1. Przygotowanie i konfiguracja:wyczyszczenie przestrzeni
* Wyczyść bałagan: Pierwszy i najważniejszy krok. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla sesji zdjęciowej. Samochody, narzędzia, rowery - usuń je z drogi. Czyste tło jest kluczem do dramatycznych portretów.
* Wyczyść tło: Zachęć, odkurz i wytrzyj ściany lub dowolną powierzchnię, którą planujesz użyć jako tło. Nawet pozornie czysta powierzchnia ujawni kurz i niedoskonałości na zdjęciu.
* Wybierz tło:
* Istniejące ściany: Rozważ istniejące ściany garażowe. Ceglana ściana może być fantastyczna, pomalowana ściana może być świetna, jeśli ma neutralny kolor, lub możesz namalować sekcję dla określonego wyglądu.
* tła tkaniny: Niedrogie i wszechstronne. Muzu, aksamitne, a nawet duże arkusze kolorowej tkaniny można zawiesić za pomocą zacisków i stojaka na tło (lub nawet solidnego słupa). Czarny aksamit pochłania światło i tworzy bardzo dramatyczne, ciemne tło.
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru zapewnia gładkie, czyste i profesjonalne tło. Wymaga stojaka na tło i poprzeczkę.
* Opcje DIY: Pomyśl twórczo. Stare panele drewna, teksturowane koce, a nawet duże arkusze kartonu pomalowały określony kolor.
2. Oświetlenie - klucz do dramatu
* Kontrola światła jest niezbędna: Garaże często mają światło otoczenia z okien lub luk. Musisz zablokować lub kontrolować to światło, aby uzyskać najbardziej dramatyczne wyniki. Do pokrycia okien można użyć czarnej szmatki, koców, a nawet tektury.
* źródła światła (wybierz jeden lub więcej):
* strobes (studio flash): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Zapewnij spójne i kontrolowane światło. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są idealne. Poszukaj zestawów dla początkujących, aby zaoszczędzić pieniądze.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i tańsze niż stroby. Można wywołać bezprzewodowo. Mniej potężny, ale świetny do nauki. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wielu.
* ciągłe światła: Panele LED lub światła wideo. Dobrze widzieć, jak światło wpada na twój temat w czasie rzeczywistym, ułatwiając pozowanie i regulacje. Mniej potężne niż stroby, ale łatwiejsze w obsłudze dla początkujących.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów. Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale mniej kontrolowane. Nadal tworzyć rozproszone światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Niezbędne do równoważenia światła. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Biała piankowa płyta działa dobrze jako reflektor DIY.
* snoots: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* gobo (cookie): Służy do projekcji wzorów światła i cienia na temat lub tła.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Umieść światło na bok i nieco za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło spada tylko połowę twarzy, tworząc dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa rzuca małą pętlę na policzek.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, tworząc wokół nich sylwetkę lub krawędź światła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło ze stroboskopu lub światła głodowego. Tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat. (Użyj ostrożności i intencji).
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie z kilkoma atrakcjami. Stwórz nastrojowy i intensywny charakter. Wymaga starannej kontroli światła, aby uniknąć całkowitej ciemności.
3. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz Strobes, powinieneś być w stanie utrzymać go na niskim poziomie. Przy ciągłym świetle lub światłach błyskawicznych może być konieczne nieznacznie je zwiększyć.
* Sprawa migawki: Ustaw go zgodnie z oświetleniem. Dzięki strobom zwykle synchronizujesz się na prędkości synchronizacji flash aparatu (np. 1/200 sekundy). Przy ciągłym świetle dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten” dla żarówek). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach.
4. Pozowanie i skład
* komunikacja jest kluczowa: Skieruj swój temat. Powiedz im, czego szukasz.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne. Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat wydaje się potężny.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Daj swojemu przedmiotowi cel lub emocje do myślenia.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji.
* Zasada trzecich: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśniają się i ciemniesz cienie, aby poprawić dramat i wyrzeźbić twarz.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny sposób na dodanie dramatu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami lub stwórz własne.
Wskazówki dotyczące maksymalizacji dramatu w studio garażowym:
* Pomyśl o kolorze: Pojedynczy, żywy kolor na ciemnym tle może być bardzo uderzający.
* cienie są twoim przyjacielem: Użyj cieni, aby stworzyć głębię i tajemnicę.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami. Rozważ kapelusze, szaliki, biżuterię, a nawet przedmioty odzwierciedlające osobowość podmiotu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Użyj odpowiednio uziemionych punktów sprzedaży i unikaj obwodów przeciążenia. Trzymaj sznurki z dala od drogi, aby zapobiec potknięciu.
* wentylacja: Jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu wytwarzającego ciepło, zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
* bezpieczny sprzęt: Upewnij się, że stojaki światła i inny sprzęt są stabilne i nie przewrócą się.
* Komunikować zagrożenia: Poinformuj wszystkich zaangażowanych o potencjalnych zagrożeniach w Garage Studio.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężne i wszechstronne studio portretowe, zdolne do tworzenia oszałamiająco dramatycznych obrazów. Powodzenia i baw się dobrze!