1. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że Twój obiekt wygląda niewygodnie lub niezręcznie. Stwoja, które podkreślają niepochlebne kąty.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* start proste: Zacznij od podstawowej pozy, a następnie dokonaj niewielkich korekt.
* Kątki ma znaczenie: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu. To często sprawia, że wydają się szczuplejsze i bardziej dynamiczne.
* zgnij kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg. Lekko wygięte kończyny wyglądają bardziej naturalnie.
* Rozkład wagi: Przesuń ciężar z jednej stopy na drugą, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* Hands: Daj ręce coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, lekko dotknij twarzy, odpocznij w kieszeniach). Unikaj zaciśniętych pięści lub dłoni niezręcznie wiszących u ich boku.
* Ćwicz: Studiuj pozowanie przewodników i praktyka z przyjaciółmi/rodziną.
2. Złe oświetlenie:
* Błąd: Surowe, niepochlebne światło, które tworzy silne cienie, wysadzone w powietrze lub nierówne odcienie skóry. Ignorowanie kierunku i jakości światła.
* poprawka:
* Zrozum naturalne światło: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* rozproszone światło: Używaj dyfuzorów (Scrims, Softboxes, a nawet cienki biały materiał), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Reflect Light: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne ekspozycje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): To najsurowsze światło. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj znaleźć otwarty odcień (cień, który jest oświetlony przez niebo, a nie zablokowany przez budynek/drzewo).
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj światła okiennego jako głównego źródła. W razie potrzeby uzupełnij odblaski lub sztuczne oświetlenie. Wyłącz napowietrzne światła fluorescencyjne (często tworzą zieloną obsadę).
* Sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz strobów lub świateł błyskawicznych, dowiedz się, jak kontrolować ich moc i używać modyfikatorów (softboxy, parasoli) do kształtowania światła.
* Rozważ lampę błyskową, aby usunąć cienie pod oczami w jasnym świetle słonecznym
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zajęte lub zagracone tła, które zwracają uwagę od twojego tematu. Tła, które kolidują ze strojem podmiotu lub odcieniem skóry.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, zieleni lub otwartych przestrzeni.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zamrazić tło (płytka głębokość pola).
* Zmień swój kąt: Dostosuj swoją pozycję, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie swojego przedmiotu, aby znaleźć czystsze tło.
* Rozważ paletę kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają strój i odcień skóry.
4. Słaba kompozycja:
* Błąd: Nie używanie technik kompozycyjnych do tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów. Odcinanie kończyn w niezręcznych punktach.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić obiekt.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj koncentracji wszystkiego: Podczas gdy centrowanie może czasami działać, często bardziej dynamiczne jest zrównoważenie tematu.
* Obejrzyj krawędzie: Uważaj na to, co dzieje się na krawędziach kadru. Unikaj odcinania kończyn na stawach (takich jak łokcie lub kolana).
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone lub niedoświetlone zdjęcia lub nadmierny szum.
* poprawka:
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (niski poziom F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższego otworu (wyższego F-stop), aby uzyskać więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną twojej ogniskowej (np. W przypadku strzelania przy 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Dowiedz się, jak wpływają na siebie.
* Użyj trybu pomiaru: Zrozum, w jaki sposób mierniki aparatu rozjaśniają się i wybierz odpowiedni tryb (ocena/matryca, punkt ważony, punkt).
* Sprawdź histogram, aby zobaczyć równowagę światła.
6. Brak skupienia:
* Błąd: Obrazy poza ostrożnością z powodu niepoprawnych punktów ostrości lub wstrząsu.
* poprawka:
* Wybierz odpowiedni punkt skupienia: Skoncentruj się na oczach (zwłaszcza najbliższych oka) na ostre portrety.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Daje to większą kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się aparat.
* Rozważ fokus wstecznych: Oddziela skupienie się od przycisku uwalniania migawki, umożliwiając łatwiejsze skupienie i rekompensatę.
* Stabilizuj aparat: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle.
* Sprawdź fokus w poście: Powiększ, aby sprawdzić, aby skupić się na zdjęciach podczas edycji.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że na obiektywach nie ma smug, które mogą się rozmyć.
7. Nieodpowiednia głębokość pola:
* Błąd: Zbyt dużo lub za mało, odwracając uwagę od tematu.
* poprawka:
* Aperture Control: Jak wspomniano wcześniej, przysłona kontroluje głębokość pola.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie (przy tym samym otworze).
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe tworzą płytszą głębokość pola (w tej samej otworze i odległości).
