REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kąt światła w fotografii ludzi może dramatycznie wpłynąć na nastrój, teksturę i ogólny wpływ twoich zdjęć. Opanowanie sposobu manipulowania kątem światła jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Oto rozkład, jak używać różnych kątów światła, aby dodać cios do fotografii ludzi:

1. Zrozumienie podstaw:

* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. To jest światło, które przede wszystkim będziesz kontrolować i ustawić.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często jest to odbite światło lub oddzielne, słabsze źródło światła.

* Podprawy spekulowe: Jasne, bezpośrednie odbicia źródła światła. Dodają poczucie połysku i mogą zdefiniować kształt.

* Shadows: Obszary zablokowane ze źródła światła. Zapewniają głębokość i wymiar.

2. Różne jasne kąty i ich efekty:

* przednie oświetlenie (0 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.

* Efekty:

* Funkcje spłaszcza, minimalizują cienie i teksturę.

* Może stworzyć wygląd „migawki”.

* Dobry do pokazywania szczegółów w odzieży i ogólnej formie.

* Może minimalizować zmarszczki, które mogą być przydatne dla portretów starszych przedmiotów, ale może również sprawić, że obraz będzie mniej dynamiczny.

* kiedy używać: Jeśli chcesz podkreślić szczegóły, zminimalizować skazy lub dla prostego, czystego wyglądu. Nie jest idealny do dramatycznych portretów.

* oświetlenie boczne (90 stopni):

* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu.

* Efekty:

* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy/ciała.

* Podkreśla teksturę i szczegóły, podkreślając linie i zmarszczki.

* Dodaje dramat i tajemnicę.

* Może wyrzeźbić twarz, dzięki czemu cechy są bardziej wyraźne.

* kiedy używać: Jeśli chcesz stworzyć dramatyczny portret, podkreśl teksturę lub wyróżnij określone funkcje. Rozważ użycie reflektora do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie, aby zapobiec zbyt ciemnej twarzy po jednej stronie.

* Trzy czwarte oświetlenie (około 45 stopni):

* Opis: Źródło światła jest ustawione w przybliżeniu pod kątem 45 stopni od twarzy pacjenta.

* Efekty:

* Zrównoważone podejście, które tworzy cienie dla wymiaru, ale nie jest tak surowe jak oświetlenie boczne.

* Często uważane za najbardziej pochlebny i wszechstronny kąt oświetlenia dla portretów.

* Podkreśla funkcje obiektu, jednocześnie dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.

* Ustawienie „krótkiego oświetlenia” (w którym światło kluczowe oświetla bok twarzy * najdalej * od aparatu) na ogół zawęzie twarz. „Szerokie oświetlenie” (gdzie światło kluczowe oświetla bok twarzy * najbliższy * na kamerę) rozszerzy twarz.

* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia dla większości sesji portretowych. Łatwe do zmodyfikowania i dostosowania do różnych efektów.

* Oświetlenie tylne (180 stopni):

* Opis: Źródło światła stoi za tematem, skierowane do aparatu.

* Efekty:

* Tworzy sylwetkę lub jasny efekt halo wokół tematu.

* Podkreśla kształt i zarys obiektu.

* Może być bardzo dramatyczne i artystyczne.

* Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych wyświetleń lub niedoświetlania tematu.

* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć sylwetkę, podkreśl formę podmiotu lub stwórz dramatyczny, eteryczny nastrój.

* Rim Light: Odmiana podświetlenia, w której źródło światła jest lekko z boku, tworząc jasną podświetlanie wzdłuż krawędzi tematu.

* górne oświetlenie (światło z góry):

* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.

* Efekty:

* Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Może być niepochlebne, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starzejącą się.

* Można go jednak również wykorzystać do stworzenia dramatycznego efektu lub podkreślenia określonych funkcji, takich jak kości policzkowe.

* kiedy używać: Używaj ostrożnie! Często najlepiej unikać, chyba że wybierasz bardzo konkretny, dramatyczny wygląd. Można zmiękczyć za pomocą odbłyśnika do odbicia światła w cieniach.

