Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie twarzy osoby. Mają opowiedzieć historię na ten temat, umieszczając go w ich naturalnym środowisku, prezentując ich osobowość, zawód, hobby lub połączenie z określonym miejscem. Pomyśl „osoba w kontekście”.
Oto rozkład, jak tworzyć potężne portrety środowiskowe:
i. Przygotowanie i planowanie:
* Poznaj swój temat: Zanim zdobędziesz aparat, zrozum, kim jest twój temat. Porozmawiaj z nimi, dowiedz się o ich pracy, pasjach, ich relacjach z otoczeniem. To zrozumienie poprowadzi twoją kompozycję i opowiadanie historii.
* Scout the Location: Odwiedź wcześniej potencjalne lokalizację. Przeanalizuj światło, dostępne tła i potencjalne rozproszenie uwagi. Pomyśl o tym, jak możesz użyć środowiska, aby ulepszyć historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Rozważ historię: Jaką narrację chcesz przekazać? Czy podkreślasz ich wiedzę, ich pasję, walki lub związek z tym miejscem? Wpłynie to na twoje pozowanie, kompozycję i ogólny charakter.
* sprzęt: Wybierz mądrze swój sprzęt. Wszechstronny obiektyw (jak 24-70 mm lub prime 35 mm) może być świetnym punktem wyjścia. Rozważ użycie przenośnego oświetlenia (światła błyskawiczne lub stroby) do kontrolowania światła, zwłaszcza w pomieszczeniu. Reflektory mogą być również bardzo pomocne.
* Współpraca: Angażuj swój temat w proces. Uzyskaj swój wkład w lokalizacje i pozy. Spraw, że czują się komfortowo i wzmocnieni. Ich komfort przełoży się na bardziej autentyczny i wciągający portret.
* Rozważania prawne: Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia, jeśli strzelasz w ograniczonym lub prywatnym miejscu.
ii. Rozważania techniczne:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Użyj tego, gdy chcesz, aby środowisko było sugestywne, ale nie nadmiernie rozpraszające.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, pozwalając środowisku odgrywać większą rolę w portrecie. Użyj tego, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii i chcesz, aby była wyraźnie widoczna.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najpiękniejsza i autentyczna opcja. Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Obserwuj, jak światło oddziałuje ze środowiskiem i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* sztuczne światło: Użyj świateł błyskawicznych lub strobes, aby wypełnić cienie, stworzyć separację lub dodać dramatyczne efekty. Softboxy i parasole mogą rozpraszać światło, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Uważaj, aby oświetlenie wyglądało sztucznie.
* wypełnij flash: Subtelny pop z lampy błyskowej może rozjaśnić cienie na twarzy obiektu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Kąt kamery:
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia z tematem.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub dominujący.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Jest to najważniejszy element łączenia się z widzem.
iii. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem, niezależnie od tego, czy pracuje przy biurku, opiekując się ogrodem, czy po prostu opierając się o ścianę.
* Wyrażenie autentyczne: Dąży do prawdziwych emocji. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żart lub po prostu poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co pasjonuje się.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Mogą wiele przekazać o swojej osobowości. Niech trzymają obiekt związany z ich pracą lub hobby lub po prostu ich rozluźnij.
* Direct vs. pośrednie spojrzenie: Zastanów się, czy temat powinien spojrzeć bezpośrednio na kamerę, czy odwrócić wzrok. Bezpośrednie spojrzenie może stworzyć poczucie połączenia, podczas gdy pośrednie spojrzenie może stworzyć poczucie kontemplacji lub introspekcji.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast, aby wydać szczegóły i utworzyć zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach pacjenta.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak maski i gradienty, aby selektywnie dostosować różne obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło, aby zwrócić większą uwagę na temat.
* B&W Conversion: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić tekstury i tony.
v. Przykłady i analiza:
Spójrzmy na kilka przykładów i rozbijmy, dlaczego działają:
* Przykład 1:Muzyk w studio nagrań:
* obraz: Muzyk siedzący w konsoli miksującej w studio nagrań, w otoczeniu instrumentów i sprzętu.
* Analiza: Studio nagrywające jest wyraźnie ich środowiskiem. Światło jest nastrojowe i atmosferyczne, podkreślając twórczą atmosferę. Płytka głębokość pola lekko zaciera tło, ale widz może nadal rozpoznać ustawienie. Wyrażenie muzyka jest skoncentrowane i namiętne.
* Kluczowe elementy: Lokalizacja, oświetlenie, ekspresja, rekwizyty (instrumenty).
* Przykład 2:Rolnik w polu:
* obraz: Rolnik stojący na polu pszenicy o zachodzie słońca, a ich ręce spoczywają na posterunku ogrodzeniowym.
* Analiza: Pole jest miejscem pracy rolnika i środki utrzymania. Złoto Hour Light tworzy ciepłą i zachęcającą atmosferę. Wybrew dłoni i przemyślanego wyrazu rolnika mówią o ich ciężkiej pracy i związku z ziemią.
* Kluczowe elementy: Lokalizacja, Złote Hour Light, gest (ręce), ekspresja.
* Przykład 3:Artysta w swoim studio:
* obraz: Artysta stojący w swoim studio, otoczony obrazami, pędzlami i innymi materiałami artystycznymi.
* Analiza: Studio to sanktuarium artysty i przestrzeń twórcza. Zagracone środowisko przemawia do ich pasji i poświęcenia. Artysta trzyma pędzel i patrzy bezpośrednio na kamerę, przekazując pewność siebie i dumę.
* Kluczowe elementy: Lokalizacja, rekwizyty (materiały artystyczne), bezpośrednie spojrzenie, bałagan (pokazujący osobowość).
* Przykład 4:Szef kuchni w restauracji:
* obraz: Szef kuchni stojący w ruchliwej kuchni w restauracji, otoczonej kucharzami, piekarnikami i składnikami.
* Analiza: Kuchnia to domena szefa kuchni. Szybkie środowisko jest przechwytywane za pomocą rozmycia ruchu, przekazując energię i intensywność zadania. Skoncentrowany wyraz szefa kuchni i pewna postawa komunikują się z ich przywództwem i wiedzą specjalistyczną.
* Kluczowe elementy: Lokalizacja, szybkie działanie, ekspresja, rekwizyty (przybory kuchenne).
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo bałaganu: Zaśmiecone środowisko może odwrócić uwagę od tematu. Jeśli to możliwe, uproś scenę.
* słabe oświetlenie: Ostre lub niepochlebne światło może zrujnować portret. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła.
* Nienaturalne pozy: Sztywne, wymuszone pozy mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat, a nie konkurować z nim.
* Brak planowania: Poświęć trochę czasu na zwiad, zrozumienie oświetlenia i zaplanowanie kompozycji.
* Zapominanie o historii: Najważniejszym elementem portretu środowiskowego jest historia, którą opowiada. Zawsze pamiętaj o narracji.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej środowiskowej jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, lokalizacjami i osobami. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy. Przeanalizuj pracę innych fotografów, którzy wyróżniają się w tym gatunku i uczą się na ich sukcesach (i błędach). Powodzenia!