1. Zrozumienie światła i kompozycji:
* Eksperymentacja ze światłem: Samo-autoportrety zmuszają cię do dokładnego zapoznania się z tym, jak światło wpływa na twój temat. Nauczysz się obserwować kierunek, intensywność i jakość światła oraz jak go manipulować (za pomocą odbłyśników, dyfuzorów itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt. Nie możesz prosić przyjaciela, aby pozował godzinę podczas testowania różnych konfiguracji oświetlenia, ale możesz ze sobą.
* Kompozycja mastering: Jesteś zarówno fotografem, jak i tematem. Pozwala to eksperymentować z różnymi kątami, pozami i tłem i natychmiast zobaczyć wyniki. Dowiesz się o kadrowaniu, wiodących liniach, zasadzie trzeciej i innych elementach kompozycyjnych w praktyczny sposób. Możesz poprawić kompozycję iteracyjnie, dopóki nie zrobisz tego dobrze.
* Opracowanie krytycznego oka: Ponieważ jesteś ściśle zaznajomiony z tematem (siebie), stajesz się bardziej krytyczny wobec wyników. Ta podwyższona świadomość pomaga zidentyfikować subtelne wady w swoim oświetleniu, kompozycji i pozowaniu, które możesz następnie rozwiązać i poprawić.
2. Rafinacja umiejętności technicznych:
* Ustawienia aparatu Mastery: Autoportret wymaga głębokiego zrozumienia ustawień aparatu, w tym przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO i bilansu białego. Musisz dowiedzieć się, w jaki sposób te ustawienia oddziałują, aby stworzyć pożądaną jakość obrazu i ekspozycję.
* Dokładność ostrości: Osiągnięcie ostrego skupienia jest kluczowe dla każdego portretu. Autoportret pomaga opanować różne techniki skupienia, takie jak jednopunktowy autofokus, skupienie wsteczne i ręczne skupienie. Dowiesz się również o głębokości pola i o tym, jak wpływa on na ogólny obraz. Zdalne okiennice i aplikacje aparatu pomagają w tym.
* biegłość po przetwarzaniu: Prawdopodobnie będziesz chciał edytować swoje autoportrety, aby je ulepszyć. Daje to możliwość ćwiczenia i udoskonalania umiejętności po przetwarzaniu, w tym korekty kolorów, retuszu skóry i ostrzału.
3. Rozwijanie umiejętności pozowania i komunikacji (zaskakujące):
* Zrozumienie pozowania: Podczas fotografowania siebie zaczniesz rozumieć, co pozuje, a co nie, zarówno dla twoich własnych funkcji, jak i ogólnie. Nauczysz się krytycznie myśleć o kątach i mowie ciała.
* empatia dla twojego tematu: Mimo że jesteś przedmiotem, uczysz się przewidywać ich potrzeby. Zaczynasz myśleć o komforcie, kątach i jak poprowadzić je do pochlebnej i naturalnej pozy. Ta empatia przekłada się bezpośrednio na ulepszoną komunikację i relację z innymi modelami i klientami.
4. Pokonanie obaw i budowanie pewności siebie:
* Przebijanie się przez samoświadomość: Samo skierowanie kamery może być zniechęcające. Autoportret pomaga przezwyciężyć samoświadomość i stać się bardziej komfortowym przed obiektywem.
* Budowanie zaufania jako fotografa: Każdy udany autoportret zwiększa twoją pewność siebie i wzmacnia twoje umiejętności. To zwiększone zaufanie sprawi, że będziesz bardziej asertywnym i skutecznym fotografem w innych sytuacjach.
* Badanie kreatywności i wyrażania siebie: Autoportret oferuje bezpieczną przestrzeń do eksperymentowania z różnymi stylami, tematami i koncepcjami. Możesz odkrywać własną kreatywność i rozwinąć unikalny głos wizualny bez presji zewnętrznej.
5. Praktyczne zalety:
* Zawsze dostępny temat: Nie musisz polegać na harmonogramach lub dostępności modeli. Zawsze jesteś tam, gdy pojawia się inspiracja.
* Opłacalna praktyka: Oszczędzasz pieniądze na opłatach modelu, artystów makijażu i innych wydatkach związanych z tradycyjnymi sesjami portretowymi.
* Budynek portfolio: Silna kolekcja autoportretów może zaprezentować swoje umiejętności i przyciągnąć potencjalnych klientów.
Podsumowując, autoportret jest czymś więcej niż tylko robieniem siebie. Jest to kompleksowe ćwiczenie w fotografii, które pozwala opanować oświetlenie, kompozycję, umiejętności techniczne, pozowanie i komunikację. Obejmując tę praktykę, nie tylko stworzysz przekonujące autoportrety, ale także przekształcić się w bardziej wykwalifikowanego, pewnego siebie i wszechstronnego fotografa.