Podstawowe zasady delikatnego pozowania:
* komfort jest kluczem: Najważniejszym aspektem jest upewnienie się, że Twój temat jest komfortowy. Jeśli poczują się napięte lub niezręczne, pokaże to na zdjęciach. Zapytaj ich często, czy są wygodne i dostosowują w razie potrzeby.
* Subtelne ruchy: Zachęcaj do małych, przyrostowych zmian. Niewielkie przesunięcie wagi, obrót głowy, gest dłoni może mieć dużą różnicę.
* Naturalne linie i kształty: Poszukaj naturalnie występujących krzywych i linii w ciele. Unikaj ostrych kątów, chyba że jest to celowe dla określonego efektu artystycznego.
* Połączenie i emocje: Pozowanie powinno zwiększyć osobowość podmiotu i wywołać pożądane emocje.
* Otwórz komunikację: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im pozytywne opinie. Uczyń go procesem współpracy.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i zaręczone.
* kierunek, nie dyktowanie: Zamiast powiedzieć „Ułóż tutaj rękę”, poprowadź ich sugestiami takimi jak „Czy możesz spróbować lekko spoczywać rękę na biodrze?”
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu od razu złożonymi pozami. Zacznij od podstawowych postaw i stamtąd stopniowo buduj.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle patrz na zdjęcia, które przechwytujesz i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić pozę.
* Użyj środowiska na swoją korzyść: Wykorzystaj otoczenie, aby kierować pozycjami i stworzyć wizualne zainteresowanie.
Kategorie i przykłady:
Zorganizuję podpowiedzi w kategorie w celu łatwiejszego odniesienia. Pamiętaj, aby dostosować je do jednostki i kontekstu sesji zdjęciowej.
i. Podpis i postawa:
* Rozkład wagi:
* „Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę”. (Tworzy bardziej zrelaksowaną linię bioder)
* „Spróbuj położyć ciężarów, głównie na tylnej stopie”. (Dobra do pochylania pozy)
* „Nie krępuj się poruszać swoją wagę, aż poczuje się komfortowo”. (Zachęca ich do znalezienia naturalnej równowagi)
* Kąt ciała:
* „Lekko odwróć swoje ciało w kierunku światła”.
* „Kręć ramiona w kierunku aparatu, ale trzymaj spojrzenie do przodu”.
* „Spójrz na mnie bezpośrednio, a następnie lekko obróć głowę na bok”.
* Postawa:
* „Wyobraź sobie sznurek podciągający cię z korony głowy, ale bądź zrelaksowany”. (Zachęca do dobrej postawy bez sztywności)
* „Rozluźnij ramiona. Niech spadają naturalnie”.
* „Niech twoje ciało będzie naturalne. Znajdź postawę, która wydaje się wygodna”.
* Umieszczenie stopy:
* „Spróbuj lekko wskazać jedną stopę w kierunku aparatu”. (Wydłuża nogę)
* „Umieść jedną stopę nieco przed drugą”.
* „Lekko przecinaj kostki”.
ii. Ręce i ramię:
* Relaksed Hands:
* „Wstrząśnij rękami, aby je rozluźnić”. (Zapobiega zaciśniętym pięściom)
* „Niech palce będą miękkie i lekko zakrzywione”.
* „Wyobraź sobie, że trzymasz delikatny kwiat w dłoni. Trzymaj to światło”.
* Umieszczenie ręki:
* „Lekko opieraj rękę na biodrze”.
* „Wsuń kciuk do kieszeni, zostawiając palce”.
* „Delikatnie dotknij swojego naszyjnika (lub innego akcesorium)”.
* „Niech twoje ręce spadają naturalnie u twojej strony”.
* „Odwróć ręce luźno po bokach”.
* „Trzymaj luźno kurtkę/szalik w dłoniach”.
* Pozycjonowanie ramienia:
* „Lekko zgnij ramię w łokciu”. (Unika sztywnych, prostych ramion)
* „Podnieś ręce i opuść ręce za głową”. (Dobre dla przypadkowych pozy, ale monitoruj dyskomfort)
* „Luźno przełóż ręce przed tobą”. (Może wydawać się obronne, używać ostrożności i odpowiednimi emocjami)
* Za pomocą rekwizytów:
* „Delikatnie trzymaj filiżankę kawy”.
* „Opieraj rękę na drzewie/ścianie”.
