1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Złota godzina: Ten okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Często najlepszy czas na strzelanie na zewnątrz bez odbłyśnika.
* Dni pochmurne/pochmurne: Duże, miękkie źródło światła! Pochmurne dni zapewniają rozproszone, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Jest to idealne do portretów, ponieważ tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów otwartych na niebo. Zapewnia to nawet oświetlenie, podobne do pochmurnego dnia, ale zapewnia większą kontrolę nad tłem. Przykłady obejmują:
* Zacieniona strona budynku
* Pod dużym drzewem (unikaj kadrowego światła - patrz poniżej)
* Pokryty ganek lub patio.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i ogólnie niepochlebne wyniki. Chcesz tego uniknąć jak najwięcej.
2. Techniki i pozycjonowanie:
* kątem tematu: Nie masz twarzy tematu bezpośrednio w słońce, nawet jeśli jest słabszy. Nieco pochylą je w lewo lub w prawo, aby stworzyć ciekawsze światło i cień na ich twarzy. Uważaj na „gorące punkty” (nadeksponowane obszary).
* światło podświetlenia lub obręczy: Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. To tworzy piękną halo światła wokół ich włosów i ramion. Będziesz musiał poprawnie wystawić twarz, co może wymagać zwiększenia cieni w przetwarzaniu końcowym (więcej na ten temat później). Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* wypełnij flash (subtelny): Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej na niskiej mocy jako „lampy błyskowej”, aby delikatnie rozjaśnić cienie. Nie chcesz, aby było to oczywiste, że używasz Flash, tylko do subtelnego rozjaśnienia twarzy. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami kompensacji flash (-1, -2 zatrzymania), aby uzyskać naturalny wygląd. Dyfuzory dla lampy błyskowej mogą jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* Wykorzystaj środowisko: Wykorzystaj wokół siebie środowisko na swoją korzyść. Na przykład:
* Umieść temat w pobliżu światła ściany lub powierzchni. Będzie to działać jako naturalny reflektor, podskakując światło na ich twarz.
* Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub budynki, aby tworzyć kadrowanie i głębokość.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, cieni i atrakcji.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Szersze otwory (np. F/2.8, f/4) Rozmycie tło , tworzenie płytkiej głębokości pola, które izoluje twój podmiot. Wymagają one szybszych czasów otwarcia migawki, szczególnie w jasnym świetle.
* mniejsze otwory (np. f/8, f/11) utrzymuj więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki. Nowoczesne kamery mogą całkiem dobrze obsługiwać wyższe ISO, więc nie bój się w razie potrzeby podnieść go trochę.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar aparatu. W sytuacjach podświetlanych aparat może próbować niedostosować temat. Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisk +/-), aby rozjaśnić obraz (+1 lub +2 przystanków), aby właściwie odsłonić twarz. Pomiar punktowy może być pomocny w liczniku bezpośrednio na twarzy pacjenta.
4. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Wywołaj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zwiększ atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.
5. Rzeczy, których należy unikać:
* Światło dappled: Unikaj strzelania pod drzewami lub w obszarach, w których światło słoneczne filtruje przez liście, tworząc nierówny, nierówny wzór oświetlenia na twarzy pacjenta. Jest to bardzo trudne do naprawienia w poście.
* ostre cienie: Pamiętaj o tym, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Jeśli są zbyt silne lub rozpraszające, spróbuj zmienić pozycję poddanego lub znaleźć inną lokalizację.
* rozpraszające tła: Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że nie umknie ono z przedmiotem. Wybierz czyste, uporządkowane tło lub użyj płytkiej głębokości pola, aby go rozmyć.
* nadmiernie eksponowanie: Podczas gdy odzyskiwanie cieni jest łatwiejsze dzięki nowoczesnym aparatom, wysadzone w powietrze często są nie do odzyskania. Chroń swoje najważniejsze informacje i błędy na boku nieco niedoświetlonego, a nie nadmiernie eksponowania.
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* jasny słoneczny dzień: Szukaj otwartego odcienia. Poszukaj obszarów, w których temat jest całkowicie zacieniony, ale wciąż stoi w obliczu jasnej, otwartej przestrzeni. Zapewni to miękkie, nawet lekkie. Alternatywnie, spróbuj podświetlić temat.
* Ogromny dzień: Doskonały! Strzelaj gdziekolwiek! Po prostu zwróć uwagę na pochodzenie i skład.
* złota godzina: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby uchwycić ciepłe, pochlebne światło.
w podsumowaniu:
Chociaż reflektory są pomocne, nie są niezbędne. Zrozumienie światła, korzystanie z kreatywnego pozycjonowania, regulując ustawienia aparatu i dokonywanie subtelnych regulacji przetwarzania, możesz przechwytywać piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez odbłyśnika. Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie! Powodzenia!