i. Planowanie i rozwój koncepcji (Fundacja)
To najważniejszy etap. Nie chwyć aparatu i zacznij strzelać bez planu. Solidna koncepcja wyróżni twoje obrazy.
1. Zdefiniuj swój cel: Co chcesz powiedzieć portret? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy prezentujesz konkretną cechę osobowości, odkrywasz motyw lub po prostu tworzysz piękny obraz?
2. Burza mózgów i inspiracja:
* Spójrz na inne sztuki: Przeglądaj fotografię (oczywiście!), Ale także spójrz na obrazy, filmy, a nawet muzykę, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, palety kolorów i nastroje.
* tablice nastroju: Utwórz cyfrową lub fizyczną tablicę nastroju z obrazami, teksturami, kolorami, słowami i wszystkim, co wizualnie reprezentuje twoją koncepcję. Pinterest to twój przyjaciel!
* Zapisz to: Opisz szczegółowo swoją wizję. Pomoże ci to skupić się. Dołącz notatki o:
* historia: Co dzieje się na portrecie? Czy istnieje narracja?
* Temat: Jakie cechy wnoszą do strzału?
* Styl: Czy jest marzycielski, szorstki, dramatyczny, minimalistyczny itp.?
* uczucie: Radość, smutek, tajemnica, siła?
* Kolory: Ciepłe, chłodne, żywe, wyciszone?
* Lokalizacja: Urban, Natural, Studio, Hals, Outdoor?
* oświetlenie: Miękkie, twarde, naturalne, sztuczne?
* pozowanie: Formalne, zrelaksowane, dynamiczne, statyczne?
3. Udoskonalenie koncepcji: Zawęź swoje pomysły. Wybierz najsilniejsze elementy z burzy mózgów i stwórz spójną koncepcję. Nie próbuj wciskać zbyt wielu pomysłów w jeden obraz.
4. Wybór modelu (kluczowe!):
* Znajdź odpowiednią twarz: Poszukaj modelu, którego cechy, ekspresja i osobowość pasują do twojej koncepcji. Czy przekazują właściwą historię?
* Rozważ modele nieprofesjonalne: Czasami nieprofesjonalny może przynieść wyjątkową i prawdziwą jakość, którą trudno się odtworzyć.
* Komunikuj się wyraźnie: Dokładnie wyjaśnij swoją koncepcję swojemu modelowi. Podaj tablicę nastroju, obrazy inspiracyjne i wszelkie szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i garderoby. Współpraca jest kluczowa.
* Uzyskaj wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć do celów komercyjnych lub publicznie je udostępniać, uzyskaj wersję modelu.
5. Zwiadowcze lokalizacji i pozwolenia:
* Znajdź idealne tło: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważać:
* Złożoność tła: Czy dodaje historii lub odwraca uwagę od tematu?
* Dostępne światło: Jak zmienia się światło w ciągu dnia?
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na fotografię. Sprawdź wcześniej, aby uniknąć problemów.
* Odwiedź w różnych momentach: Znajdź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło i jak jest zatłoczone.
6. Wardrobe i rekwizyty:
* Ostrożnie wybierz odzież: Wardrobe powinna wspierać twoją koncepcję i uzupełniać funkcje modelu. Unikaj rozpraszających wzorców lub logo, chyba że są one integralną częścią historii.
* rekwizytów jako narzędzia opowiadania: Użyj rekwizytów, aby dodać głębokość, symbolikę i kontekst do swoich portretów. Upewnij się, że nie przyćmią tematu.
* Paleta kolorów: Rozważ ogólną paletę kolorów i sposób, w jaki przyczyniają się do niej garderoba i rekwizyty.
ii. Ustawienia aparatu i rozważania techniczne
1. Tryb aparatu:
* priorytet apertury (av lub a): Daje kontrolę nad głębokością pola (rozmycie tła). Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot.
* Manual (M): Pełna kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zalecane dla spójnych warunków oświetlenia i gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
2. apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 do f/4), aby zatrzeć tło i zwrócić uwagę na temat. To klasyczna technika portretowa.
* Głębsza głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (f/5.6 do f/11), aby skupić więcej sceny. Przydatne dla portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
3. Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki wynoszący co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli strzelasz do Handheld lub model się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* Motion z zamrażania: Jeśli chcesz zamrozić ruch, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (1/250. drugiego lub szybszego).
4. ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ w razie potrzeby: Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, ale staraj się zachować je jak najniższe. Pamiętaj o poziomach hałasu w aparacie.
5. Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie i blokuje ostrość po naciśnięciu przycisku migawki w połowie. Idealne dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Przydatny do portretów, w których model się porusza.
* Eye Autofocus: Wiele nowoczesnych aparatów ma autofokus, który zamyka na oku podmiotu, zapewniając ostre skupienie się tam, gdzie ma to najważniejsze.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie średniej jasności. Ogólnie dobre do dobrze oświetlonych scen.
* Metry punktowe: Mierniki światło z bardzo małego obszaru (punkt skupienia). Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlane tematy.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie. Dobry kompromis.
7. Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów w warunkach oświetlenia.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawioną równowagę białej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy), która pasuje do oświetlenia.
8. RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Pobiera więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki oświetlenia (klucz do nastroju i uderzenia)
Oświetlenie jest najważniejsze w fotografii portretowej.
1. naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest miękkie i rozproszone. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które świetnie nadaje się do portretów.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
2. Sztuczne światło (studio lub światła błyskawiczne):
* Konfiguracja jednorodka: Dobry punkt wyjścia. Użyj pojedynczego źródła światła (stroboskop lub światło błyskawiczne) z modyfikatorem takim jak softbox lub parasol.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło, aby wypełnić cienie lub stwórz oddzielenie od tła. Światło obręczy lub światło włosów może dodać wymiaru.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja studyjna za pomocą światła kluczowego, wypełnienia światła i podświetlenia.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej skoncentrowane światło z lekką cechą.
* siatki: Kontroluj kierunek światła i zapobiec wycieku.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła.
3. Creative Lighting Techniques:
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* sylwetki: Expose, aby tło stworzyć ciemną sylwetkę tematu.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* bokeh: Utwórz rozmyte, nieostre tła przy użyciu szerokiego otworu i odległych świateł.
iv. Pozowanie i kompozycja (kierowanie oka widza)
1. pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj specyficzne i jasne instrukcje modelu.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozów i stamtąd stopniowo buduj.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać cechy modelu. Niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Upewnij się, że poza przekazuje pożądane uczucie.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Poproś je o współdziałanie z rekwizytami lub środowiskiem.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria: Stwórz symetryczne kompozycje dla poczucia równowagi i harmonii.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat i wciągnąć je na zdjęcie.
* Punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia - wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu.
v. Sesja (składając wszystko razem)
1. zrelaksuj się i połącz: Zbuduj relację z modelem. Stwórz wygodną i współpracującą atmosferę. Odtwarzaj muzykę, rozmawiaj i spraw, aby czują się swobodnie.
2. Przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj obrazy w aparacie lub laptopie i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i kompozycji.
3. Eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
4. Zmierz swoje strzały: Zrób różne strzały-zbliżenia, szerokie ujęcia, różne kąty, różne pozy.
5. Pozostań skoncentrowany: Odwołaj się do swojej koncepcji i upewnij się, że pozostajesz wierny swojej wizji.
6. Baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, pokaże to w Twojej pracy.
vi. Przetwarzanie końcowe (końcowy polski)
1. Oprogramowanie: Użyj profesjonalnego oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz jasność i rozczaruj różne efekty.
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
4. Retrousing (subtelność jest kluczowa!):
* retuszowanie skóry: Wygładzaj niedoskonałości skóry, nie sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa. Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości lub unikanie i oparzenie.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy i rozjaśnij je.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak wady lub bezpańskie włosy.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny i szczegółowy wygląd. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. Kreatywne efekty (opcjonalnie):
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu.
* Filtry: Użyj filtrów, aby tworzyć różne nastroje i style.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
8. Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozmiarze do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
vii. Ciągłe uczenie się i eksperymenty
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Co sprawia, że ich portrety są tak przekonujące?
* Weź warsztaty i zajęcia: Naucz się nowych technik i uzyskaj informacje zwrotne od doświadczonych fotografów.
* Eksperymentuj z nowymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Szukaj inspiracji w sztuce, filmie, muzyce i otaczającym cię świata.
Postępując zgodnie z tymi krokami i konsekwentnie ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową, która odzwierciedla twoją unikalną wizję. Powodzenia!