REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

Nie, formatowanie portretów nie zawsze jest najlepsze do portretów. Chociaż jest to najczęstszy i często dobry punkt wyjścia, format „najlepszy” zależy od kilku czynników, w tym:

* Temat: Wysoki, smukły temat może dobrze wyglądać w formacie portretowym, podczas gdy szerszy, bardziej solidny temat może skorzystać z formatu krajobrazu.

* Środowisko: Jeśli środowisko jest ważną częścią historii, którą próbujesz opowiedzieć, format krajobrazu może być lepszy, aby uwzględnić więcej.

* Pose: Pozycja podmiotu może również wpływać na najlepszy format. Szeroka, ekspansywna pozy może wyglądać lepiej w formacie krajobrazu.

* historia: Co próbujesz komunikować się z portretem? Odpowiedź na to pytanie może wpłynąć na najlepszy format do użycia.

* Styl osobisty i preferencje: Ostatecznie format „najlepszego” jest subiektywny i zależy od artystycznej wizji fotografa i pożądanej estetyki.

* współczynnik kształtu: Nawet w formacie portretowym współczynnik proporcji ma znaczenie. Czy to kwadrat (1:1), 4:5, czy nawet bardziej wydłużony stosunek?

Oto załamanie, kiedy każdy format może być bardziej odpowiedni:

Format portretowy (pionowy):

* Plus:

* Podkreśla wysokość i linie pionowe.

* Dobra dla pojedynczych tematów.

* Może stworzyć poczucie intymności.

* Naturalne dla strzałów w głowę i zbliżenia.

* wady:

* Może czuć się ciasno, jeśli temat jest szeroki lub środowisko.

* Może nie być idealne do portretów grupowych.

Format krajobrazu (poziomy):

* Plus:

* Podkreśla szerokość i linie poziome.

* Dobra do włączenia większej liczby środowiska.

* Idealny do portretów grupowych lub szerokich pozycji.

* Może stworzyć poczucie przestronności.

* wady:

* Może nie być idealne dla pojedynczych przedmiotów, szczególnie w zbliżeniach.

* Może sprawić, że wysoki obiekt wydaje się krótszy.

Format kwadratowy (1:1):

* Plus:

* Zrównoważony i symetryczny.

* Może zwrócić uwagę na środek ramy.

* Często używane do portretów artystycznych lub stylizowanych.

* Może działać dobrze dla strzałów w głowę.

* wady:

* Może czuć się restrykcyjnie, jeśli temat jest wysoki lub szeroki.

* Może nie być odpowiednie do portretów, które muszą przekazać poczucie wysokości lub szerokości.

w podsumowaniu:

* Nie bój się eksperymentować z różnymi formatami.

* Rozważ temat, środowisko, pozę i historię, którą próbujesz opowiedzieć.

* Zaufaj swojej wizji artystycznej i wybierz format, który najlepiej osiągnie pożądany efekt.

Pomyśl o tym, jak format wpłynie na oko widza i jak przyczyni się do ogólnego wpływu portretu. Czasami złamanie „zasad” może prowadzić do bardziej przekonujących i unikalnych wyników.

  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  4. Bielsze biele:jak i dlaczego balans bieli

  5. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

Porady Fotograficzne
  1. Jak używać Portrait Enhance w Luminar 4.2

  2. 5 porad przyjaznych dla edycji, które powinien znać każdy filmowiec

  3. Jak zacząć korzystać z filmów edukacyjnych online

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  6. Kody czasowe napisów:jak je tworzyć, optymalizować lub usuwać?

  7. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios