i. Podstawowe zasady (dotyczy zarówno fotografa, jak i przedmiotu):
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zacznie się sesja, porozmawiaj! Fotograf musi zrozumieć poziom komfortu podmiotu, pożądany wygląd i wszelkie niepewność. Podmiot musi zrozumieć wizję i kierunek fotografa. Podejście oparte na współpracy prowadzi do najlepszych wyników.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięcie jest wrogiem dobrych portretów. Zachęcaj do głębokich oddechów, delikatnego ruchu i lekkiej rozmowy, aby złagodzić wszelkie niepokój. Zrelaksowany temat wygląda bardziej autentycznie i przystępnie.
* Kąty są wszystkim: * Niewielki * kąt do aparatu jest prawie zawsze bardziej pochlebny niż skierowanie go w czołowo. Pomyśl o tym, jak naturalnie oglądany jest portret. Nieco obracanie twarzy i ciała.
* Poznaj swoje ciało: Każdy ma „dobrą stronę” (zwykle tej, na której rozdzielają włosy). Bądź tego świadomy i wykorzystaj to na swoją korzyść. Zrozum, jakie kąty są najbardziej pochlebne. Poznaj swój typ ciała.
* Postawa ma znaczenie (ale nie sztywno): Dobra postawa ma ogromny wpływ na to, jak wyglądasz i czujesz. Stań wysoko, ramiona do tyłu (ale nie sztywno!) I rdzeń zaangażowany. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* oświetlenie to król (dla fotografa): Fotograf musi być świadomy oświetlenia i tego, jak wpływa na twarz i ciało podmiotu. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło. Zwróć uwagę na cienie.
ii. Wskazówki dotyczące tematu (fotografowana osoba):
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Zwróć uwagę na to, jak zmienia się twoja twarz pod różnymi kątami głowy.
* Zaangażuj swój rdzeń: Pomaga to w postawie i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie.
* Nie zastanawiaj się: Zbyt mocno wyglądać idealnie, może się odwrócić. Zaufaj wskazówkom fotografa i pozwól swojej naturalnej osobowości zabłysnąć.
* ręce mają moc: Zwróć uwagę na to, co robią twoje ręce. Relaksowane dłonie są mniej rozpraszające. Umieść je swobodnie w kieszeniach, na kolanach lub użyj ich do interakcji ze środowiskiem (opierając się o ścianę, trzymając rekwizyt). Unikaj napiętych lub nienaturalnych pozycji ręcznych.
* podbródek (ale nie za dużo): Lekko podniesiony podbródek pomaga zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. Uważaj, aby nie podnosić go zbytnio, co może sprawić, że będziesz wyglądać arogancko. Pomyśl o wydłużeniu szyi.
* Znajdź skupienie: Nie wpatruj się w kamerę. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub skup się nieco za obiektywem. To doda głębokości wyrażenia.
* Blink naturalnie: Unikaj mrugania w momencie zrobienia zdjęcia. Ćwicz naturalny mrugnięcie. Jeśli to możliwe, fotograf powinien liczyć „1, 2, 3” i strzelać na „3”, aby temat mógł to zrobić.
* Użyj rekwizytów (w razie potrzeby): Szalik, kapelusz, książka, a nawet filiżanka kawy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość portretowi.
* odzież ma znaczenie: Wybierz ubrania, które dobrze pasują i sprawiają, że czujesz się komfortowo. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. (Fotograf powinien o tym doradzić.)
* Rozważ tło: Czy tło rozprasza uwagę? Czy poprawi się lub umniejsza zdjęcie? (Ponownie, przede wszystkim odpowiedzialność fotografa, ale temat powinien być świadomy).
* Przekaż swoje obawy: Jeśli czujesz się nieswojo lub nie masz pewności co do pozę, mów! Lepiej jest to zająć się tym, niż skończyć ze zdjęciem, którego nie lubisz.
iii. Wskazówki dla fotografa:
* bezpośredni i przewodnik: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Zamiast mówić „uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”. Zamiast mówić „skręć w prawo”, powiedz „nieco skręć w prawo w prawo”.
* bądź uważany: Obejrzyj język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście. Jeśli wydają się niewygodne, wypróbuj inną pozę lub lokalizację.
* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Oferować zachętę i pochwała, aby budować pewność siebie. „To wygląda świetnie!” lub „Uwielbiam ten kąt!”
* strzelaj w seriach: Zrób wiele zdjęć tej samej pozy, aby zwiększyć szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* zmieniają swoje kąty i ogniskowe: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący portret.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani zagracone. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwrócić uwagę na temat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne drobne niedoskonałości, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ kontakt wzrokowy: Czasami dobry bezpośredni wygląd jest skuteczny. Innym razem nieco wyglądanie kamery jest bardziej sugestywne.
* Nie bój się złamać zasad: Chociaż te wskazówki są dobrym punktem wyjścia, możesz eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy, aby stworzyć unikalne i niezapomniane portrety.
* Przejrzyj obrazy razem (jeśli to możliwe): Pokazanie obrazów podczas strzelania pomaga im zrozumieć, co działa, a co nie, i pozwala na dostosowanie.
iv. Powszechne błędy pozowania, których należy unikać (zarówno fotografa, jak i przedmiotu):
* „Turtling”: Wciągając głowę do tyłu i w dół do ramion. To podkreśla podwójny podbródek. Wydłużyć szyję.
* sztywne ramiona: Ramiona przyklejone z boku ciała sprawiają, że obiekt wygląda napiętą i niewygodnie.
* bezpośrednio: Rzadko pochlebne. Kąt Ciało.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu. Jeśli uśmiech wygląda na napięte, wypróbuj inne podejście.
* Nienaturalne umieszczenie dłoni: Jak wspomniano wcześniej, zwróć uwagę na ręce!
* ignorowanie oświetlenia: Złe oświetlenie może zrujnować nawet najlepszą pozę.
* Za dużo retuszu: Dąży do naturalnych wyników. Nadrechowanie może sprawić, że obiekt może wyglądać na fałszywe i nienaturalnie.
* nie jestem przygotowany: Zarówno fotograf, jak i podmiot powinni być przygotowani na sesję zdjęciową. Obejmuje to jasną wizję, wybór odpowiedniej odzieży i poszukiwanie lokalizacji.
Mając na uwadze te zasady i wskazówki, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne, uchwycając wyjątkową osobowość tego tematu. Pamiętaj, że najlepsze portrety są często wynikiem wspólnego wysiłku fotografa i tematu.