i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:fundament
* Zrozum teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy wizualny kontrast i sprawia, że każdy kolor wydaje się bardziej intensywny. Pomyśl o wyborach odzieży dla swoich przedmiotów lub ustawieniach tła.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i kojący wygląd, ale mogą potrzebować więcej kontrastu z naprawdę „popem”.
* Nasycenie i luminancja: Nasycenie to intensywność koloru (jak jest czysty). Luminance to jasność koloru. Kolory wyskakują, gdy mają dobre nasycenie bez nadmiernego prześwietlenia (utrata szczegółów w atrakcjach).
* Wardrobe wybory: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży w kolorach, które uzupełniają ich odcień skóry i środowisko. Unikaj neutralnych tonów, jeśli cel ma maksymalny wpływ na kolor, chyba że możesz wprowadzić kolor gdzie indziej (np. Akcesoria, tło). Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) często pięknie fotografuje.
* makijaż: Subtelny makijaż może poprawić naturalne funkcje i dodawać kolor. Kolor warg i rumieniec mogą przynieść wibrację twarzy. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Tło odgrywa ogromną rolę. Szukać:
* Kontrastujące tła: Jeśli temat ma na sobie ciepłe kolory, chłodne ton (błękitne niebo, zielone liście) sprawi, że się wyróżni.
* Kolorowe ściany/malowidła ścienne: Środowiska miejskie mogą oferować ekscytujące tła.
* Naturalne elementy: Kwiaty, liście, kolorowe jesienne liście itp.
* Wyczyść obiektyw: Smudsy i kurz mogą zmniejszyć kontrast i żywność. Czysty obiektyw jest niezbędny do wyraźnych, wyraźnych obrazów.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:przechwytywaj kolor
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w regulacjach w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli unikasz Photoshopa, RAW jest pomocny w programach takich jak Lightroom Mobile, Editors Phone Editors lub Camera wbudowane funkcje edycji).
* Bilans biały:
* Custom White Balance: To jest najdokładniejsze. Użyj szarej karty lub białej powierzchni, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. Zapewnia to dokładnie renderowane kolory.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” i „Tungsten”, aby zobaczyć, który daje najlepszy punkt wyjścia. Nie bój się dostosować temperatury Kelvina (jeśli pozwala na to aparat) w celu dostrojenia koloru.
* Unikaj „Auto White Balance” (AWB), jeśli to możliwe: Może to być niewiarygodne i często powoduje nieco stonowane kolory.
* Styl obrazu/profilu (dla strzelców JPEG):
* Wiele aparatów ma wstępnie ustawione „Style obrazu” lub „Profile zdjęć” (np. „Vivid”, „Portret”, „Landscape”). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy przyspiesza kolory do twoich upodobań. Profil „żywy” lub „krajobraz” zwykle zwiększa nasycenie i kontrast.
* Jeśli możesz dostosować ustawienia w stylu obrazu, nieznacznie zwiększyć nasycenie i kontrast. Bądź ostrożny; Trochę przechodzi długą drogę.
* Ekspozycja:
* Nie nadmiernie eksponuj: Nadmierna ekspozycja zmywa kolory i wypala się. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń.
* narażaj na prawą (ETTR): Ta technika polega na nieco przełysku obrazu (bez wycinania podświetleń), aby uchwycić więcej światła i szczegółów. Może pomóc w zmniejszeniu hałasu i poprawie żywej żywności, szczególnie w cieniu. Musisz dostosować ekspozycję w dół w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): Ciepłe, miękkie światło Złotej Godziny poprawia kolory i tworzy piękny, pochlebny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które może wydobyć subtelne kolory. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie. Biały lub srebrny odbłyśnik rozjaśni obraz, a złoty odblasek doda ciepła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.
* sztuczne oświetlenie (w razie potrzeby): Jeśli używasz sztucznego oświetlenia (np. Światła błyskawicznego lub stroboskopu), upewnij się, że jest ono korekty (za pomocą żeli), aby dopasować światło otoczenia.
* apertura i głębokość pola:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Może to pomóc w izolacji i podkreślenia kolorów w odzieży lub funkcjach pacjenta.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, który może być przydatny, jeśli chcesz uchwycić kolorowe tło lub środowisko.
iii. Minimalne przetwarzanie końcowe (bez Photoshopa)
Nawet bez Photoshopa masz opcje! Wiele bezpłatnych lub tanich narzędzi oferuje podstawowe możliwości edycji. Rozważ te:
* Lightroom Mobile/Desktop: Uproszczona wersja Photoshop Lightroom z potężnymi narzędziami do edycji (dostępna na urządzeniach mobilnych i komputerowych). Idealne do edycji surowej.
* snapseed (mobilny): Bezpłatny i potężny mobilny edytor zdjęć z szeregiem narzędzi, w tym selektywne regulacje i ulepszenia kolorów.
* vsco (mobil): Popularny mobilny edytor zdjęć z szeroką gamą filtrów i narzędzi do edycji.
* Wbudowane edytory aplikacji aparatu: Większość smartfonów ma przyzwoite wbudowane edytory zdjęć, które umożliwiają dostosowanie ekspozycji, kontrastu, nasycenia i równowagi białej.
* Editory zdjęć online: Wielu bezpłatnych edytorów zdjęć online oferuje podstawowe narzędzia do edycji (np. Canva, Fotor, Pixlr E).
Wskazówki dotyczące edycji:
* Subtelne korekty są kluczowe: Nie przesadzaj z edycją. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Zacznij od ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i uczyń kolory.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć ekspozycję.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* Nasycenie/vibrance:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, co może pomóc wydobyć subtelne kolory bez nadmiernego nasycania i tak żywych. Jest to zwykle bezpieczniejszy zakład niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych wyników.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Użyj tych narzędzi, aby dostroić poszczególne kolory na obrazie. Możesz przesunąć odcienie, zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie i dostosować luminancję określonych kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby poprawić przejrzystość obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (Lightroom Mobile):
1. Importuj plik surowy: Otwórz swój surowy plik w Lightroom Mobile.
2. Profil (w razie potrzeby): Eksperymentuj z profilem Lightroom (zwykle występując w „kolorze”). „Adobe Color” to dobry punkt wyjścia.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
4. Contrast: Nieznacznie zwiększ kontrast (np. +10 do +20).
5. Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
6. Mieszanka kolorów: Użyj panelu „Kolor mieszanki”, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwonych w ustach lub bluesa na niebie.
7. Vibrance/Nasycenie: Nieco zwiększ wibrację (np. +10 do +20). W razie potrzeby oszczędnie zwiększ nasycenie.
8. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
Kluczowe wyniki:
* planuj z wyprzedzeniem: Najlepsze wyniki pochodzą z starannego planowania i dbałości o szczegóły, zanim jeszcze zrobisz zdjęcie.
* oświetlenie jest najważniejsze: Oświetlenie opanowania ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania żywych kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu i ulepszaniu kolorów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez polegania na Photoshopie. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!