i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i historia: Film Noir często wskazuje na historię o ukrytych motywach i moralnej dwuznaczności. Zanim jeszcze wybierzesz aparat, zdecyduj o historii, którą chcesz sugerować na swoim portrecie. Rozważać:
* znak: Czy Twój temat jest fatale femme, detektywem na twardo, desperacką ofiarą czy zacienioną postacią?
* ustawienie: Implanowane środowiska, takie jak ulice Dark City, Smoky Jazz Clubs lub słabo oświetlone apartamenty, przyczyniają się do nastroju.
* nastrój: Rozpacz, podejrzenie, fatalizm, samotność i intrygi są powszechnymi tematami noir.
* Wardrobe:
* klasyczny strój: Pomyśl o okopach, fedorach (dla mężczyzn), eleganckich sukienkach lub garniturach z rękawiczkami (dla kobiet) i pereł.
* Paleta kolorów: Przeważnie ciemne kolory - czarne, szarości, głębokie błękity i stonowane czerwieni. Unikaj jasnych, wesołych kolorów.
* tkanina: Tkaniny, które dobrze łapią światło, takie jak jedwab lub satyna, mogą stworzyć dramatyczne wydarzenia.
* włosy i makijaż:
* włosy: Powszechne były faliste lub zręczne style. Dla kobiet pomyśl fale w Veronica Lake lub wyrafinowane updo.
* makijaż: Blada skóra, dramatyczny makijaż oczu (skrzydlaty eyeliner, ciemny cień do powiek) i odważna czerwona szminka to klasyczne wybory dla kobiet. W przypadku mężczyzn może działać czysty, lekko nieudalny wygląd.
* lokalizacja/set:
* Elementy miejskie: Pomyśl o alejkach, ucieczce pożaru, okna z żaluzjami, deszczowymi ulicami i neonowymi znakami.
* Przestrzenie wewnętrzne: Nić zapalone pokoje z żaluzjami weneckich rzucających cienie, zadymione bary lub biura z lampą biurkową.
* Prostota: Utrzymuj tło, aby skupić uwagę na temat i oświetleniu.
* sprzęt oświetleniowy: Potrzebujesz co najmniej jednego klucza światła. Idealnie mieć:
* kluczowe światło: Pojedyncze, silne źródło światła, często ustawiane z boku, aby stworzyć ostre cienie.
* reflektor lub światło wypełniające: Aby lekko zmiękczyć cienie i dodać szczegóły. Biała deska lub mały panel LED może działać.
* drzwi stodoły lub snoots: Aby kontrolować kształt i kierunek światła.
ii. Techniki oświetlenia (rdzeń filmu noir)
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem a cieniem. Jest to * niezbędne * dla filmu noir.
* twarde oświetlenie: Użyj jednego, niezniszczonego źródła światła. Unikaj softboxów lub parasoli, które zbytnio zmiękczają światło. Stwarza to ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy i ciele.
* weneckie ślepe cienie (rolety): Podpis noir element. Użyj rzeczywistych żaluzji lub utwórz efekt z gobo (szablon umieszczony przed światłem).
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Może stworzyć sylwetkę lub podkreślić krawędzie tematu, dodając poczucie tajemnicy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólny ciemny obraz z ograniczonym zakresem tonów. Większość sceny jest w cieniu.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących źródeł światła, takich jak lampy biurka, neonowe lub światła uliczne w scenie, aby dodać realizm i atmosferę.
iii. Skład i pozowanie
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, wysokimi kątami i kątami holenderskimi (lekko przechylając kamerę), aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okno, lustro).
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio do aparatu z wyglądem, który jest albo pociągający, podejrzany lub melancholijny.
* palenie: Papieros może być klasycznym rekwizytem noir (używaj odpowiedzialnie i etycznie).
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce na twarzy, trzymanie drinka lub ciasno coś mocno może dodać do historii.
* gesty: Subtelne gesty mogą wiele przekazać. Wzruszona ramionami, uniesiona brwi lub zaciśnięta pięść.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Street, cień), aby poprowadzić oko widza do tematu.
iv. Strzelanie i przetwarzanie
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Bilans biały: Lekko chłodniejsza równowaga białej (np. Niebieskawy) może poprawić nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Większość portretów filmowych noir jest czarno -biała. Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie lub Lightroom.
* kontrast i tony:
* Zwiększ kontrast: Niezbędne dla wyglądu noir.
* Dodge and Burn: Podkreśl atrakcje i cienie. Dodge (rozjaśnij) Ważne obszary, które chcesz przyciągnąć oko widza, i spal (ciemność) obszarów, które chcesz cofać.
* Krzywe regulacja: Dostosuj zakres tonalny. Kurwy S są często używane do zwiększenia kontrastu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Ziarno/szum: Subtelna ilość ziarna może naśladować wygląd filmu.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret femme fatale.
1. koncepcja: Kobieta, która jest zarówno pociągająca, jak i niebezpieczna, zaangażowana w zacienioną umowę.
2. garderoba: Dopasowana czarna sukienka, perły i rękawiczki.
3. Lokalizacja: Słabo oświetlony pasek z czerwonym neonowym znakiem odbijającym się w oknie.
4. oświetlenie: Pojedyncze źródło twardego światła ustawione na bok, rzucające mocne cienie na jej twarz. Znak neonowy stanowi wtórne źródło światła.
5. Pose: Siedzi przy barze, trzymając papierosa, patrząc bezpośrednio do kamery z znanym uśmieszkiem.
6. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i spal, aby zaakcentować jej rysy i cienie, dodaj odrobinę ziarna.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze: Master Hard Lighting i Chiaroscuro.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Przyjmuj głębokie czarne i jasne atrakcje.
* Opowiedz historię: Każdy element powinien przyczynić się do narracji.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się przekraczać granic i stworzyć własną unikalną interpretację filmu noir.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz tworzyć przekonujące i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!