieraj głowę: Ręka delikatnie dotykająca policzka lub podbródka może być klasyczną pozą.
* Współpracuj z rekwizytami: Trzymanie kubka, książka lub inny przedmiot daje ręce coś do zrobienia.
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne, ale unikaj ich zbyt głęboko.
* Unikaj bezpośrednio wyświetlania tylnej ręki: Lekko podłączanie ręki jest zwykle bardziej pochlebne.
* Rozważ historię: Umieszczenie ramion i rąk może przyczynić się do ogólnego przesłania portretu.
* głowa i szyja:
* „Turtle Neck” (subtelne rozszerzenie): Delikatne rozszerzenie szyi może pomóc w zmniejszeniu wyglądu podwójnego podbródka. Unikaj jednak przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* przechylając głowę: Niewielkie przechylenie głowy może zwiększyć osobowość i wizualne zainteresowanie.
* Definicja Jawline: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną linię szczęki. Często niewielki zwrot głowy może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Unikaj szczepu: Upewnij się, że położenie głowy nie odkręcają szyi.
iii. Konkretne techniki i rozważania
* S-curve: Zachęcanie lekkiej krzywej w kręgosłupie („S-Curve”) może stworzyć bardziej kobiecy i pełen wdzięku wygląd.
* trójkąt: Tworzenie trójkątów z ciałem (np. Ramiona tworzące trójkąt z tułów lub nogi tworzące trójkąt w pozycji) zwiększa wizualne zainteresowanie i stabilność.
* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o przestrzeni wokół tematu. Negatywna przestrzeń może pomóc zwrócić uwagę na temat i stworzyć poczucie równowagi.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Złoty stosunek/zasada trzeciego: Rozważ użycie tych wytycznych kompozycyjnych, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie portret.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Sztywność i sztywność: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na pozycjonowanie ręki.
* Double Chin: Dostosuj kąt głowy i pozycję szyi.
* ramiona dociśnięte do ciała: Stwórz przestrzeń między ramionami a tułami.
* proste pozy: Unikaj pozowania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu.
* ignorowanie środowiska: Użyj środowiska, aby ulepszyć portret.
* Brak komunikacji: Nie bój się prowadzić swojego tematu.
* wymuszanie nienaturalnych pozów: Priorytetyzuj komfort i autentyczność.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób poddane są i pod kątem.
* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych na temat swoich portretów.
vi. Praca z różnymi typami ciała
* Większe tematy:
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* Użyj kątów, aby stworzyć efekty odchudzające.
* Unikaj strzelania pod niskim kątem.
* Ciemne ubranie można odsunąć.
* mniejsze tematy:
* Użyj pozy, które dodają głośności i kształtu.
* Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że wydają się wyższe.
* Jasne odzież może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
vii. Ostateczne myśli
Pozowanie to sztuka i nauka. Nie ma twardych i szybkich zasad, ale poprzez zrozumienie zasad przedstawionych powyżej możesz stworzyć bardziej pochlebne i przekonujące portrety. Pamiętaj, aby komunikować się ze swoim tematem, priorytetowo traktować ich komfort i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji artystycznej. Powodzenia!