i. Planowanie i sprzęt:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Chcesz dramatyczny, tajemniczy, elegancki czy coś innego? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozowanie.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje większą kontrolę nad ustawieniami (apertura, ISO, czas otwarcia migawki).
* obiektyw: Szybka soczewka (f/2.8 lub szersza) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania obiektu. Ogólne w zakresie 50 mm-85 mm są popularne w przypadku portretów. Dłuższe ogniskowe (np. 135 mm) mogą być również używane do bardziej sprężonego wyglądu.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Musisz kontrolować swoje światło, aby powstrzymać go od tła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Stroboskop z softboxem, daniem pięknym lub parasolem zapewnia kontrolowane, kierunkowe światło. Załączanie plamki siatki może dodatkowo skoncentrować światło.
* Bezgazowy (z modyfikatorem): Przenośny lampa błyskowa może być używana podobnie do strobu, ale często z mniejszą mocą. Flash poza kamerą jest kluczem.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Choć nie tak potężne jak stroby, ciągłe światła są dobre dla początkujących, ponieważ widać efekt w czasie rzeczywistym. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć i kierować światłem.
* naturalne światło (bardzo trudne): Możliwe z bardzo konkretnymi warunkami:zacieniony obszar o ciemnym tle daleko. Musisz zablokować całe światło przed trafieniem w tło.
* tło: Najlepsze jest * prawdziwe * czarne tło. Opcje:
* czarny papier bezszwowy: Klasyczny wybór.
* Black Fabric Trailptrop (Velvet, Muzel): Aksamit dobrze pochłania światło. Upewnij się, że materiał jest pozbawiony zmarszczek.
* Czarna ściana: Matowa czarna ściana może działać, ale pamiętaj o refleksjach.
* odległość i przyciemnione środowisko: W słabym środowisku ciemna ściana, która jest wystarczająco daleko od tematu, może wydawać się czarna.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie podczas stosowania strobes.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Potrzebne do zdalnie wystrzeliwania światła błyskawicznego lub stroboskopu. Wyzwalacze bezprzewodowe są powszechne.
* Stojak na światło: Aby zamontować światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia lekkiego światła z powrotem w cienie.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Wybierz lokalizację: Niezbędny jest pokój, w którym można kontrolować światło.
2. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek (przy użyciu materiału). Ustaw go wystarczająco daleko od obiektu, że światło przeznaczone dla obiektu nie rozlewa się na tło.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
4. Techniki oświetlenia: Celem jest oświetlenie poddanego, a * nie * zapalając tła. Oto kilka typowych podejść:
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* Umieść główne światło na bok lub lekko przed podmiotem, pod kątem.
* Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło (softbox, parasol).
* Eksperymentuj z odległością światła od podmiotu, aby dostosować intensywność.
* Feathering: Wskaż główne światło lekko * od obiektu i pozwól krawędzi światła „pióro” na ich twarzy. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło i minimalizuje światło rozlewa się na tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Twoje główne światło, jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie i dodać wymiar. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni i nieco powyżej tematu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie Clamshell:
* Umieść jedno światło nad obiektem, rozbite i odblasek poniżej, wzniesiony. Stwarza to miękkie, a nawet lekkie, często używane do portretów piękna.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i dalej rozmyć tło, jeśli nie jest idealnie czarna. Szersze apertury mogą również pomóc w gromadzeniu światła w słabych warunkach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z strobów możesz zwykle używać prędkości synchronizacji aparatu (często 1/200 lub 1/250. sekundy). Podczas korzystania z stałego światła dostosujesz czas otwarcia migawki, aby dostosować ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych).
6. Strzały testowe: Zajmij zdjęcia testowe i przejrzyj je na wyświetlaczu LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby dostosuj moc Flash lub ISO.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, może być konieczne przeniesienie obiektu od tła, zmniejszyć rozlanie światła lub dostosować ustawienia aparatu. Lekko zatrzymując otwór (np. Od f/2.8 do f/4) może czasem przyciemnić tło.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj modyfikatory światła lub dodaj światło wypełniające.
* pozowanie: Czy pozą wygląda naturalnie i pochlebnie?
* Focus: Czy temat jest ostry?
7. Zrób swoje strzały! Gdy jesteś zadowolony z konfiguracji, zacznij robić portrety. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić podmiot od tła.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i cieniach, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach (ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu).
* białe/czarne: Ustaw czarny punkt, aby zapewnić prawdziwe czarne tło. Użyj suwaka „czarnych”, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub szczotek regulacji), aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary podmiotu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i gładką konsystencję skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie stworzyć plastikowego wyglądu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj ogólne odcienie kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Tak więc tło, bycie dalej od światła, będzie ciemniejsze.
* idź stopniowo: Podczas edycji dokonuj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest ulepszenie tematu, a nie stworzenie sztucznego wyglądu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen samouczków na temat fotografii portretowej czarnego tła. Wyszukaj określone techniki, takie jak „Tutorial oświetlenia Rembrandt” lub „Black Ttain Portrait Edyting”.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!