1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja: Wybierz ciemną, wewnętrzną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia (piwnica, garaż lub duży pokój). Opcje zewnętrzne działają, ale muszą być bardzo ciemny.
* Komunikacja tematyczna: Wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi i podkreśl znaczenie pozostania absolutnie nieruchomym podczas długich ekspozycji (zwykle kilka sekund, ale może być znacznie dłuższe). Ma to kluczowe znaczenie dla ostrego portretu. Ćwicz trzymanie się nieruchomego przed faktycznym sesją. Zastanów się, aby pozwolić im oprzeć się o ścianę lub przedmiot.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera, która umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO w trybie ręcznym.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Aplikacja telefoniczna, która kontroluje aparat, może również działać.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się kreatywność! Rozważać:
* latarka: Standardowa latarka to dobry punkt wyjścia. Różne rozmiary i poziomy jasności przyniosą różne efekty.
* LED Light Strips: Zapewnij dłuższe, ciągłe lekkie szlaki.
* wełna stalowa (ostrożność!): Tworzy iskry po obróceniu. Wymaga środków bezpieczeństwa (patrz poniżej).
* Kable światłowodowe: Oferuj delikatne i kontrolowane światło.
* Glow Sticks: Dodaj zabawne kolory i są łatwe w użyciu.
* Ekran telefonu komórkowego: Użyj różnych kolorów i wzorów.
* świąteczne światła: Światła strunowe to klasyczne narzędzie do malowania światła.
* Projektor (opcjonalnie): Wzorce projektu lub obrazy na temat.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Chcesz wtopić się w tło.
* czarne tło (opcjonalnie): Zapewnia czyste i spójne tło.
* taśma lub markery: Aby zaznaczyć pozycję pacjenta na podłodze, zwłaszcza jeśli wykonanie wielu ujęć.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki odporne na ogień, ochrona oczu (gogle) i odzież, która obejmuje odsłoniętą skórę. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Trzymaj w pobliżu wiadro wody.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 - f/8) dla przyzwoitej głębokości pola. Eksperyment! Szerszy otwór (np. F/2.8) wpuszcza więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i potencjalnie rozmyte tło. Węższa otwór (np. F/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-10 sekund). Dostosuj na podstawie ilości używanego światła i pożądanego efektu. Dłuższe ekspozycje umożliwiają więcej czasu na malowanie. Ujęcia testowe są niezbędne, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Focus:
* Manual Focus (MF): Łatwiejsze niż autofokus w ciemności. Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie wrócić do ręcznego ostrości, aby ją zablokować.
* autofocus (AF): Niektóre kamery mogą walczyć w słabym świetle. Spróbuj użyć wiązki pomocy fokusowej (jeśli aparat ma jedną) lub krótko świecić latarkę, aby pomóc w skupieniu kamery.
* Bilans biały: Ustaw go na podstawie swojego źródła światła (np. „Tungsten” dla lamp żarowych, „fluorescencyjnych” dla świateł fluorescencyjnych lub „niestandardowych”, jeśli chcesz dostroić). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Techniki malowania światła:
* Technika „farba”: Trzymaj źródło światła i przesuń go po temacie.
* Zakres: Śledź kontury obiektu za pomocą światła.
* Wypełnienie: Zastąp światło przez powierzchnie, aby je oświetlić.
* Tworzenie kształtów: Narysuj kształty i wzory wokół tematu.
* technika „stroboskopowa”: Szybko włącz i wyłącz światło w określonych obszarach, aby dodać podświetlenia lub teksturę.
* technika „kuli”: Twórz świecące kule światła, wirując źródło światła w okrągłym ruchu.
* Technika „Light Streaks”: Szybko przesuń światło, aby stworzyć smugi światła.
* Eksperymentuj z kolorami: Użyj różnych kolorowych żeli lub źródeł światła, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* za tematem: Lekkie malowanie za tematem może stworzyć dramatyczną sylwetkę lub świecącą aurę.
