1. Zrozumienie i praca z naturalnym światłem:
* Złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i rozproszone światło. Kąt jest również pochlebny.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, które nadal otrzymują pośrednie światło. Przykłady obejmują:
* Pod dużym drzewem ze spływanym światłem (pamiętaj o nierównych cieniach)
* Po zacienionej stronie budynku
* Pod dużym parasolem
* W cieniu klifu lub wzgórza
* Ogromne dni: Ogromne dni to zasadniczo gigantyczne softboxy. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie. Kolory mogą być nieco wyciszone, więc możesz chcieć zwiększyć nasycenie w przetwarzaniu końcowym.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest najcięższe. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Powoduje to również mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj te techniki:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękny efekt światła obręczy, ale uważaj, aby nie prześwietlić tła. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć ekspozycję na swój temat w poście. Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu na twarzy, aby uzyskać dokładną ekspozycję.
* Filtrowanie światła: Poszukaj nierównego światła słonecznego filtrującego przez drzewa. Przenieś swój temat, aby ich twarz była w skrawku światła.
2. Pozowanie i skład:
* kąt słońca: Rozważ pozycję Słońca w stosunku do twojego tematu. Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* pozowanie dla cieni: Użyj pozy, aby zminimalizować niepochlebne cienie. Na przykład:
* Lekko przechylenie głowy może zmniejszyć cienie pod brodą.
* Odkładanie ciała od światła może zmiękczyć cienie na twarzy.
* Unikaj pozy, w których słońce jest bezpośrednio nad głową, rzucając głębokie cienie pod oczami.
* Rozważania w tle:
* Zaśmiecone tło może być rozpraszające. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat.
* Tło nie powinno być jaśniejsze niż twarz pacjenta, albo odciągnie wzrok.
* Użyj głębokości pola (przysłony), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* kontakt wzrokowy i ekspresja: Zachęć przedmiot do relaksu i zaangażowania się w aparat. Prawdziwy uśmiech i zrelaksowana postawa mogą mieć ogromną różnicę.
* Użyj środowiska: Wykorzystaj elementy w środowisku (drzewa, ściany, ławki), aby pomóc w pozowaniu i stworzyć bardziej interesującą kompozycję.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola (rozmycie tła). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Kamera wybierze odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Dobry dla spójnych warunków oświetlenia.
* apertura: Patrz powyżej dotyczące kontrolowania głębokości pola.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (np. 1/100 drugiego lub szybszego dla przedmiotów stacjonarnych; szybciej, jeśli się poruszają).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie średniej. Ogólnie dobre w nawet oświetleniu.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy, zazwyczaj w środku. Przydatne, gdy chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Przydajając ekspozycję podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na „automatyczne” lub określone ustawienie, takie jak „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, salda białego i odzyskiwania szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
4. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Popraw ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby obraz był mniej lub bardziej mocny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i zablokowanych cieni.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były bardziej żywe lub subtelne.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
5. Kreatywne alternatywy dla odbłyśników:
* Białe ściany/powierzchnie: Jeśli jesteś blisko białej ściany, poproś o to, aby poddany stał blisko, aby odbić światło na ich twarz. Może działać biały prześcieradło, a nawet jasny budynek.
* Światła odzież: Jeśli Twój temat ma na sobie lekkie ubrania, odzwierciedla to trochę światła na ich twarz.
* Inne osoby: Poproś kogoś o nosi białą lub jasnobrązową koszulę i ustaw go, aby odbijał się na twoim obiekcie (nie będzie tak skuteczna jak odbłyśnik, ale może pomóc).
* Pozycjonowanie strategiczne: Lekkie poruszanie obiektu może drastycznie zmienić światło spadające na ich twarz. Eksperyment!
Kluczowe wyniki:
* Mastering Natural Light jest kluczowe. Naucz się rozpoznawać i używać różnych rodzajów światła na swoją korzyść.
* pozowanie jest niezbędne. Użyj pozy, aby zminimalizować niepochlebne cienie i podkreśl najlepsze funkcje twojego obiektu.
* Ustawienia aparatu ma znaczenie. Użyj przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, aby kontrolować ekspozycję i głębokość pola.
* Processing może ulepszyć Twoje obrazy. Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić ekspozycję, kolory i szczegóły.
* Eksperymentuj i ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w pracy z naturalnym światłem i tworzenie pięknych portretów.