REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Ta technika, wykorzystując szare warstwy dla Dodge i Burn, oferuje nieniszczący i elastyczny sposób dostosowywania wyświetleń i cieni w swoich portretach. Oto szczegółowy podział, jak to zrobić w Photoshopie:

Zrozumienie koncepcji

* Dodge: Oświetlenie określonych obszarów w celu zwiększenia wyświetleń i dodania wymiaru.

* Burn: Dmrząkanie określonych obszarów w celu zwiększenia cieni i dodania kontrastu.

* Gray Warstwa: Neutralna warstwa szarej ustawiona na określony tryb mieszania, który pozwala nam malować go czarno -białym, aby osiągnąć efekt Dodge i Spal.

kroki:

1. Otwórz swój portret w Photoshopie:

* Załaduj obraz, który chcesz edytować.

2. Utwórz nową warstwę do unikania i spalania:

* Przejdź do `warstwa> nowa> Warstwa ...` lub naciśnij `Ctrl/Cmd + Shift + N`.

* Nazwij warstwę coś opisowego, takiego jak „Dodge and Burn”.

3. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” (lub „miękkie światło”):

* W panelu warstw zmień tryb mieszanki nowej warstwy z „normalnego” na „nakładkę” lub „miękkie światło.”

* nakładka: Daje bardziej wyraźny efekt unikania i oparzenia, dzięki czemu jest dobry dla bardziej dramatycznych zmian.

* miękkie światło: Bardziej subtelny i wybaczający tryb mieszanki, idealny dla początkujących lub obrazów, które wymagają tylko delikatnych regulacji. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz.

4. Wypełnij warstwę 50% szarością:

* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`

* W sekcji „Spis treści” wybierz „Użyj:50% Gray”.

* Kliknij „OK”.

* Powinieneś teraz mieć warstwę, która pojawia się jako neutralny szary w panelu warstw, ale jest niewidoczna w stosunku do twojego portretu z powodu trybu nakładki lub miękkiego światła.

Dlaczego 50% szary?

* Gdy szary kolor o wartości RGB (128, 128, 128) - który reprezentuje 50% szary - jest używany z trybem mieszanki „nakładki” lub „miękkiego światła”, skutecznie staje się niewidoczny. Malowanie białym rozjaśnia obraz, a malowanie czarną ciemność go bez zmiany podstawowych pikseli oryginalnego zdjęcia.

5. Wybierz swoje narzędzia:

* narzędzie pędzla (b): Podstawowe narzędzie do unikania i spalania. Użyj miękkiego, okrągłego pędzla.

* krycie/przepływ: Zacznij od niewielkiego krycia (5-10%) i przepływu (również 5-10%). Pozwala to stopniowo budować efekt i uniknąć ostrych przejść. Możesz zwiększyć te wartości w razie potrzeby, ale początek niskiego poziomu jest zawsze dobrym pomysłem.

* twardość: Zachowaj twardość pędzla na 0% w celu gładkiego mieszania.

* Dodge narzędzie (o) i narzędzie do spalania (o): Narzędzia te są również opcją, ale ogólnie metoda Gray Warste zapewnia większą kontrolę. Jeśli * użyjesz * tych narzędzi, upewnij się:

* chronić tony: Sprawdź pole „Protect Tones” na pasku opcji. Pomaga to zapobiec ekstremalnym zmianom kolorów.

* Zakres: Wybierz odpowiedni zasięg (najważniejsze, śróddech, cienie) w zależności od obszaru, nad którym pracujesz.

6. Rozpocznij unikanie i spalanie:

* Dodging (błyskawica):

* Wybierz biały jako kolor pierwszego planu (naciśnij „D”, a następnie „x”).

* Za pomocą narzędzia pędzla (B) z niskim krycie/przepływem pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Wspólne obszary obejmują:

* Najważniejsze informacje na kości policzkowych, nosie, czoła, podbródku.

* Refleksje w oczach.

* Obszary, w których chcesz stworzyć więcej wymiarów.