4. Proces (krok po kroku):
1. Skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Ustaw swój temat i poproś o to, aby ćwiczyć nieruchomo. Zaznacz swoje miejsce.
3. Wyłącz światła. Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
4. Skoncentruj się na swoim temacie (Korzystanie z ręcznego lub autofokusu).
5. Ustaw ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga biała).
6. Rozpocznij ekspozycję (przy użyciu zdalnego wydania migawki).
7. Lekka farba! Poruszaj się po scenie ze swoim źródłem światła, malując obszary, które chcesz oświetlone. Pamiętaj, aby unikać wskazywania światła bezpośrednio na obiektyw aparatu, chyba że chcesz określonego efektu.
8. Zakończ ekspozycję.
9. Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia, technikę malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Powtarzaj kroki 6-8, aż osiągniesz pożądane wyniki.
10. Bądź cierpliwy! Często zajmuje kilka prób uzyskania idealnego strzału.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu.
* ruszaj się: Unikaj stania w jednym miejscu podczas malowania lekkiego, aby zapobiec uchwyceniu ciała na zdjęciu.
* Ukryj źródło światła: Staraj się trzymać same źródło światła poza ramką (chyba że chcesz, aby było to widoczne). Można to osiągnąć, trzymając światło za ciałem lub za pomocą koszuli z długim rękawem do zakrycia dłoni.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc oszacować czas ekspozycji potrzebny dla twojego źródła światła.
* Komunikacja: Utrzymuj jasną komunikację z przedmiotem podczas całego procesu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dopracować obraz, dostosować kontrast, kolory i usunąć niechciane artefakty. Możesz również usunąć się ze zdjęcia, jeśli przypadkowo wszedłeś do światła.
* Pomyśl twórczo: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy! Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o malowanie światła.
6. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną):
* Zagrożenie pożarowe: Wełna stalowa tworzy iskry, które mogą zapalić łatwopalne materiały.
* Ochrona oczu: Zawsze noś ochronę oczu (gogle), aby zapobiec wejściu iskry.
* Odzież ochronna: Noś długie rękawy, spodnie i rękawiczki, aby chronić skórę przed iskry.
* Otwarty obszar: Wykonaj stalowe wełniane malowanie światła w bezpiecznym, otwartym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów.
* Woda w pobliżu: Zachowaj w pobliżu wiadro wody w przypadku przypadkowych pożarów.
* wiatr: Pamiętaj o kierunku wiatru i unikaj światła malowania pod wiatr łatwopalnych materiałów.
* Nigdy nie rób tego w pomieszczeniu ani na obszarach z suchą roślinnością.
* Zbadaj odpowiednie techniki przed próbą.
7. Unikalne pomysły do wypróbowania:
* Projektowane obrazy: Wzory projektu lub obrazy na temat przy użyciu projektora podczas malowania wokół nich.
* Podwójna ekspozycja: Połącz pomalowany światłem portret z innym obrazem w przetwarzaniu końcowym.
* sylwetki: Stwórz sylwetkę tematu, lekki malowanie za nimi.
* abstrakcyjne malowanie światła: Twórz abstrakcyjne wzorce i wzory wokół tematu.
* Użyj obiektów gospodarstwa domowego: Używaj codziennych obiektów, takich jak ręczniki papierowe lub kartonowe rurki, aby stworzyć ciekawe efekty świetlne.
* Motion Blur: Niech badany poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Pisanie światła: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub narysować symbole wokół tematu.
* Współpracuj z tematem. Niech trzymają źródło światła i uczestniczą w procesie malowania.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do źródła światła za pomocą żeli do unikalnych efektów.
Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika, która pozwala tworzyć oszałamiające i unikalne portrety. Przy odrobinie praktyki i eksperymentów możesz rozwinąć swój własny charakterystyczny styl i tworzyć naprawdę niezapomniane obrazy. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z potencjalnie niebezpiecznymi materiałami, takimi jak wełna stalowa. Powodzenia!