REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Ta technika, wykorzystując szare warstwy dla Dodge i Burn, oferuje nieniszczący i elastyczny sposób dostosowywania wyświetleń i cieni w swoich portretach. Oto szczegółowy podział, jak to zrobić w Photoshopie:

Zrozumienie koncepcji

* Dodge: Oświetlenie określonych obszarów w celu zwiększenia wyświetleń i dodania wymiaru.

* Burn: Dmrząkanie określonych obszarów w celu zwiększenia cieni i dodania kontrastu.

* Gray Warstwa: Neutralna warstwa szarej ustawiona na określony tryb mieszania, który pozwala nam malować go czarno -białym, aby osiągnąć efekt Dodge i Spal.

kroki:

1. Otwórz swój portret w Photoshopie:

* Załaduj obraz, który chcesz edytować.

2. Utwórz nową warstwę do unikania i spalania:

* Przejdź do `warstwa> nowa> Warstwa ...` lub naciśnij `Ctrl/Cmd + Shift + N`.

* Nazwij warstwę coś opisowego, takiego jak „Dodge and Burn”.

3. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” (lub „miękkie światło”):

* W panelu warstw zmień tryb mieszanki nowej warstwy z „normalnego” na „nakładkę” lub „miękkie światło.”

* nakładka: Daje bardziej wyraźny efekt unikania i oparzenia, dzięki czemu jest dobry dla bardziej dramatycznych zmian.

* miękkie światło: Bardziej subtelny i wybaczający tryb mieszanki, idealny dla początkujących lub obrazów, które wymagają tylko delikatnych regulacji. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz.

4. Wypełnij warstwę 50% szarością:

* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`

* W sekcji „Spis treści” wybierz „Użyj:50% Gray”.

* Kliknij „OK”.

* Powinieneś teraz mieć warstwę, która pojawia się jako neutralny szary w panelu warstw, ale jest niewidoczna w stosunku do twojego portretu z powodu trybu nakładki lub miękkiego światła.

Dlaczego 50% szary?

* Gdy szary kolor o wartości RGB (128, 128, 128) - który reprezentuje 50% szary - jest używany z trybem mieszanki „nakładki” lub „miękkiego światła”, skutecznie staje się niewidoczny. Malowanie białym rozjaśnia obraz, a malowanie czarną ciemność go bez zmiany podstawowych pikseli oryginalnego zdjęcia.

5. Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie pędzla (b): Podstawowe narzędzie do unikania i spalania. Użyj miękkiego, okrągłego pędzla.

* krycie/przepływ: Zacznij od niewielkiego krycia (5-10%) i przepływu (również 5-10%). Pozwala to stopniowo budować efekt i uniknąć ostrych przejść. Możesz zwiększyć te wartości w razie potrzeby, ale początek niskiego poziomu jest zawsze dobrym pomysłem.

* twardość: Zachowaj twardość pędzla na 0% w celu gładkiego mieszania.

* Dodge narzędzie (o) i narzędzie do spalania (o): Narzędzia te są również opcją, ale ogólnie metoda Gray Warste zapewnia większą kontrolę. Jeśli * użyjesz * tych narzędzi, upewnij się:

* chronić tony: Sprawdź pole „Protect Tones” na pasku opcji. Pomaga to zapobiec ekstremalnym zmianom kolorów.

* Zakres: Wybierz odpowiedni zasięg (najważniejsze, śróddech, cienie) w zależności od obszaru, nad którym pracujesz.

6. Rozpocznij unikanie i spalanie:

* Dodging (błyskawica):

* Wybierz biały jako kolor pierwszego planu (naciśnij „D”, a następnie „x”).

* Za pomocą narzędzia pędzla (B) z niskim krycie/przepływem pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Wspólne obszary obejmują:

* Najważniejsze informacje na kości policzkowych, nosie, czoła, podbródku.

* Refleksje w oczach.

* Obszary, w których chcesz stworzyć więcej wymiarów.

* Pasma włosów, aby nadać bardziej żywy wygląd.

