i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Przed podjęciem aparatu porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję, spraw, aby były komfortowe i daj im jasne, zwięzłe instrukcje. Niezbędne są pozytywne wzmocnienie i zachęta.
* Obserwuj i dostosuj: To, co działa dla jednej osoby, nie będzie działać dla innej. Zwróć uwagę na język ciała, poziom komfortu i naturalne ruchy. Dostosowuj pozowanie na podstawie ich funkcji i kompilacji.
* Kąty są twoim przyjacielem: Nie strzelaj prosto. Niewielkie kąty tworzą bardziej dynamiczne i pochlebne obrazy.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięte podmioty fotografują słabo. Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się z rozmową, muzyką lub delikatnym kierunkiem.
* mniej jest często więcej: Unikaj zbyt złożonych lub nienaturalnych pozy. Proste i autentyczne pozy są często najbardziej skuteczne.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
* kąt „odchudzania” (kąt 45 stopni):
* Zamiast tego obiekt bezpośrednio stawiaj czoła aparatowi, poproś o to, aby ustawiono swoje ciało około 45 stopni od aparatu.
* Niech odwrócili głowę w kierunku aparatu. To zawęża ciało, powodując bardziej smukły wygląd.
* Rozkład ciężaru przesuwa się na tylną nogę, popychając biodro do przodu.
* Waga SHIFT &HIP POP:
* Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę (zwykle tylną nogę). To naturalnie powoduje lekki zakręt w drugiej nodze.
* Ta zmiana wagi spowoduje nieznacznie wyskakujące biodro. Dodaje ciału bardziej dynamiczną i zrelaksowaną krzywą.
* zgnij kończyny:
* Proste, sztywne kończyny wyglądają nienaturalnie i mogą być niepochlebne. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Lekkie zakręcie w ramieniu od ciała tworzy przestrzeń i definicję, uniemożliwiając jej wyglądanie, jakby było przyciśnięte do tułowia.
* Umieszczenie ręki:
* Ręce są często prezentem dyskomfortu. Daj im coś do zrobienia!
* Typowe opcje:
* Delikatnie dotykają twarzy lub włosów.
* Trzymanie obiektu (kwiat, książka itp.).
* Spoczywając na biodrze.
* W kieszeniach (unikaj zaciśniętych pięści).
* Śleczone palce przed ciałem (mogą być bardzo pochlebne).
* Unikaj:zaciśnięte pięści, całkowicie ukryte ręce, zbyt mocno chwytające.
* Umieszczenie podbródka (eliminowanie podwójnego podbródka):
* Niech obiekt lekko wysunij szyję i nieco przechyl podbródek. To napina skórę pod brodą i definiuje linię szczęki.
* Poinstruuj ich, aby „pchali czoło w kierunku kamery”. Małe ruchy robią dużą różnicę.
* Unikaj:przechylając głowę zbyt daleko, co podkreśla podbródek.
* TUSO TRUCK:
* Niewielki zwrot tułowia, z ramionami pod innym kątem niż biodra, tworzy wizualne zainteresowanie i wymiar.
* Jest to szczególnie skuteczne w ujęciach całego ciała.
* Znaczenie postawy wstecznej:
* Dobra postawa jest kluczowa. Niech przedmiot stoi wysoko z rozluźnieniem ramion.
* Wyobraź sobie, że sznur podciągający ich z korony głowy.
* Siedzący pozy:
* Nie tylko niech siedzą prosto w górę i w dół.
* Zachęcaj ich do lekkiego pochylania się do przodu, oparcia ramienia na kolanie lub krzyżowania nóg.
* Rozważ kąt krzesła i sposób, w jaki wpływa on na pozycję ich ciała.
* leżące pozy:
* Użyj rekwizytów takich jak koce lub trawa.
* Mawaj temat na jednym łokciu, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* Rozważ kręcenie z góry, aby uzyskać bardziej intymną perspektywę.
iii. Konkretne rozważania części ciała:
* ramiona: Unikaj mocno przyciskając ramiona do ciała, ponieważ sprawia, że wydają się one większe. Niewielka luka jest bardziej pochlebna.
* nogi: Przejczone nogi są często pochlebne w pozycjach, ale pamiętaj o tym, gdzie występuje krzyż (unikaj przekraczania w najszerszym punkcie uda). Niewielkie zakręt w kolanie jest ogólnie bardziej atrakcyjne niż idealnie prosta noga.
* ramiona: Upuszczone ramiona wyglądają na zrelaksowane, a napięte, podniesione ramiona powodują stres.
* z powrotem: Niewielki łuk z tyłu może wzmocnić krzywą ciała, ale unikać nadrzędu, co może wyglądać nienaturalnie.
iv. Kąty i perspektywa aparatu:
* strzelanie z góry: Może być pochlebne dla niektórych osób, dzięki czemu wyglądają mniejsze i podkreślając oczy. Bądź ostrożny, ponieważ może podkreślić podwójny podbródek, jeśli nie zostanie wykonany prawidłowo.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy, ale może być również niepochlebny, jeśli podbródek jest zbyt wysoko przechylony.
* Poziom oczu: Bezpieczny i ogólnie pochlebny kąt, szczególnie w przypadku strzał w głowę.
* soczewki szerokokątne: Zniekształcić perspektywę, więc używaj ich uważnie. Mogą sprawić, że kończyny wydają się dłuższe lub krótsze, w zależności od ich pozycji. Używaj dłuższych centralnych, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
v. Praktyka i inspiracja:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne pozowanie stanie się.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki pozowania i oświetlenia.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Zaczynając, zachowaj zbiór pozycji, które pomogą Ci poprowadzić.
* Bądź otwarty na eksperymenty: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie i Twoich tematów.
vi. Pamiętaj o komforcie i autentyczności
* Przekrocz priorytety komfort swojego pacjenta. Zrelaksowany i pewny temat zawsze będzie produkować lepszy portret, nawet jeśli pozą nie jest „idealna”.
* Zachęć przedmiot do bycia sobą. Autentyczność jest kluczem do tworzenia niezapomnianych i znaczących portretów. Niech ich osobowość świeci.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz opanować sztukę pozowania i wędkowania, przenosząc fotografię portretową na wyższy poziom. Powodzenia!