i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz przekazać. Czarne tło można użyć do dramatycznych, nastrojowych, eleganckich lub minimalistycznych portretów. Wiedza o tym wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło i izolować obiekt. To może być studio, piwnica, a nawet zakątek pokoju.
* tło:
* Ideal: Czarne bezproblemowe tło papierowe jest najlepsze (łatwo kupowane online lub w sklepie zaopatrzenia w fotografię).
* alternatywy: Czarny aksamit, czarny filc, a nawet ciemna ściana malowana na czarno. Pamiętaj tylko o potencjalnych zmarszczkach lub teksturze, która może się pojawić. Rozważ drapowanie materiału w celu utworzenia gładkiej powierzchni.
* odległość: Kluczowym elementem jest odległość . Tło powinno być wystarczająco daleko od tematu, że światło spadające na temat * nie * nie rozlewa się na tło. W ten sposób tworzysz czerń. Dąż do co najmniej 6-8 stóp (lub więcej) separacji, jeśli to możliwe.
* Temat: Wcześniej komunikuj się z tematem o koncepcji, nastroju i odzieży.
* odzież: Unikaj odzieży, która jest zbyt lekka lub łatwo odbija światło. Ciemniejsze kolory najlepiej kontrastować z tłem.
* pielęgnacja: Upewnij się, że Twój temat jest dobrze zadbany. Wszelkie bezpańskie włosy będą bardziej zauważalne na czarnym tle.
* Ustawienia aparatu (punkty początkowe):
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: f/2.8 - f/5.6. Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, a następnie izolując poddany. Zastanów się, ile twarzy chcesz, aby się skupić.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Szybsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch, jeśli badany się nieznacznie porusza.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. * Pomiar punktowy* może być pomocny w odległości twarzy pacjenta i upewnienia się, że są on odpowiednio odsłonięty. * Pomiar oceny/macierzy* może również działać, ale pamiętaj o ciemnym tle wpływającym na ogólną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. Tungsten, fluorescencyjny, światło dzienne, Flash, Custom). Używanie szarej karty do ustawienia niestandardowego bilansu białego zapewni najdokładniejsze kolory.
ii. Oświetlenie:
To najważniejsza część. Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła nieco na bok i nieco powyżej obiektu. To tworzy wymiar i cienie.
* modyfikator: Użyj modyfikatora takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło. Miejsce siatki może być pomocne w dalszym kontrolowaniu rozlania światła.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo zwiększ go, aż twarz pacjenta nie będzie odpowiednio odsłonięta.
* Feathering: Zmień światło, celując w środek światła nieco * od podmiotu. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Tak samo jak konfiguracja pojedynczego światła - główne źródło światła tworzące podstawowe oświetlenie.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale przy niższej mocy. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieszczone za tematem i skierowane do włosów/ramion. To oddziela obiekt od tła i dodaje podświetlenia. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt dużo światła włosów może wyglądać nienaturalnie.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole przez pędowe zapewniają bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco trudniejszymi cieniami. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić teksturę.
* punkt siatki: Siatka o strukturze plastra miodu, która przyczepia się do źródła światła, aby skierować światło w wąską wiązkę, zapobiegając rozlaniu światła. Doskonały do precyzyjnej kontroli.
* snoot: Podobne do miejsca siatki, ale jeszcze bardziej skoncentrowane. Tworzy bardzo mały krąg światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła da precyzyjne odczyty światła spadające na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
iii. Strzelanie:
* Focus: Dokładnie skup się na oczach swojego pacjenta. Użyj autofokusa lub ręcznego ostrości, w zależności od tego, w jakimkolwiek z nich czujesz się najbardziej komfortowo.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* pozowanie: Poprowadź swój temat przez różne pozy. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* Weź zdjęcia testowe: Po skonfigurowaniu świateł i aparatu wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* chimping: Często sprawdzaj ekran LCD, aby przejrzeć swoje ujęcia. Zwróć uwagę na pochodzenie. Czy to naprawdę czarne? Czy są jakieś gorące punkty lub rozpraszające elementy?
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie.
* czarne/białe: Popchnij suwak Blacks w lewo, aby pogłębić czarne tło.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ogólną ostrość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Lokalne korekty (Photoshop lub równoważny):
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia cieni i podświetleń. Na przykład możesz subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, aby zwrócić większą uwagę na temat.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj delikatne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzy oczy, aby były bardziej urzekające.
* Czyszczenie tła: Użyj narzędzia szczotki klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć plamy lub niedoskonałości z tła.
Rozwiązywanie problemów:
* tło nie jest wystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz rozlanie światła za pomocą miejsca lub snoot.
* Opuść światło otoczenia w pokoju.
* W przetwarzaniu po przetworzeniu ciemnienia suwaka Czarnego.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Otwórz otwór (niższy numer F).
* Zwiększ swoje ISO.
* Zwolnij czas otwarcia migawki.
* Temat jest prześwietlony:
* Zmniejsz moc źródła światła.
* Zamknij otwór (wyższy numer F).
* Zmniejsz swoje ISO.
* Przyspiesz swój czas otwarcia migawki.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby odbić światło w cieniu.
* rozpraszające odbicia:
* Dostosuj kąt świateł, aby zminimalizować odbicia.
* Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu użyj narzędzia do pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć odbicia.
Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Mastering Light jest podstawą udanego portretu czarnego tła.
* odległość to twój przyjaciel: Tworzenie odległości między tematem a tłem ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwej czerni.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się edytować: Przetwarzanie końcowe jest istotną częścią przepływu pracy. Użyj go, aby dopracować obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!