1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Przeglądaj wcześniej potencjalne lokalizacje. Poszukaj różnych tła, naturalnego światła i obszarów, które są stosunkowo ciche i wolne od rozproszenia. Rozważ parki, ogrody, obszary zalesione, ustawienia miejskie, a nawet własne podwórko.
* Ocena światła: Obserwuj, jak zmienia się światło o różnych porach dnia. Wczesny poranek (złota godzina) i późne popołudnie (kolejna złota godzina) są ogólnie idealne do miękkiego, pochlebnego światła. Zmartczane dni mogą również zapewnić piękne, a nawet lekkie. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w ostrym południowym słońcu.
* Zezwolenia i uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń lub zgody na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to park publiczny lub prywatna własność.
* Czas:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Idealny czas na ten klasyczny blask.
* Ogromne dni: Miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealne do nawet odcieni skóry i przechwytywania detali.
* Unikaj południowego słońca: Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne światło. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj cienia.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania. Dobry smartfon może również działać w mgnieniu oka.
* soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na płytką głębię pola i pochlebnych portretów. Obiektyw Zoom może być również przydatny do elastyczności.
* reflector: Muszę podskakiwania światła w cienie i dodawania pasemek. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Może być dużym scrim lub mniejszym panelem dyfuzji.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub dla strzałów grupowych.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się, jakie rekwizyty ulepszą Twoje zdjęcia:koce, krzesła, kwiaty, czapki, szaliki. Utrzymuj to minimalne i istotne.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat komfortowo.
* Spray na robaki/krem przeciwsłoneczny: W zależności od lokalizacji i pory roku.
* Przygotowanie modelu:
* komunikat: Omów wcześniej sesję zdjęciową z modelem. Podziel się swoją wizją, pomysłami i przykładami stylu, do którego dążisz.
* Wardrobe: Doradzaj swój model w zakresie wyboru odzieży. Solidne kolory, tekstury i naturalne tkaniny często działają dobrze. Unikaj zajętych wzorów i logo. Rozważ lokalizację i ogólną estetykę.
* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do portretów na świeżym powietrzu. Rozważ makijażu, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i wie, że w razie potrzeby może robić przerwy. Zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret.
2. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Rodzaje światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Silne, kierunkowe światło, które tworzy ostre cienie. Zasadniczo nie są idealne do portretów, chyba że są rozproszone lub użyte twórczo.
* rozproszone światło: Miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie. Idealny do pochlebnych portretów. Znalezione w pochmurne dni lub w zacienionych obszarach.
* Offled Light: Światło, które odbija się od powierzchni. Można użyć do wypełnienia cieni i dodawania wyświetleń.
* podświetlenie: Światło, które pochodzi zza tematu. Tworzy miękki blask i może oddzielić obiekt od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.
* za pomocą reflektora:
* wypełnij cienie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cienie na twarzy pacjenta. To tworzy bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.
* Dodaj wyświetlacze: Użyj odblaskowego, aby dodać odrobinę podświetlenia oczu lub włosach.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i odległości, aby zobaczyć, jak reflektor wpływa na światło.
* za pomocą dyfuzora:
* zmięknij ostre światło słoneczne: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni.
* Utwórz nawet oświetlenie: Użyj dyfuzora, aby stworzyć bardziej równomierne światło na twarzy pacjenta.
* Znalezienie naturalnego odcienia:
* Drzewa i budynki: Użyj drzew, budynków lub innych konstrukcji, aby stworzyć cień i uniknąć bezpośredniego światła słonecznego.
* Otwórz odcień: Umieść temat w obszarze otwartego odcienia, gdzie światło jest nadal jasne, ale rozproszone.
* Techniki podświetlenia:
* Rim Light: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion.
* sylwetki: Exphast for the Tle, aby stworzyć sylwetkę tematu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz, jeśli poddany jest zbyt ciemny po podświetleniu.
3. Pozowanie i skład:
* Podstawy pozowania:
* Relaksation: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia naturalnym. Zapewnij jasne i łatwe do zrozumienia instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Rozkład wagi: Zachęcaj swój model do nieznacznie przesunięcia wagi, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj ukrytych lub zaciśniętych rąk.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i naturalnych wyrażeń.
* Ruch: Włącz niewielki ruch w pozach, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Klasyczne pozy:
* Widok trzech czwartych: Nieco odwróć obiekt od aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* stojący: Niech podmiot stoi z ich wagą przesuniętą na jedną nogę.
* siedzenie: Niech przedmiot usiadł na ławce, krokach lub ziemi.
* pochylanie się: Niech obiekt opiera się o drzewo lub ścianę.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki itp.), Aby obramować temat.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy (angażujący), czy pośredni (bardziej szczery).
4. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch i zapobiega wstrząsie aparatu.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się poruszy. Użyj statywu, jeśli strzelaj z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Idealny do jasnych warunków oświetlenia.
* High ISO (np. 800, 1600): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum do obrazu. Używaj tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały:
* Dostosuj się do warunków oświetlenia: Użyj odpowiedniego wstępnego ustawienia bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby zapewnić dokładne kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga więcej doświadczenia.
* Tryb portretu: Niektóre kamery mają tryb portretu, który automatycznie wybiera ustawienia zoptymalizowane do portretów.
5. Processing:
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężny i wszechstronny program edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i komponowanie.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatny i open source edytor obrazów.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz teksturę i szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w obrazach nakręcony na wysokich ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój lub styl.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i gładką skórę (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie).
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj odrobinę Catchlight.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Presets and Actions:
* Użyj ustawień lub działań, aby szybko zastosować spójny wygląd zdjęć. Możesz utworzyć własne lub pobrać je z zasobów online.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem i podaj im jasne instrukcje.
* baw się dobrze: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i cieszyć się procesem.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.
* Naucz się swojego sprzętu: Znajomość aparatu i soczewek pomoże szybko zareagować na zmieniające się warunki.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portret.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w scenerii studia na świeżym powietrzu! Powodzenia i baw się dobrze!