* „Pochyl się na swoim rekwizycie. Bądź naturalny”.
iii. Wyrażenie głowy i twarzy:
* Chin &Neck:
* „Lekko unieś brodę”. (Definiuje linię szczęki)
* „Opuść brodę tylko dotyk”. (Zmniejsza wygląd podwójnego podbródka, ale nie przesadzaj)
* „Wydłuż swoją szyję”. (Wyobraź sobie, że ktoś delikatnie pociągnie cię z korony głowy)
* wzrok:
* „Spójrz bezpośrednio na aparat”.
* „Spójrz nieco obok aparatu, jakbyś widział coś interesującego”.
* „Spójrz w dół i na bok”.
* „Zamknij oczy i weź głęboki oddech”. (Dobrze przez chwilę pokoju, a potem naturalny uśmiech, kiedy je otwierają)
* „Spójrz na [określony punkt w środowisku]”.
* Smile &Expression:
* „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* „Daj mi mały, prawdziwy uśmiech”.
* „Wypróbuj uśmiech zamkniętych ust”.
* „Zobaczmy twoją poważną twarz”.
* „Rozluźnij czoło i szczękę”. (Zmniejsza napięcie)
* „Pokaż mi spojrzenie zaskoczenia”.
* „Daj mi prawdziwy śmiech”. (Opowiedz żart lub poproś o przypomnienie śmiesznej pamięci)
* włosy:
* „Lekko wrzuć włosy”.
* „Posmaruj włosy za ucho”.
* „Niech twoje włosy spadają naturalnie”.
iv. Podpisy ruchu i interakcji:
* Walking:
* „Idź naturalnie do mnie”.
* „Odejdź ode mnie, a potem odwróć się”.
* „Spaceruj i rozejrzyj się. Zareaguj na swoje środowisko”.
* pochylanie się:
* „Od niechcenia opieraj się o ścianę/drzewo/poręcz”.
* „Odpocznij ramię na powierzchni”.
* siedzenie:
* „Usiądź wygodnie i zrelaksuj się”.
* „Przejrzyj nogi w kostkach”.
* „Lekko pochyla się do przodu”.
* interakcja (dla par/grup):
* „Trzymaj ręce i spójrz na siebie”.
* „Szepnij coś dla siebie zabawnego”.
* „Idź razem, obok siebie”.
* „Przytul się nawzajem”.
* „Skontaktuj się z wzrokiem i uśmiechnij się”.
* „Jeden z was prowadzi, a drugi następuje”.
* „Po prostu stań obok siebie”.
* Subtelne ruchy:
* „Nieco kołysze się tam iz powrotem”.
* „Przesuń swoją wagę z stopy na stopę”.
* „Powoli odwróć głowę z boku na bok”.
v. Podpowiedzi środowiskowe:
* Za pomocą naturalnego światła:
* „Odwróć twarz w kierunku światła”.
* „Znajdź najdelikatniejsze światło i stań w nim”.
* „Niech słoneczne światło ogrzane twoją twarz”.
* Korzystanie z rekwizytów (środowisko):
* „Usiądź na schodach”.
* „Stań przy oknie”.
* „Użyj drzewa jako tle”.
* „Spaceruj ścieżką”.
* „Trzymaj kwiat z ogrodu”.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Zacznij od połączenia: Porozmawiaj z przedmiotem, aby je uspokoić. Znajdź wspólną płaszczyznę i wyjaśnij swoją wizję sesji zdjęciowej.
2. Podstawowa postawa: Zacznij od prostej pozycji stojącej lub siedzącej.
3. Przesunięcie wagi: „Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę”.
4. Umieszczenie ręki: „Spróbuj lekko spoczywać rękę na biodrze”.
5. Head &Gaze: „Podnieś podbródek tylko dotyk i spójrz lekko obok aparatu”.
6. Wyrażenie twarzy: „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia i pozwól, aby ten pokazał się w twoich oczach”.
7. Małe korekty: „Świetnie! Teraz spróbujmy trochę bardziej odwrócić swoje ciało w kierunku światła”.
8. Recenzja i opinie: Pokaż niektóre obrazy z tyłu aparatu. Pomaga im to zobaczyć, co działa, a co nie.
9. Wprowadź ruch: „Teraz spróbujmy naturalnie iść do mnie”.
Ważne przypomnienia:
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli nie przychodzi naturalnie od razu.
* Bądź dodatni: Zachęcaj do tematu i przekazuj mu pozytywne opinie.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić pozę.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy. Najlepsze pozy często pochodzą z nieoczekiwanych momentów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniejsze i pewne siebie będziesz w swoich umiejętnościach pozujących.
Łącząc te zasady i podpowiedzi, możesz stworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!