* Wspólny przykład:naturalne słońce w południe.

* dolne oświetlenie (światło od dołu):

* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.

* Efekty:

* Tworzy nienaturalny, upiorny lub dramatyczny efekt.

* Odwraca normalne wzory cieni na twarzy.

* Może sprawić, że temat będzie wyglądał groźnie lub nieziemski.

* kiedy używać: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Powszechnie używane do fotografii teatralnej lub horroru.

3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:

* eksperyment: Nie bój się poruszać przedmiotem i źródłem światła, aby zobaczyć, jak zmienia się oświetlenie.

* Użyj reflektora: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem! Odbijają światło w cienie, zmiękczając je i dodając subtelny blask. Najczęściej występują białe i srebrne reflektory. Złoto może dodać ciepło.

* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Używaj ich z twardymi źródłami światła, takimi jak bezpośrednie światło słoneczne lub światło błyskawiczne.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Najważniejsze atrakcje w oczach (Catchlighs) mają kluczowe znaczenie dla dodania życia i blasku do portretu. Upewnij się, że w każdym oku jest trochę połowy. Ustaw źródło światła, aby je utworzyć.

* Użyj wypełnienia ujemnego: Zamiast dodawać światło, czasami odejmowanie może powodować bardziej dramatyczny efekt. Użyj czarnej deski lub tkaniny, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło się zmieniają w ciągu dnia i jak wpływa na Twój temat.

* Dostosuj się do odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą zasadniczo obsługiwać bardziej dramatyczne oświetlenie, nie wyglądając na ostre. Lżejsze odcienie skóry mogą być bardziej wrażliwe na silne oświetlenie.

* Rozważ środowisko: Okoliczne środowisko może również wpływać na światło. Ściany w kolorze światła będą odbijać światło, a ciemne ściany będą go wchłonąć.

* Processing: Możesz dodatkowo poprawić oświetlenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie i wyróżnienia.

4. Przykłady i aplikacje:

* mocne oświetlenie boczne dla obiektu muskularnego: Podkreśl definicję i teksturę mięśni z oświetleniem bocznym. Użyj reflektora, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie.

* Podświetlenie dla romantycznego portretu: Stwórz miękki, eteryczny wygląd, umieszczając obiekt przed zachodem słońca. Użyj reflektora, aby odbijać trochę światła na twarzy pacjenta.

* Trzy czwarte oświetlenie dla korporacyjnego strzału: Stwórz profesjonalny i pochlebny wygląd z trzy czwarte oświetlenie. Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu.

* Negatywne wypełnienie dla dramatycznego portretu: Stwórz nastrój, przyciemniając cienie po jednej stronie twarzy podmiotu za pomocą czarnej deski.

* Rim Light dla fotografii sportowej: Użyj podświetlenia, aby tworzyło światło obręczy wokół ramion i głowy sportowca, oddzielając je od tła.

Kluczowe wynos:

Zrozumienie różnych jasnych kątów i ich wpływu na Twój temat jest niezbędne do tworzenia wpływowych fotografii ludzi. Eksperymentuj, ćwicz i naucz się kontrolować światło, aby osiągnąć pożądany wygląd i dodać dodatkowe „uderzenie” do swoich obrazów. Pamiętaj, że nie ma jednego „najlepszego” kąta - prosty kąt zależy od tematu, pożądanego nastroju i twojej artystycznej wizji.

  1. Co to jest redakcja z tytułu licencyjnej i czy możesz zarobić na nim pieniądze?

  2. Jak znaleźć najlepsze lokalizacje fotografii krajobrazowej (5 wskazówek)

  3. Zaopatrzenie procesowe:najstarsza brytyjska firma dostarczająca materiały drukarskie

  4. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  5. Co to jest focus peaking i jak z niego korzystać?

Porady dotyczące fotografii
  1. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Jak przyspieszyć film po

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  6. Pierwsze kroki:Wizja artystyczna

  7. Czy filmora jest darmowa? Oto 10 najlepszych darmowych alternatyw dla Filmora