1. Zrozumienie estetyki filmu noir:
* Wysoki kontrast: Stark Blacks i Biali z głębokimi cieniami są najważniejsze.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Głównie ciemne z małymi, skoncentrowanymi obszarami światła.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia, aby stworzyć poczucie tajemnicy i głębi.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny motyw używany do tworzenia klaustrofobii i sugerowania ukrytych motywów.
* deszcz i dym: Elementy te zwiększają atmosferę niebezpieczeństwa i intrygi.
* atmosfera: Ogólny nastrój jest cyniczny, napięty i często fatalistyczny.
2. Planowanie przedprodukcyjne:
* Wybór tematu: Noir filmowy często zawiera:
* femme fatale: Uwodzicielska, niebezpieczna kobieta.
* detektyw/anty-hero: Wadliwa, zmęczona światową osobę.
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym i prostym:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, krawaty.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, wysokie obcasy, ciemna szminka, rękawiczki, czapki z siatką.
* Lokalizacja:
* Indoor: Dokładnie oświetlone bary, zadymione biura, apartamenty z roletami weneckich.
* na zewnątrz: Szybkie ulice, mroczne alejki, mosty w nocy.
* rekwizyty: Papierosy, szklanki alkoholu, pistolety (zachowaj ostrożność i względy etyczne), gazety.
* historia/narracja: Nawet w jednym portrecie pomyśl o wskazywaniu historii. Na co patrzą? Co się ukrywają?
3. Techniki oświetlenia (element kluczowy):
* Pojedyncze źródło światła: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia wyraźnego kontrastu. Często światło reflektorów lub światło zmodyfikowane, aby działało jako jedno.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki lub reflektora bez dyfuzji, aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Podkreśla jedną stronę twarzy i rzuca drugą w głęboki cień.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem, dodając tajemniczego wyglądu.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę i dodaje poczucie tajemnicy.
* Modyfikatory:
* Snoot lub Grid Spot: Aby skupić światło na ciasnej wiązce.
* flagi i gobos: Blokować światło i tworzyć określone wzory cieni (takie jak rolety weneckie).
* reflektory (używaj oszczędnie): Tylko po to, aby dodać odrobinę światła wypełnienia do cieni, jeśli są * zbyt * ciemne. Celem nie jest ich całkowicie wyeliminowanie.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (najczęstsza):
1. Key Light: Pojedyncze, twarde źródło światła umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad ich głową.
2. flaga/gobo: Użyj flagi lub gobo, aby odciąć światło z niektórych obszarów, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
3. Opcjonalny reflektor: Mały odbłyśnik naprzeciwko kluczowego światła, aby subtelnie wypełniać cienie (zachowaj ostrożność).
4. Skład i pozowanie:
* kąty:
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub zastraszający.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* pozowanie:
* klasyczny detektyw: Opierając się o ścianę, paląc papierosa, wyglądający na zmęczenie na całym świecie.
* femme fatale: Uwodzicielsowo pozbawiony wiedzy w oczach.
* Rozważ wzrok: Patrząc w odległość, wpatrując się bezpośrednio w kamerę lub spoglądając w dół.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą dodać do historii. Trzymanie papierosa, chwytając szklankę lub spoczywanie na pistolecie.
5. Strzeżenie zdjęcia:
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest niezbędna.
* apertura: Użyj środkowej do szerokiej otwóru (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Nie idź * zbyt * szeroko, bo stracisz ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, w oparciu o konfigurację oświetlenia.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Pomiar punktowy jest pomocny w skupieniu się na określonych obszarach przedmiotu.
6. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
* Czarno -biała konwersja:
* desaturate: Najbardziej podstawowy, ale często nie najlepszy wynik.
* Mikser kanału: Zapewnia większą kontrolę nad tym, jak różne kanały kolorów są konwertowane na czarno -białe. Eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Warstwa regulacji czarno -białej: Dedykowane narzędzie w Photoshopie do dopracowania konwersji.
* Dostosowania kontrastu:
* krzywe: Użyj krzywych, aby stworzyć charakterystyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli. Podnieś białe i przyciemnij Czarnych.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z mniejszą kontrolą ziarnistą.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spalanie) cieni, aby dalej podkreślać kontrast i kształtować obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby zasymulować wygląd starszych stadów filmowych. (Używaj oszczędnie).
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest przede wszystkim czarno -biały, subtelny ton sepii lub chłodny niebieski odcień może poprawić nastrój.
Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Przykłady badań: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie i kompozycję.
* subtelność: Nie przesadzaj z efektami. Subtelne podejście jest często bardziej skuteczne.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* interakcja tematu: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im zrozumieć pożądany nastrój i pozę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wszystko, od garderoby po rekwizyty po tło, przyczynia się do ogólnego efektu.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu. Powodzenia!