1. Zrozum warunki oświetlenia:
* pora dnia to król:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Miękkie, ciepłe światło w tych okresach jest naturalnie pochlebne i wybaczające. Niski kąt tworzy długie, miękkie cienie. To jest twój * najlepszy * zakład.
* Ogromne dni: Rozproszone światło w pochmurne dni jest zaskakująco świetne! Eliminuje ostre cienie i zapewnia nawet oświetlenie. Sztuką jest ustawienie przedmiotu do złapania jak największej liczby otwartego nieba.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu zapewnianym przez budynki, drzewa lub duże obiekty zapewnia miękkie, a nawet światło, które jest o wiele łatwe do zarządzania niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Unikaj południowego słońca: To najtrudniejszy czas. Surowe górne światło tworzy głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli * musisz * strzelać, priorytetyzuj znajdowanie cienia.
2. Ustawienie tematu:
* Znajdź otwarty odcień: To jest twoja strategia, gdy słońce jest zbyt surowe. Poszukaj odcienia, który jest otwarty w co najmniej jednym kierunku, aby światło mogło wejść i oświetlić twarz pacjenta.
* Przykład: Drzwi skierowane z dala od bezpośredniego światła słonecznego, cień dużego budynku lub cienia dużego drzewa (z unikanym światłem).
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz zrekompensować mocne podświetlenie (patrz sekcja pomiarowa poniżej).
* oświetlenie boczne: Podnieś poddany, aby światło pochodziło z boku. Może to stworzyć ciekawe cienie i dodać wymiaru ich twarzy, ale uważaj, że nie powoduje zbyt dużego kontrastu. Lekko odwrócenie obiektu w kierunku lub z dala od światła może mieć dużą różnicę.
* Użyj środowiska: Użyj otaczającego środowiska (budynki, drzewa itp.), Aby naturalnie rozpraszać światło lub stworzyć ciekawe cienie.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta (unikanie zbyt jasnych lub ciemnych obszarów). Zapewni to, że ich twarz będzie odpowiednio odsłonięta, nawet jeśli tło jest prześwietlone lub niedoświetlone.
* Pomiar oceny/macierzy z kompensacją ekspozycji: Jeśli używasz pomiaru oceny/macierzy (domyślnie w większości kamer), prawdopodobnie będziesz musiał użyć * kompensacji ekspozycji * (+ lub - eV). Jeśli tło jest bardzo jasne, aparat będzie próbował przyciemnić ogólny obraz, dzięki czemu Twój obiekt jest niedoceniany. Zwiększ EV (np. +0,7 lub +1.0), aby rozjaśnić obraz. I odwrotnie, jeśli tło jest ciemne, może być konieczne zmniejszenie EV.
* apertura:
* szeroka apertura (niski numer f, np. f/2.8, f/4): Użycie szerokiej otworu stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na Twój temat. Jest to szczególnie pomocne w sytuacjach, w których tło rozprasza uwagę.
* węższa apertura (wyższa liczba f, np. f/8, f/11): Jeśli chcesz uzyskać więcej sceny (np. Portret krajobrazu), użyj węższej apertury.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Szybsza jest zawsze lepsza, szczególnie w przypadku poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wypełnij flash (subtelny): Podczas gdy starasz się unikać reflektorów, użycie * bardzo * subtelnego lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie na twarzy pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Ustaw moc Flash na niskim poziomie (np. Stopy -2 lub -3), aby uniknąć, aby wyglądać nienaturalnie. Wymaga to lampy błyskowej i wiedzy, jak kontrolować jego moc.
* Focus: Zawsze ostrożnie skupiaj się na oczach swojego pacjenta.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Często możesz odzyskać szczegóły w cieniu i atrakcjach w przetwarzaniu końcowym, zwłaszcza jeśli strzelasz w RAW.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję i wymiar do obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i zwrócić uwagę na Twój temat. Jest to zasadniczo cyfrowy reflektor.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych korekt kolorów, aby poprawić odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów obrazu.
5. Konkretne scenariusze i rozwiązania:
* Strzelanie w jasnym świetle słonecznym (gdy cień nie jest dostępny):
* Ustaw obiekt z powrotem do słońca. Unika to mrużenia i ostrych cieni na twarzy. Następnie *narażaj na twarz *. Tło prawdopodobnie zostanie prześwietlone, ale temat będzie dobrze oświetlony. Możesz obniżyć najważniejsze wydarzenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale ważniejsze jest, aby twarz dobrze.
* mają ten temat, noś kapelusz z brzegi: To zapewni trochę cienia dla ich twarzy.
* strzelaj z niskiego kątu: Może to pomóc w zminimalizowaniu ilości nieba w tle, co może spowodować niedostosowanie aparatu.
* Test czrutu: Niech lekko mrużył. Pomaga to zmniejszyć szorstkość światła i minimalizuje mrużanie.
6. Komunikowanie się z tematem:
* poza i wyrażenie: Dostosuj swoją pozycję, aby pozować w sposób pochlebny i wygodny. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz twarzy i język ciała. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Prawdziwe uśmiechy są zawsze lepsze niż wymuszone.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest ważny dla połączenia z widzem. Nie zawsze jest to konieczne. Czasami przemyślane spojrzenie lub szczery moment może być równie przekonujący.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko. Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie i praca z dostępnym światłem.
* praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i warunkami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* może pomóc. Ale zawsze lepiej jest, gdy jest to możliwe, gdy jest to możliwe.
* Bądź cierpliwy. Znalezienie odpowiedniego światła i pozę może zająć trochę czasu.
* Nie bój się eksperymentować!
Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety na zewnątrz nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!