1. Zrozumienie wyzwań:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć głębokie, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Squinting: Jasne światło zmusza podmiotów do mrużenia, czyniąc ich niewygodnymi i rujnując swoje wyrażenia.
* nierównomierna ekspozycja: Różnica między jasnymi podświetleniami a ciemnymi cieniami może przekroczyć zakres dynamiczny aparatu, co prowadzi do wysadzenia w wyznaczonej ilości lub zagubionych detalach cienia.
2. Techniki unikania ostrego światła (wybór odpowiedniego czasu i lokalizacji):
* Złota godzina: Jest to okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, tworząc piękny, pochlebny blask. To jest * idealny * czas na portrety na zewnątrz.
* Ogromne dni: Ogromna pogoda działa jak gigantyczna softbox. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc równomierne, delikatne oświetlenie z minimalnymi cieniami. To najlepszy przyjaciel fotografa portretowego!
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, takich jak pod drzewami, dużymi budynkami lub markizami. „Otwarty odcień” oznacza, że obiekt jest zacieniony, ale w obliczu jasnego, otwartego obszaru. Pozwala to na dotarcie do nich dużej ilości światła otoczenia, jednocześnie unikając bezpośredniego światła słonecznego. Uważaj na kadrowane światło (światło słoneczne filtrujące przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na ich twarzy.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy światło obręczy lub efekt „halo” wokół włosów i ramion. Musisz wystawić twarz (która może być nieco niedoświetlona) lub użyć kompensacji ekspozycji aparatu, aby lekko rozjaśnić scenę. Kaptur soczewki jest niezbędny do podświetlenia, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* Strategia południowa (jeśli jest nieunikniona): Jeśli * musisz * strzelać w południe, znalezienie otwartego odcienia jest jeszcze bardziej krytyczne. Rozważ także:
* Wysoki ISO i szybka czas otwarcia migawki: Aby zrekompensować jasne światło i zapewnić ostry obraz.
* wybór przysłony: Używanie szerszego otworu (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), może zatrzeć tło i pomóc w izolacji obiektu, minimalizując rozproszenie wywołane przez nierównomierne oświetlenie.
* Kluczem jest: Poszukaj ciekawych funkcji architektonicznych, tekstur lub liści, które mogą ulepszyć obraz, nawet jeśli światło nie jest idealne.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry do ogólnych scen, ale można je oszukać jasnym tłem.
* Metry punktowe: Dokładniej; odmieść twarz twojego pacjenta. Jest to zwykle najlepsze podejście.
* Pomiar ważony w środku: Kompromis między oceną a punktem.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik aparatu jest niedoceniany lub przegląd twarzy pacjenta. Zazwyczaj musisz dodać pozytywne odszkodowanie ekspozycji podczas podświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Zmłaski” lub „cień” dla zachmurzonych dni lub zacienionych obszarów). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) może powodować piękne tło rozmyte (bokeh) i izolować temat. Obiektyw Zoom oferuje wszechstronność.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania ekspozycji, bilansu białego i cieni.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć duży wpływ na cienie i wyróżnienia.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy bardziej szczere, naturalne spojrzenie.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i oferuj pozytywne opinie.
* Wyrażenie twarzy: Poszukaj prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Unikaj wymuszonych uśmiechów. Zachęcaj ich do myślenia o czymś szczęśliwym.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń: Przechylanie głowy zbyt daleko do tyłu może zaostrzyć cienie pod brodą.
5. Procesing (edycja):
* Odzyskiwanie cienia: Użyj oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One), aby podnieść cienie i zmniejszyć ostry kontrast.
* Podświetlanie odzyskiwania: Zmniejsz wysadzone wyróżnienia, aby przywrócić szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy, a nawet odcień skóry (ale unikaj przesadzania).
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, nasycenie i wibrację, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Lekko unikaj (rozjaśniają) obszary, takie jak oczy i wyróżniają się na twarzy, i spal (ciemne) cienie, aby dodać wymiar.
Kluczowe wynos i wskazówki:
* Priorytetuj światło: Najważniejszym czynnikiem jest jakość światła. Wybór właściwej pory dnia lub lokalizacji jest o wiele bardziej skuteczny niż próba naprawy złego światła w przetwarzaniu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarz twojego pacjenta. Poszukaj niepochlebnych cieni lub wysadzonych w podsumowania.
* Przenieś swój temat: Nie bój się zmienić położenia przedmiotu, aby znaleźć lepsze światło.
* strzelaj w trybie serii: Uchwyć serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie świetnego wyrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozujących tematy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, daj im kierunek i spraw, by czują się komfortowo.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!