* Pasma włosów, aby nadać bardziej żywy wygląd.

* Burning (ciemnie):

* Wybierz czarny jako kolor pierwszego planu (naciśnij „D”).

* Za pomocą narzędzia pędzla (B) z niskim krycie/przepływem pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Wspólne obszary obejmują:

* Cienia pod kościami policzkowymi, nos, podbródek.

* Obszar wokół oczu, aby stworzyć głębokość.

* Krawędzie twarzy, aby stworzyć bardziej zdefiniowany kształt.

* Brwi, rzęsy i usta, aby wzmocnić ich kontrast.

7. Pracuj stopniowo i obserwuj:

* Kluczem jest powoli zbudować efekt. Nie przesadzaj!

* Powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoje postępy i upewnij się, że zmiany wyglądają naturalnie.

* Zwróć uwagę na ogólną równowagę światła i cienia na obrazie.

8. Dostosuj w razie potrzeby:

* krycie warstwy Dodge i Burn: Jeśli posunąłeś się zbyt daleko z uchylaniem lub spalaniem, zmniejsz krycie warstwy „uchylonej i spalania”, aby stonować efekt.

* Pęknięcie krycia/przepływu: Dostosuj ustawienia szczotki w miarę upływu czasu.

* narzędzie do grawerowania (e): Jeśli przypadkowo pomalujesz w niewłaściwym obszarze, użyj narzędzia do gumki (z miękkim pędzlem i niskim krycie), aby je poprawić.

9. Nieniszcząca edycja:

* Ta technika jest całkowicie nieniszcząca. Zawsze możesz dostosować krycie warstwy Dodge i Burn, ponownie eedytować warstwę lub po prostu ją usunąć bez wpływu na oryginalny obraz.

Wskazówki i rozważania:

* badaj światło i cień: Kluczowe jest zrozumienie, jak światło naturalnie spada na twarz. Zwróć uwagę na to, gdzie atrakcje i cienie występują w prawdziwym życiu. Ćwicz ze zdjęciami referencyjnymi.

* Użyj tabletu graficznego: Chociaż nie jest to niezbędne, tablet graficzny (jak WACOM) zapewnia znacznie drobniejszą wrażliwość kontrolną i ciśnieniową, dzięki czemu unikanie i spalanie bardziej naturalnym i precyzyjnym.

* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Aby uzyskać jeszcze bardziej zaawansowaną kontrolę, połącz tę technikę z rozdziałem częstotliwości. Pozwala to uniknąć i spalić tonację bez wpływu na teksturę skóry. Wyszukaj samouczki na temat „Separacji częstotliwości Photoshopa”.

* Maski do przycinania: Jeśli chcesz uniknąć i spalić tylko skórę, możesz stworzyć wybór skóry (za pomocą narzędzia szybkiego wyboru lub narzędzia pióra), a następnie utworzyć maskę przycinającą dla warstwy Dodge i Burn. Spowoduje to ograniczenie edycji do wybranego obszaru.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania: Podczas gdy nakładka i miękkie światło są najczęstsze, możesz wypróbować inne tryby mieszania, takie jak „liniowe światło” lub „żywe światło”, aby uzyskać bardziej intensywne efekty. Uważaj tylko, aby go nie przesadzić.

* Rozważ globalne korekty: Po Dodge i Burn możesz chcieć dokonać ostatecznych globalnych regulacji obrazu za pomocą warstw regulacji, takich jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów, aby udoskonalić ogólny wygląd.

Podsumowując, szare warstwy Dodge i Burn to potężna, nieniszcząca technika ulepszania portretów w Photoshopie. Praktyka i obserwacja są kluczem do opanowania go. Zacznij od subtelnych zmian i stopniowo buduj efekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.

  1. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  2. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  3. Top 12 najlepszych generatorów GIF | Musisz wiedzieć

  4. How I Got The Shot:Portret Style

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  6. Czy fotografowie powinni nadal działać podczas Covid-19?

  7. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?