Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle urzekające, oferując wyjątkową perspektywę, która obejmuje więcej środowiska i tworzy poczucie głębi i dramatu. Jednak użycie soczewki szerokokątnej z lampą błyskową może być trudne. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia oszałamiających portretów szerokokątnych za pomocą lampy błyskowej poza kamerą.
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza bliżej krawędzi ramy.
* Flash Fall-Off: Światło z błysku szybko zmniejsza się na odległość. Może to prowadzić do ostrego kontrastu między podmiotem a tłem.
* Flare soczewki: Soczewki szerokokątne są bardziej podatne na rozbłysk obiektywów, szczególnie w przypadku jasnych źródeł światła.
* Perspektywa: Niewłaściwe umieszczenie tematu może podkreślić niepochlebne kąty.
* Korzyści:
* Opowiadanie o środowisku: Uchwytuje temat w swoim otoczeniu, dodając kontekst i narrację.
* dramat i perspektywa: Tworzy poczucie ogromu i głębokości, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny.
* unikalny punkt widzenia: Oferuje świeżą perspektywę, która różni się od standardowego portretu.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki szerokokątne: Coś szerszego niż 35 mm. Często używane są 24 mm, 20 mm lub nawet szersze soczewki (16 mm). Eksperymentuj, aby znaleźć, co pasuje do twojego stylu.
* Flash off-camera: Światło szybkie lub stroboskopowe.
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Niezbędne do zdalnego sterowania lampą błyskową. Wyzwalacze TTL (przez soczewki) są pomocne w szybkich korekt.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową.
* modyfikator: Parasol, softbox, oktabox lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć i kształtować światło.
* Opcjonalnie:
* siatki/snoots: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę światła.
* reflector: Odbić światło z powrotem na temat.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych ustawień zasilania flash.
iii. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: Znajdź interesującą wizualnie lokalizację z głębokością i wiodącymi liniami. Poszukaj elementów, które poprawi aspekt opowiadania historii.
* Wizualizuj ujęcie: Wyobraź sobie kompozycję i sposób, w jaki chcesz, aby światło spadło na twój temat i tło. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij koncepcję i pozycję. Portrety szerokokątne mogą wydawać się nieco bardziej dynamiczne i mniej udane niż tradycyjne portrety.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola.
* Szersze apertury (f/2.8 - f/4): Utwórz płytszą głębokość pola, nieco rozmywając tło i izolując obiekt. Uważaj na zniekształcenie.
* węższe otwory (f/5.6 - f/8): Zwiększ głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Może wymagać wyższej mocy flash.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość schwytanego światła otoczenia.
* Zacznij od 1/200 drugiego (prędkość synchronizacji): Jest to zwykle maksymalny czas otwarcia migawki do synchronizacji flash.
* Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia: Obniżenie czasopisma migawki rozjaśnia tło. Podniesienie go przyciemnia tło.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub „Custom” na podstawie temperatury kolorów Flash.
v. Umieszczenie i moc flash:
* Umieszczenie poza kamerą jest kluczowe: Ustaw błysk na boku (45 stopni to dobry punkt początkowy) i nieco powyżej obiektu. Stwarza to głębokość i unika płaskiego, niepochlebnego oświetlenia.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej lampy błyskowej, tym bardziej miękkie światło, ale im szybciej spadł. Eksperymentuj z odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Regulacja mocy:
* Zacznij od niskiej mocy: Zbyt dużo lampy błyskowej obezwładnie światło otoczenia i stworzy nienaturalny wygląd.
* Użyj TTL (jeśli jest dostępny) jako punkt wyjścia: Następnie przełącz do ręcznego trybu flash i dopracuj moc.
* Zwróć uwagę na tło: Zwiększ energię błyskową, aby rozjaśnić obiekt bez nadmiernego przeglądu tła. Zmniejsz moc, aby przyciemnić temat i podkreślić tło.
* Pijanie światła: Kąt błysk nieco od obiektu. Ta technika tworzy gradient światła, bardziej miękkich cieni i przyjemniejszy wynik.
vi. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Uważaj na krawędzie: Pamiętaj o zniekształceniu na krawędziach ramki. Unikaj umieszczania ważnych elementów (takich jak twarze) zbyt blisko krawędzi.
* pozowanie:
* Dynamic pozes: Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* Zwróć uwagę na kończyny: Unikaj kończyn wskazujących bezpośrednio w stronę aparatu, ponieważ może to powodować zniekształcenie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla swojego tematu.
* Strzelaj z różnych perspektyw: Spróbuj strzelać z niskich kątów, aby podkreślić ogrom środowiska lub z wysokich kątów, aby stworzyć bardziej intymny charakter.
vii. Dostrojenia i przetwarzanie postu:
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Powiększ, aby sprawdzić ostrość: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory do swoich upodobań.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie dla dodatkowego wymiaru.
* Korekta zniekształceń: Użyj profili korekty obiektywu w oprogramowaniu edytowania, aby zminimalizować zniekształcenie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na oczy pacjenta i inne kluczowe szczegóły.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj siatki lub snoot do precyzyjnego sterowania światłem: Szczególnie pomocne w podkreśleniu określonych obszarów lub tworzenia dramatycznych cieni.
* Odbij Flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej ściany lub sufitu może tworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Każdy modyfikator wytwarza unikalną jakość światła. Znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i środowiska.
* Weź zdjęcia testowe: Przed wprowadzeniem modelu wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać ustawienia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak używać soczewek szerokokątnych i lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć oszałamiające portrety.
przykładowe scenariusze:
* Scena plażowa: Temat stojący na plaży z oceanem rozciągającym się za nimi. Użyj szerokiej apertury, aby lekko zacierać tło i softbox, aby zapewnić pochlebne światło na tym temacie. Obniż czas otwarcia migawki, aby wydobyć kolory zachodu słońca.
* Urban Landscape: Przedmiot spacerujący ulicą miejską z drapaczami chmur w tle. Użyj węższego otworu, aby utrzymać więcej sceny w skupieniu i siatkę do kontrolowania światła na temat. Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* Ustawienie natury: Temat stojący w lesie z otaczającymi je drzewami. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić skalę lasu i odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem na temat.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które wychwytują piękno twojego podmiotu i otoczenia. Pamiętaj, aby być kreatywnym, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!