Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Portrety niskokeńskie charakteryzują się dramatycznym użyciem cieni, co powoduje nastrój, który często jest postrzegany jako poważny, tajemniczy, a nawet melancholijny. Są one osiągane poprzez kontrolowane oświetlenie i staranne przetwarzanie. Oto przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz temat: Pomyśl o tym, kogo chcesz sfotografować i jak można podkreślić ich funkcje silne cienie. Podmiot o zdefiniowanych rysach twarzy często działa dobrze. Rozważ ich osobowość-niski styl często odpowiada kontemplacyjnej lub poważnej postawie.
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o konkretnym nastroju, który chcesz wywołać. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozowanie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz łatwo kontrolować światło. Idealny jest pokój z ciemnymi ścianami lub zdolność do blokowania światła otoczenia. Studio jest idealne, ale możesz to osiągnąć w domu z pewną kreatywnością.
* tło: Wybierz ciemne tło - czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki brąz. Pomoże to wyodrębnić Twój temat i podkreślić cienie. Arkusz czarnej tkaniny, ciemnej ściany, a nawet dobrze zacieknięty zakątek pokoju.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest ogólnie preferowane w przypadku portretów o niskiej klawiszu, ponieważ dobrze łączy się z tłem i zwiększa ogólny nastrój. Rozważmy tekstury, które mogą złapać światło w interesujący sposób.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala ręcznie kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale można użyć każdego obiektywu. Rozważ soczewkę o szerokim otworze (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola.
* źródło światła: To jest klucz! Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Bardziej przenośne i wszechstronne niż stroby studio.
* ciągłe światło: Jak panel LED, a nawet lampa biurka. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej, kontrolowanej wiązce, tworząc bardzo dramatyczny efekt.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale pozwala na nieco szerszą wiązkę z kontrolowanym wyciekiem.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła i pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* flagi/gobo: Czarne deski lub materiał używany do blokowania światła. Niezbędne do kształtowania cieni.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania stałego strzału, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego wypełniania cieni, ale używaj oszczędnie w fotografii niskiej key.
* Miernik światła (opcjonalnie): Ręczny miernik światła zapewnia precyzyjne odczyty ekspozycji.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): Kluczem do fotografii niskiej key jest * kontrolowane * światło. Zacznij od jednego źródła światła.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku poddanego, pod kątem 45-90 stopni. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna konfiguracja oświetlenia o niskim kluczu.
* Oświetlenie tylne: Ustaw światło za obiektem, lekko na bok, tworząc efekt światła obręczy. To oddziela obiekt od ciemnego tła.
* Top Lighting: Bezpośrednie światło z góry, tworząc dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie światło (ale także spada szybciej). Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni odległość dla pożądanego efektu.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego „Feather” światło, nie lekko ustawiając je. Spowoduje to bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Użyj flag/gobo do sterowania rozlaniem światła: Umieść czarne deski lub tkaninę, aby blokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów, takich jak tło. Pomaga to utrzymać estetykę niskiej kerey.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Wyreguluj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła uderzającego w czujnik. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Flash, zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby odczytać z najważniejszych atrakcji na twarzy pacjenta. Ujawnij nieznacznie * poniżej * To, co odczytuje licznik, aby podkreślić cienie. Pamiętaj, że chcesz * ciemnego * obrazu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białych, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Robienie zdjęć:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i kierować ich, jak pozować.
* pozowanie: Zachęcaj pozy, które podkreślają linie twarzy i ciała. Rozważ pozy, które są kontemplacyjne, poważne, a nawet nieco dramatyczne. Unikaj zbyt radosnych lub energicznych pozy.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów oświetlenia, pozy i ustawień aparatu. Zrób wiele zdjęć!
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz chciał jeszcze bardziej przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje i ciemne cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* klarowność i dehaze: Używaj tych suwaków oszczędnie. Odrobina jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Dehaze może czasami pomóc w pogłębianiu Czarnych.
* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby zapewnić prawdziwych czarnych i jasnych (ale nie wysadzonych w powietrze).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Rozważ subtelną ocenę kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój. Deserykowany lub monochromatyczny wygląd może być bardzo skuteczny w przypadku portretów niskich.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego wzoru światła i cienia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* mniej jest więcej: Nie nadmiernie komplikuj konfiguracji oświetlenia. Zacznij od jednego światła i w razie potrzeby dodaj więcej więcej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie regulacje oświetlenia i pozowania mogą mieć dużą różnicę.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i konfiguracją oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i kompozycję portretów, które podziwiasz, aby uczyć się od Mistrzów.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są istotną częścią fotografii o niskiej zawartości klucza.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu, tajemnicy i emocji. Powodzenia!