* Rozważ historię: Zdecyduj, co chcesz być w centrum uwagi i co chcesz być niewyraźny.
8. Nadmierna edycja:
* Błąd: Nadmierna edycja, która powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierne objawy obrazy lub utratę szczegółów.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel do naturalnych edycji.
* Skoncentruj się na korygowaniu, nie zmieniając się: Zacznij od poprawienia ekspozycji, równowagi białej i podstawowych niedoskonałości.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj robienia odcieni skóry pomarańczowych, żółtych lub nadmiernie gładkich.
* Wyostrzy się oszczędnie: Użyj wyostrzenia, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* odejdź: Zrób sobie przerwy podczas edycji, aby uniknąć odczulenia na nadmierne edytowanie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
9. Ignorowanie równowagi białej:
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, która skutkuje obrazami z odlewem koloru (zbyt ciepłym/żółtym lub zbyt zimnym/niebieskim).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Umożliwia łatwe dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Zrób zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetleniowych co twój przedmiot. Pomoże to ustawić prawidłowy bilans biały w poście.
* Zrozum Białe Bilans: Eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne), aby znaleźć ten, który wygląda najlepiej.
* Dostosuj ręcznie: Naucz się ręcznie dostosowywać równowagę białą za pomocą suwaków temperatury i odcienia w oprogramowaniu do edycji.
10. Zaniedbanie kontaktu wzrokowego:
* Błąd: Nie uchwycając połączenia z podmiotem ich oczami.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Jak wspomniano wcześniej, ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
* Zachęcaj do interakcji: Porozmawiaj z tematem i zachęcaj ich do spojrzenia bezpośrednio na kamerę (lub nieco poza kamerą, w zależności od pożądanego efektu).
* Zachowaj emocje: Poszukaj chwil, w których oczy twojego pacjenta wyrażają emocje.
* szczere strzały: Czasami najbardziej przekonujący kontakt wzrokowy ma miejsce w szczerech momentach.
11. Brak przygotowania:
* Błąd: Docieranie do sesji bez przygotowanych, bez jasnej wizji lub niezbędnego sprzętu.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Omów wcześniej sesję z przedmiotem. Określ pożądany styl, lokalizacja i stroje.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Utwórz listę strzałów: Opracuj listę strzałów, aby uchwycić wszystkie niezbędne obrazy.
* Sprawdź swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki, baterie i inny sprzęt są w dobrym stanie.
* Przynieś sprzęt do tworzenia kopii zapasowych: Jeśli to możliwe, przynieś baterie zapasowe, karty pamięci, a nawet nadwozia kamery zapasowej.
12. Nieefektywna komunikacja:
* Błąd: Nie wyraźnie komunikując swojej wizji ani nie zapewniaj jasnego kierunku twojego tematu.
* poprawka:
* Bądź jasny i zwięzły: Używaj prostego i bezpośredniego języka podczas udzielania instrukcji.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz spróbować.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy i wyrozumiały: Nie wszyscy czują się komfortowo przed kamerą. Bądź cierpliwy i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
13. Zapominanie o uprawie:
* Błąd: Nie przycinając odpowiednich zdjęć, co skutkuje niezręcznymi kompozycjami lub brakiem skupienia się na tym temacie.
* poprawka:
* Crop for Impact: Uprawy, aby podkreślić temat i wyeliminować rozpraszające elementy.
* Rozważ współczynnik kształtu: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami kształtu (np. 4:5, 1:1, 16:9), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla obrazu.
* upraw do poprawnej perspektywy: Użyj upraw, aby poprawić problemy z perspektywy.
* Crop dla różnych platform: Pamiętaj o różnych proporcjach wymaganych dla różnych platform mediów społecznościowych.
14. Ignorowanie osobowości podmiotu:
* Błąd: Traktując tak samo, nie uchwycając ich wyjątkowej osobowości i charakteru.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach i osobowości.
* Zachęcaj ich do bycia sobą: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, w której można się wyrażać.
* przechwytuj szczere chwile: Szukaj możliwości uchwycenia prawdziwych wyrażeń i emocji.
* Dostosuj sesję do ich stylu: Rozważ ich osobisty styl przy wyborze strojów, lokalizacji i pozy.
15. Nie ucząc się na swoich błędach:
* Błąd: Powtarzając te same błędy w kółko.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Dokładnie zbadaj swoje zdjęcia po każdym sesji i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Bądź na bieżąco: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami w fotografii portretowej.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i uchwycić oszałamiające obrazy, które pielęgnujesz. Powodzenia!