1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Niskik często przywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, intymności lub powagi.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się temu stylowi. Osoby o silnych cechach lub twarzach ekspresyjnych często działają dobrze.
* Wardrobe: Ciemne ubranie (czarne, szarości, głęboki blues, brąz) jest zwykle najlepsze. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które przyciągną zbyt dużą uwagę i będą walczyć z niskokierującą estetyką.
* Gear:
* kamera: Działa każda cyfr lustrzany, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat smartfona z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia przyjemnego rozmycia tła. Możesz jednak osiągnąć dobre wyniki dzięki soczewkom Kit.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* Studio Strobe/Bezgislight: Najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz modyfikatora (softbox, parasol, siatka), aby ukształtować światło.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Może pracować, ale często mniej potężne i trudniejsze do kontrolowania. Upewnij się, że jest przyciemniony, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* naturalne światło: Technicznie możliwe, ale bardzo trudne. Będziesz potrzebować bardzo słabo oświetlonego pokoju z jednym źródłem światła (np. Małym oknem z ciężkimi zasłonami).
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przenośne.
* Grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* snoot: Nawet węższa wiązka światła, dla precyzyjnych wyświetleń.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Działa czarna tkanina (aksamit, filc), ciemna ściana, a nawet duży kawałek czarnego kartonu.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła z powrotem do obszarów cienia. Biały kawałek pianki jest dobrą, niedrogą opcją.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Najlepszy jest pokój z kilkoma oknami lub możliwość blokowania światła słonecznego.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany dla maksymalnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Pamiętaj, że szerszy otwór oznacza mniej światła.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale może prowadzić do rozmycia ruchu, jeśli badany się porusza lub jeśli nie używasz statywu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla swojego źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla Strobe). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego tematu.
3. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego key):
* Pojedyncze źródło światła: Jest to najczęstszy i najłatwiejszy sposób na stworzenie niskiego portretu.
* Umieszczenie: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu. Eksperymentuj z kątami (np. 45 stopni z boku i nieco powyżej). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła. Bliżej =jaśniejszy, surowszy. Dalej =Dimmer, bardziej miękki.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stwórz bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Jeśli chcesz bardzo skoncentrowanego światła, użyj siatki lub snoot.
* Za pomocą reflektora (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Może to pomóc w dodaniu nieco bardziej szczegółów do obszarów cienia bez całkowitego eliminowania dramatycznego efektu.
* wiele świateł (zaawansowane): Możesz * użyć drugiego światła, ale bądź * wyjątkowo * subtelny.
* Rim Light: Bardzo słabe światło umieszczone z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie!): Bardzo, bardzo słabe światło umieszczone naprzeciwko głównego światła, aby ledwo rozjaśnić cienie. Jest to często przesada i może zrujnować efekt niskiego klucza.
4. Strzelanie i rafinacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (lub najlepiej na większym monitor), aby ocenić oświetlenie, skład i ekspozycję.
* Dostosuj swoje ustawienia: Na podstawie ujęć testowych dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, ISO, czas otwarcia migawki) i/lub pozycja i intensywność źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat po pozowaniu i ekspresji. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozycjami oświetleniowymi i pozami. W ten sposób odkryjesz, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży lub inne rozproszenia, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* Obejrzyj histogram: Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegóły) wyświetleń lub cieni. Histogram powinien znajdować się głównie w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
5. Procesing (edycja):
* przetwarzanie surowego (wysoce zalecane): Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast, podświetlenia, cienie i ostrość.
* kontrast i ekspozycja: Prawdopodobnie będziesz chciał zwiększyć kontrast w celu zwiększenia dramatycznego efektu. Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio zrównoważony.
* Odzyskiwanie cienia: Możesz lekko odzyskać trochę szczegółów w cieniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz utrzymać ciemną, nastrojową atmosferę.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć widoczny szum na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji tonów kolorów, nasycenia i wibracji, aby dostroić ogólny wygląd obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontroluj swoje światło: Jest to najważniejszy aspekt fotografii o niskiej zawartości klucza. Naucz się kształtować i kierować światłem, aby stworzyć pożądany efekt.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia dramatycznego wyglądu niskich portretów.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i ciemnego tła. Po opanowaniu podstaw możesz eksperymentować z bardziej złożonymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* mniej jest więcej: Niski klucz dotyczy prostoty i dramatu. Nie nadmiernie komplikuj oświetlenie lub kompozycję.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i urzekających niskich portretów. Powodzenia!