Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę lub pozakowany portret. Mają na celu uchwycenie tematu w ich naturalnym środowisku, ujawniając wgląd w ich osobowość, zawód, pasje i styl życia. Opowiadają historię, łącząc portret z szczegółami kontekstowymi.
Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe, z wskazówkami i przykładami:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat:
* Badania: Przed sesją zbadaj swój temat. Zrozum ich zawód, hobby i to, co jest dla nich ważne. Pomaga to wybrać odpowiednią lokalizację i podejście.
* Komunikacja: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Omów koncepcję, lokalizację i sposób ich przedstawienia. Zaangażuj je w proces bardziej autentyczny.
* Gain Trust: Zbuduj relację ze swoim tematem. Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej naturalne i przekonujące portrety.
* Scout the Location:
* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Poszukaj szczegółów w środowisku, które najlepiej reprezentują Twój temat. Jakie obiekty, kolory, tekstury lub przestrzenie opowiadają swoją historię?
* Rozważ oświetlenie: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Określ, w jaki sposób wpływa to na nastrój i wizualny wpływ sceny.
* Prostota tła (ogólnie): Chociaż środowisko jest ważne, unikaj zbyt zagraconych tła, które odwracają uwagę od twojego tematu. Szukaj sposobów uproszczenia i skupienia uwagi.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* Wybór biegu:
* szeroki do standardowych soczewek (24-70 mm, 35 mm, 50 mm): Te soczewki pozwalają skutecznie uchwycić zarówno podmiot, jak i ich otoczenie.
* Teobiektyki (70-200 mm): Przydatne do kompresji tła i tworzenia płytszej głębokości pola w celu odizolowania podmiotu w razie potrzeby.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem odbłyśnika, światła błyskowego lub stroboskopu do wypełnienia światła lub ukształtowania światła na temat. Flash poza kamerą może być szczególnie przydatny do dodawania dramatu lub równoważenia ekspozycji.
* statyw (sytuacyjny): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub w celu komponowania bardziej złożonych strzałów.
ii. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Użyj wiodących linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Windows, Foliage), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* na pierwszym planie i tło: Zwróć uwagę na związek między pierwszym planem, przedmiotem i pochodzeniem. Użyj strategicznie głębokości pola, aby stworzyć separację lub połączenie.
* Szczegóły środowiskowe: Uwzględnij znaczące obiekty lub elementy ze środowiska, aby dodać kontekst i zainteresowanie wizualne. Szef kuchni z nożami, artysta z sztalugą, stolarka z narzędziami.
* oświetlenie:
* Naturalne światło jest kluczem: Wykorzystaj naturalne światło w jak największym stopniu. Poszukaj otwartego odcienia, złotego światła godzin lub ciekawych światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebne światło.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu o niskiej mocy, aby wypełnić ostre cienie lub dodać do twarzy subtelnego popu światła.
* Wybory modyfikatora: Użyj softboxów, parasoli lub oktaboksów, aby zmiękczyć światło z lampki błyskowej i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem w naturalny sposób. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kierunek, nie dyktowanie: Podaj wskazówki dla swojego tematu, ale pozwól im autentycznie wyrazić siebie.
* Działanie i aktywność: Uchwyć swój temat w akcji - wykonywanie zawodu, realizowanie hobby lub po prostu interakcja z otoczeniem. Ujęcia akcji często wydają się bardziej autentyczne.
* kontakt wzrokowy: Rozważ zarówno bezpośredni kontakt wzrokowy (angażujący się z widzem), jak i pośredni kontakt wzrokowy (patrząc na coś w środowisku), aby przekazać różne nastroje.
* Candid Moments: Przygotuj się na uchwycenie szczerych chwil - uśmiech, śmiechu, zamyślonego wyrażenia. Często opowiadają najbardziej przekonujące historie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Skorzystaj z tego, gdy chcesz podkreślić temat i zdeprezentować środowisko.
