Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa dotyczy czegoś więcej niż tylko uchwycenia podobieństwa; Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i wyrażanie wyjątkowej wizji artystycznej. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po edytowanie ostatniego arcydzieła.
Krok 1:Konceptualizacja i inspiracja („dlaczego”)
Zanim zdobędziesz aparat, spędzasz czas burzy mózgów. Jest to najważniejszy krok do tworzenia naprawdę kreatywnych portretów.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? (np. podatność, siła, nostalgia, tajemnica)
* Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Radość, smutek, pokój, emocje)
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? (np. Podróż postaci, odbicie społeczeństwa, osobiste doświadczenie)
* Znajdź inspirację:
* Platformy fotograficzne: Przeglądaj Pinterest, Instagram, 500px i inne platformy dla inspiracji. Przeanalizuj, jakie elementy lubisz w pracy innych fotografów (oświetlenie, pozowanie, kompozycja, palety kolorów).
* Historia sztuki: Spójrz na obrazy, rzeźby i inne formy sztuki, aby uzyskać inspirację na temat pozowania, oświetlenia i opowiadania historii.
* Film i literatura: Filmy i książki mogą oferować wizualne pomysły i koncepcje tematyczne, które można dostosować do fotografii portretowej.
* Twoje własne doświadczenia: Inspirację z własnego życia, emocji i obserwacji.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, kolory, tekstury i słowa kluczowe, które reprezentują twoją wizję. Pomoże ci to skupić się i przekazać swoje pomysły z modelem i zespołem.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie („How”)
Po koncepcji nadszedł czas, aby zaplanować szczegóły.
* Wybierz swój model:
* Rozważ wygląd i osobowość, która pasuje do twojej koncepcji. Czy potrzebujesz określonego wieku, płci lub pochodzenia etnicznego?
* Współpracuj z modelem. Omów swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Najlepsze kreatywne portrety są wynikiem współpracy.
* Zbuduj wydanie modelu. Chroń się zgodnie z prawem.
* Scouting Lokalizacja:
* Zdecyduj o lokalizacji, która uzupełnia twoją koncepcję. Może to być studio, otoczenie na zewnątrz, a nawet twój własny dom.
* Rozważ warunki oświetlenia o różnych porach dnia. Znajdź lokalizację w momencie, gdy planujesz strzelać.
* Uzyskaj niezbędne zezwolenia. W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj wcześniej zgodę.
* Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież, która poprawia twoją koncepcję. Kolor, tekstura i styl odgrywają rolę.
* Rozważ włosy i makijaż. Zaplanuj styl, który wspiera twoją wizję. Rozważ zatrudnienie profesjonalisty dla tych elementów, jeśli na to pozwala na to Twój budżet.
* rekwizyty i akcesoria:
* Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie wizualne i wspierać opowiadanie historii. Wybierz rekwizyty, które są znaczące i istotne dla Twojej koncepcji.
* Nie przesadzaj! Zbyt wiele rekwizytów może rozpraszać uwagę.
* Plan oświetlenia:
* Zdecyduj o rodzaju oświetlenia, którego chcesz użyć. Naturalne światło, sztuczne światło lub kombinacja obu.
* Zaplanuj konfigurację oświetlenia. Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ liczbę świateł, modyfikatorów i ich umieszczenie.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia. Dowiedz się o różnych wzorach oświetleniowych, takich jak Rembrandt, Loop, Butterfly i Split Lighting.
Krok 3:Sesja zdjęciowa („Akcja”)
Teraz nadszedł czas, aby ożywić swoją wizję.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła, izolując temat. Użyj węższej apertury (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, gdy chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* pozowanie i reżyserowanie:
* wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij swoją wizję i podaj im szczegółowe instrukcje.
* Eksperymentuj z różnymi pozami. Wypróbuj różne kąty, perspektywy i pozycje ciała.
* Zwróć uwagę na szczegóły takie jak umieszczanie ręki i wyraz twarzy. Nawet subtelne zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą. Autentyczność jest kluczem do atrakcyjnego portretu.
* Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej. Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot na przecięciu linii.
* Użyj wiodących linii, aby narysować oko widza do poddanego.
* Eksperyment z przestrzenią ujemną. Może to stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Rozważ obramowanie tematu elementami w środowisku.
* Techniki oświetlenia:
* Master Natural Light. Zrozum, w jaki sposób pozycja Słońca wpływa na jakość światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Kontroluj sztuczne światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania i rozproszenia światła.
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia. Zrównoważyć światło na twarzy pacjenta, aby uzyskać różne efekty.
* ostrość i ostrość:
* skup się na oczach. Oczy są oknem na duszę, więc upewnij się, że są ostre.
* Użyj przycisku wstecznego. To oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
Krok 4:Processing („Polski”)
Edycja jest istotną częścią kreatywnej fotografii portretowej.
* oprogramowanie: Użyj profesjonalnego oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw kolor odlewany, aby kolory wyglądały naturalnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* retuszowanie:
* Usuń wady i zakłócenia.
* gładka skóra (subtelnie!). Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Zwiększ oczy.
* unikaj i spal, aby dodać głębokość i wymiar.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Dodawanie ziarna: Dodaj subtelne ziarno, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* zapisz: Wyeksportuj swój ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości.
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj nowe rzeczy i przełam zasady.
* przestudiuj pracę innych fotografów. Naucz się na podstawie ich technik i podejść.
* Ćwicz regularnie. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych. Poproś o konstruktywną krytykę ze strony zaufanych źródeł.
* Rozwijaj swój własny styl. Znajdź to, co sprawia, że Twoja praca jest wyjątkowa.
* baw się dobrze! Kreatywna fotografia portretowa powinna być przyjemna.
Przykłady twórczych technik portretowych:
* Podwójna ekspozycja: Połączenie dwóch obrazów w jeden, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Lekkie malarstwo: Używanie źródła światła do „malowania” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Fotografia abstrakcyjna: Koncentrując się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie na podobieństwie podmiotu.
* Surreal Photography: Tworzenie obrazów podobnych do snów, które przeciwstawiają się rzeczywistości.
* Fotografia w podczerwieni: Używając specjalnego filtra do przechwytywania światła w podczerwieni, tworząc unikalną paletę kolorów.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* fotografia sylwetki: Tworzenie ciemnego zarysu tematu na jasnym tle.
* Korzystanie z rekwizytów w nietypowy sposób: Zatrudnienie codziennych przedmiotów w kreatywny i nieoczekiwany sposób.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne kreatywne portrety, które wyrażają twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!