1. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne, sztywne lub nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie lub nieproporcjonalnie.
* poprawka:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poznaj je trochę. Pomóż im się zrelaksować.
* bezpośrednio, ale delikatne wskazówki: Daj jasne, proste wskazówki. „Nieco obróć ramię w kierunku światła”. „Rozluźnij ręce”. „Wyobraź sobie, że myślisz o czymś szczęśliwym”.
* Obserwuj i dostosuj: Nie mów im tylko, co mają robić, * Obserwuj *, co robią. Małe korekty mogą mieć ogromną różnicę.
* Unikaj „serów”: Wymuszony uśmiech rzadko jest pochlebny. Cel do prawdziwego, zrelaksowanego wyrazu. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub sugerują, że pomyślą o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Klasyczne pozy jako punkt wyjścia: Naucz się podstawowych pozycji portretowych (np. Kurwa S, poza trójkąta) i dostosuj je do typu ciała i osobowości twojego podmiotu.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią do pozowania. Niech coś dotknęli (ich włosy, ubranie, rekwizyt) lub utrzymuj je zrelaksowane i lekko oddzielone od ciała. Unikaj zaciśniętych pięści.
* Rozważ typ ciała: To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie wyglądać dobrze na drugiej. Pamiętaj o kątach i pozowaniu, które pochlebne każdą osobę.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty lub matowe, płaskie światło.
* poprawka:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, tworząc równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ustaw swój obiekt, aby światło było za nimi (podświetlenie) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
* reflektory: Użyj białych, srebrnych lub złotych odbijników, aby odbijać światło w cienie i dodać wymiaru.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie w jasnym świetle słonecznym, ale użyj go subtelnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* Naucz się widzieć światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które zwracają uwagę od tematu.
* poprawka:
* proste jest najlepsze: Wybierz tła, które są czyste i uporządkowane.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w tle i wybierz kolory, które uzupełniają odzież i odcień twojego obiektu.
* kąt widoku: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy lub użyj tła, aby oprawić temat.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby stworzyć więcej separacji.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć obszary o odpowiednim tle.
4. Błąd:słaba skład
* Problem: Niezręczne umieszczenie tematu w ramce, niezrównoważone elementy i brak wizualnego zainteresowania.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby stworzyć równowagę i oddychanie wizualne.
* kontakt wzrokowy: Jeśli twój temat patrzy na bok, pozostaw więcej miejsca w tym kierunku.
* Unikaj centrowania: Choć czasami skuteczne, centrowanie często może wydawać się statyczne. Eksperymentuj z kompozycjami poza środkiem.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pomyśl o tym, jak kształt twojego obrazu wpływa na kompozycję.
5. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Obrazy, które nie są w centrum uwagi, szczególnie na oczach pacjenta.
* poprawka:
* Autofocus Points: Wybierz odpowiedni punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Autofocus jednopunktowy: Ten tryb daje najwięcej kontroli nad tym, gdzie koncentruje się aparat.
* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Użyj przycisku z tyłu aparatu, aby się skupić, a następnie ponownie odrzuć strzał bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (np. Nałe światło, bardzo płytka głębokość pola), przełącz na ręczne skupienie i użyj widoku na żywo, aby powiększyć i dopracować skupienie.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Po strzału powiększ oczy pacjenta w LCD aparatu, aby potwierdzić, że skupienie jest ostre.
6. Błąd:niewłaściwe ustawienia aparatu
* Problem: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone lub niedoświetlone obrazy lub nadmierny szum.
* poprawka:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola dla rozmytych tła. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola dla ostrzejszych tła.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy trzeba użyć szybszego czasu otwarcia migawki lub mniejszej apertury w warunkach słabego światła.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
7. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Podmiot wygląda niewygodnie, sztywny lub odłączony na zdjęciach.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj je trochę. Znajdź wspólną płaszczyznę.
* bądź entuzjastycznie i zachęcający: Poinformuj swojego tematu, że wykonuje świetną robotę.
* Podaj jasny kierunek: Powiedz im, co chcesz, ale bądź otwarty na ich sugestie.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i poczuć się komfortowo.
* Pokaż prawdziwe zainteresowanie: Zainteresować się nimi i ich historią. Niech to świeci.
* zrelaksuj się: Jeśli * jesteś * napięty, podniosą to.
8. Błąd:nadmierna edycja
* Problem: Zdjęcia, które wyglądają nienaturalnie, przypominające plastikowe lub nadmiernie przetworzone.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edycję.
* Skoncentruj się na naturalnych poprawkach: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, równowaga biała i kontrast.
* Resucing oszczędnie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj zbyt dużego wygładzania skóry lub drastycznie zmieniać cechy obiektu.
* Wyostrz rozsądnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Unikaj modnych filtrów: Filtry mogą szybko stać się datowane.