* wąska apertura (f/8 - f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i środowisko. Użyj tego, gdy chcesz pokazać temat w kontekście i podkreśl szczegóły ich otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i uniknąć wstrząsu aparatu. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj automatycznego bilansu białego lub wyreguluj go ręcznie, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
iii. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważony i przyjemny obraz.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć zakres tonalny i dodać głębokość obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Gradowanie kolorów:
* Ulepszenie nastroju: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Ciepłe tony mogą powodować poczucie komfortu i intymności, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub izolacji.
* selektywny kolor: Dostosuj kolory określonych obiektów lub obszarów na obrazie, aby zwrócić na nich uwagę lub stworzyć bardziej harmonijną paletę kolorów.
* wyostrzenie:
* Dodaj ostrość: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i przejrzystość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping:
* Udostępnij skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
iv. Przykłady portretów środowiskowych i kluczowych rozważań:
* Przykład 1:stolarz
* Temat: Wykwalifikowany stolarz pracujący w ich sklepie.
* Środowisko: Zagracone, ale zorganizowane warsztaty, wypełnione narzędziami, wiórami drewna i aromatem drewna.
* oświetlenie: Naturalne światło strumieniowe z dużego okna, uzupełnione miękkim światłem wypełnienia.
* Kompozycja: Stolarz znajduje się w swoim stole warsztatowym, w otoczeniu ich narzędzi. Tło jest nieco zamazane, aby skupić się na tym temacie.
* Kluczowe elementy: Podświetlone są dłonie stolarza, zrogowane i silne. Góra drewna na fartuchu dodają odrobinę autentyczności. Wyrażenie na ich twarzy pokazuje stężenie i dumę.
* Przykład 2:Chef
* Temat: Namiętny szef kuchni w ich restauracji.
* Środowisko: Tęsknia kuchnia, wypełniona urządzeniami ze stali nierdzewnej, garnków, patelni i kuszącego aromat gotowania.
* oświetlenie: Połączenie naturalnego światła i narzutowego oświetlenia fluorescencyjnego.
* Kompozycja: Szef kuchni stoi na swojej stacji, trzymając świeżo przygotowane danie. Tło jest zamazane, aby stworzyć poczucie głębokości i ruchu.
* Kluczowe elementy: Pewna postawa szefa kuchni, błyszcząca stal nierdzewna i żywe kolory jedzenia przyczyniają się do historii. Para powstająca z naczynia dodaje dynamiczny element.
* Przykład 3:muzyk
* Temat: Muzyk występujący na scenie.
* Środowisko: Słabo oświetlona scena z reflektorami oświetlającymi muzyka.
* oświetlenie: Oświetlenie sceniczne, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.
* Kompozycja: Muzyk znajduje się na środku kadru, z instrumentem. Tło jest zamazane, aby stworzyć poczucie energii i podniecenia.
* Kluczowe elementy: Namiętny wyraz muzyka, ruch dłoni i żywe kolory oświetlenia scenicznego przyczyniają się do historii.
* Przykład 4:autor
* Temat: Autor w ich biurze domowym.
* Środowisko: Przytulne biuro wypełnione półkami, biurkiem do pisania i osobiste akcenty, takie jak zdjęcia rodzinne i pamiątki.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło z okna.
* Kompozycja: Autor siedzi przy biurku, otoczony książkami i papierami. Tło zapewnia kontekst ich osobowości i zainteresowań.
* Kluczowe elementy: Zużyte książki, poplamione atramentem palce, przemyślane wyrażenie, wszystkie przyczyniają się do narracji oddanego pisarza.
v. Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Najważniejszym aspektem portretu środowiskowego jest historia, którą opowiada na ten temat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element w ramce przyczynia się do ogólnej historii.
* buduj relację: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kompozycjami, technikami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu wpływowych portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i głęboko znaczące. Pamiętaj, aby skupić się na opowiadaniu historii i uchwyceniu istoty swojego tematu w ich świecie. Powodzenia!