* Burning (ciemnie):

* Wybierz czarny jako kolor pierwszego planu (naciśnij „D”).

* Za pomocą narzędzia pędzla (B) z niskim krycie/przepływem pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Wspólne obszary obejmują:

* Cienia pod kościami policzkowymi, nos, podbródek.

* Obszar wokół oczu, aby stworzyć głębokość.

* Krawędzie twarzy, aby stworzyć bardziej zdefiniowany kształt.

* Brwi, rzęsy i usta, aby wzmocnić ich kontrast.

7. Pracuj stopniowo i obserwuj:

* Kluczem jest powoli zbudować efekt. Nie przesadzaj!

* Powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoje postępy i upewnij się, że zmiany wyglądają naturalnie.

* Zwróć uwagę na ogólną równowagę światła i cienia na obrazie.

8. Dostosuj w razie potrzeby:

* krycie warstwy Dodge i Burn: Jeśli posunąłeś się zbyt daleko z uchylaniem lub spalaniem, zmniejsz krycie warstwy „uchylonej i spalania”, aby stonować efekt.

* Pęknięcie krycia/przepływu: Dostosuj ustawienia szczotki w miarę upływu czasu.

* narzędzie do grawerowania (e): Jeśli przypadkowo pomalujesz w niewłaściwym obszarze, użyj narzędzia do gumki (z miękkim pędzlem i niskim krycie), aby je poprawić.

9. Nieniszcząca edycja:

* Ta technika jest całkowicie nieniszcząca. Zawsze możesz dostosować krycie warstwy Dodge i Burn, ponownie eedytować warstwę lub po prostu ją usunąć bez wpływu na oryginalny obraz.

Wskazówki i rozważania:

* badaj światło i cień: Kluczowe jest zrozumienie, jak światło naturalnie spada na twarz. Zwróć uwagę na to, gdzie atrakcje i cienie występują w prawdziwym życiu. Ćwicz ze zdjęciami referencyjnymi.

* Użyj tabletu graficznego: Chociaż nie jest to niezbędne, tablet graficzny (jak WACOM) zapewnia znacznie drobniejszą wrażliwość kontrolną i ciśnieniową, dzięki czemu unikanie i spalanie bardziej naturalnym i precyzyjnym.

* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Aby uzyskać jeszcze bardziej zaawansowaną kontrolę, połącz tę technikę z rozdziałem częstotliwości. Pozwala to uniknąć i spalić tonację bez wpływu na teksturę skóry. Wyszukaj samouczki na temat „Separacji częstotliwości Photoshopa”.

* Maski do przycinania: Jeśli chcesz uniknąć i spalić tylko skórę, możesz stworzyć wybór skóry (za pomocą narzędzia szybkiego wyboru lub narzędzia pióra), a następnie utworzyć maskę przycinającą dla warstwy Dodge i Burn. Spowoduje to ograniczenie edycji do wybranego obszaru.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania: Podczas gdy nakładka i miękkie światło są najczęstsze, możesz wypróbować inne tryby mieszania, takie jak „liniowe światło” lub „żywe światło”, aby uzyskać bardziej intensywne efekty. Uważaj tylko, aby go nie przesadzić.

* Rozważ globalne korekty: Po Dodge i Burn możesz chcieć dokonać ostatecznych globalnych regulacji obrazu za pomocą warstw regulacji, takich jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów, aby udoskonalić ogólny wygląd.

Podsumowując, szare warstwy Dodge i Burn to potężna, nieniszcząca technika ulepszania portretów w Photoshopie. Praktyka i obserwacja są kluczem do opanowania go. Zacznij od subtelnych zmian i stopniowo buduj efekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.

  1. Jak nagrywać wideo na żywo

  2. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

Porady Fotograficzne
  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Światła, kamera, akcja:jak filmowcy wrabiają bohaterów i złoczyńców

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Połączenie MP4:Jak połączyć wiele plików MP4 [Tylko kroki 4]

  5. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  6. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  7. 3 fantastyczne przykłady firm wykorzystujących wideo na żywo do pozyskiwania potencjalnych klientów