* Odsuń się i wróć: Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć „wizji tunelu”.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
9. Błąd:zbyt mocno przycinanie
* Problem: Odcinanie istotnych części ciała podmiotu (np. Gór głowy, łokci, palce) lub tworzenie niezrównoważonej kompozycji.
* poprawka:
* zostaw trochę oddechu: Daj obiektowi trochę miejsca w ramce.
* Rozważ połączenia kończyn: Unikaj przycinania bezpośrednio w stawach (np. Łokcie, kolana, nadgarstki).
* obramuj twarz: Jeśli robisz portret zbliżenie, upewnij się, że dołącz całą twarz oraz trochę szyi i ramion.
* Pomyśl o celu obrazu: Czy to jest strona internetowa, media społecznościowe lub druk? Odpowiednio przycinać.
10. Błąd:ignorowanie tła
* Problem: Niepożądane obiekty, rozpraszające kolory lub słaby skład w tle, który umniejszają temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają temat.
* Użyj szerokiej apertury: Rozmyj tło, aby stworzyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć inny kąt, który eliminuje zakłócenia lub poprawia skład.
* Zwróć uwagę na kolory: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Szukaj linii i kształtów: Użyj linii i kształtów w tle, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i poprowadzić oko widza.
11. Błąd:nie dostosowywanie bilansu białego
* Problem: Obrazy, które mają niedokładne kolory, wyglądające zbyt ciepłe (żółtawe) lub zbyt fajne (niebieskawe).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Zrób zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetleniowych co twój przedmiot. Użyj karty szarej jako punktu odniesienia, aby ustawić saldo białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Custom White Balance: Ustaw w kamerze niestandardowy bilans biały, fotografując na scenie biały lub szary obiekt.
* Zrozum Białe Bilans: Dowiedz się, kiedy używać różnych bilansów białych (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
12. Błąd:nie używanie rekwizytów skutecznie (lub w ogóle)
* Problem: Rekwizyty rozpraszające, nieistotne lub źle zintegrowane z portretem. Lub, brakując możliwości wykorzystania rekwizytów w celu dodania zainteresowania, osobowości lub kontekstu.
* poprawka:
* Znaczenie: Rekwizyty powinny być istotne dla osobowości, interesów lub zawodu podmiotu.
* Prostota: Nie przesadzaj. Pojedynczy, dobrze wybrany rekwizyt może być bardziej skuteczny niż zbiór losowych obiektów.
* kolor i tekstura: Wybierz rekwizyty, które uzupełniają odzież obiektu i ogólną kolorystykę.
* Umieszczenie: Ustaw rekwizyt w sposób naturalny i atrakcyjny wizualnie. Nie pozwól, aby zablokował twarz pacjenta lub odwrócić uwagę od jego wyrazu.
* Rozważ historię: Jaką historię wypowiadają rekwizyty na swój temat?
* Nie wymuszaj tego: Jeśli rekwizyt nie działa, porzuć go.
13. Błąd:ignorowanie garderoby/pielęgnacji podmiotu
* Problem: Ubranie, które są niepochlebne, rozpraszające lub starają się z tłem. Słabe pielęgnacja (np. Błądzą włosy, błyszcząca skóra), która umniejsza portret.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat ich garderoby przed sesją. Zaproponuj sugestie oparte na lokalizacji, oświetleniu i ogólnym stylu portretu.
* proste jest często najlepsze: Solidne kolory i klasyczne style są na ogół bardziej pochlebne niż ruchliwe wzory lub modne stroje.
* dopasowanie jest kluczem: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do noszenia.
* usuwanie prasowania/zmarszczek: Pomarszczone ubrania mogą być bardzo rozpraszające.
* pielęgnacja: Zapytaj podmiot o pielęgnacji przed sesją. Obejmuje to przeczesanie włosów, przycinanie brody i nakładanie makijażu (w razie potrzeby). Przynieś papier blotujący, aby zmniejszyć połysk.
* Roller Lint: Miej pod ręką wałek, aby usunąć włosy kłaczowe i zwierzaka z odzieży.
14. Błąd:zbyt uważnie trzymanie się zasad
* Problem: Portrety, które są technicznie doskonałe, ale nie mają kreatywności, osobowości lub emocji.
* poprawka:
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad. Wypróbuj różne kąty, pozy, techniki oświetlenia i style edycji.
* Znajdź swój własny styl: Opracuj wyjątkową wizję i pozwól jej zabłysnąć w twojej pracy.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię na swój temat.
* Zachowaj emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* bądź autentyczny: Nie próbuj być kimś innym. Bądź wierny sobie i swojej wizji.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak doświadczenia i pewności siebie, co powoduje niespójne wyniki i pominięte możliwości.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Strzelaj różne tematy: Fotografuj różne osoby w różnym wieku, pochodzeniu i osobowości.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Zainwestuj w edukację, biorąc udział w warsztatach i seminariach na temat fotografii portretowej.
* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Powodzenia!