i. Zrozumienie znaczenia tła:
* kontekst i opowiadanie historii: Tło może dodać kontekst do tematu, wskazując na ich osobowość, zainteresowania lub znaczenie lokalizacji.
* Wizualny apel: Dobrze dobrane tło uzupełnia odzież obiektu, odcień skóry i ogólną estetykę. Może tworzyć głębię, teksturę i zainteresowanie wizualne.
* Minimalne rozproszenie: Dobre tło nie przeszkadza w obiekcie. Wspiera i poprawia ich obecność.
* tworzenie nastroju i atmosfery: Kolory, oświetlenie i ogólny charakter tła silnie wpływają na nastrój zdjęcia.
ii. Kluczowe rozważania przy wyborze tła:
* Paleta kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą emocje wizualne. Używaj ich strategicznie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kołach kolorów (np. Blues i zieleń, czerwone i pomarańcze) tworzą harmonijny i kojący efekt.
* monochromatyczny: Korzystanie z wariantów jednego koloru może stworzyć wyrafinowany i minimalistyczny wygląd.
* Rozważ odzież swojego podmiotu: Unikaj tła z kolorami, które zderzają się lub całkowicie wtapiają w ich strój.
* Tekstura i wzór:
* tekstura: Ściany z cegły, drewniane ogrodzenia, liście i skaliste powierzchnie zwiększają głębokość i zainteresowanie. Pamiętaj o rozpraszaniu tekstur.
* wzór: Powtarzające się wzorce mogą być atrakcyjne wizualnie, ale unikaj wzorców, które są zbyt zajęte lub konkurują z tematem. Użyj ich selektywnie.
* oświetlenie:
* kierunek: To, jak światło uderza w tło, drastycznie zmieni jego wygląd. Podświetlenie może tworzyć sylwetki, oświetlenie boczne może podkreślić teksturę, a przednie oświetlenie może sprawić, że tło wydawało się płaskie.
* jakość (miękka vs. twardy): Miękkie, rozproszone światło z pochmurnego dnia lub w cieniu stworzy bardziej równe i pochlebne tło. Twarde światło z bezpośredniego światła słonecznego może tworzyć ostre cienie i atrakcje, dzięki czemu tło jest bardziej kontrastowe i potencjalnie rozpraszające.
* złota godzina/niebieska godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i chłodne, miękkie światło niebieskiej godziny (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) mogą poprawić dowolne tło.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (bokeh): Za pomocą szerokiej otwóru (np. F/1.8, f/2.8) zatarje tło, izolując temat i tworząc marzycielski, artystyczny efekt. Jest to świetne dla zajętych lub rozpraszających tła.
* głęboka głębokość pola: Za pomocą mniejszej apertury (np. F/8, f/11) utrzyma zarówno temat, jak i tło, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów. Jest to przydatne, gdy samo tło jest ważną częścią historii.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Ustaw poddany na jednym ze skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Celowe pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Prostota: Czasami najlepsze tło to proste, które nie konkuruje z tematem.
iii. Pomysły zwiadowcze i tła:
* Parki i ogrody: Oferuj różne tła, od bujnej zieleni i kolorowych kwiatów po drzewa, ścieżki i ławki.
* Urban Environments: Zapewnij interesujące tekstury i wzory, takie jak ceglane ściany, graffiti, metalowe konstrukcje i architektura.
* plaże i drogi wodne: Oferuj naturalne piękno z piaskiem, wodą, skałami i zachodem słońca.
* pola i łąki: Zapewnij otwarte przestrzenie, kwiaty i wysokie trawy, tworząc poczucie wolności i spokoju.
* lasy i lasy: Oferuj kadrowane światło, drzewa i naturalne tekstury, tworząc nastrojowy i atmosferyczny charakter.
* obszary przemysłowe: Może oferować unikalne i ostre tła z metalem, betonem i interesującymi elementami architektonicznymi. Uważaj na bezpieczeństwo i uprawnienia.
* podwórki i zaułki: Nie pomijaj potencjału nieoczekiwanych miejsc. Prosta ściana, kolorowe ogrodzenie, a nawet stos drewna opałowego, mogą stanowić świetne tło.
* Lokalizacje sezonowe: Kwiaty wiśni wiosną, jesienią jesienią liście jesienią, pokryte śniegiem krajobrazy zimą i pola letnie.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące znajdowania i używania tła:
1. Lokalizacje zwiadowcze z góry: Nie czekaj do dnia sesji, aby znaleźć tło. Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej i oceń oświetlenie, skład i ogólny charakter.
2. Rozważ porę dnia: Pozycja słońca dramatycznie wpłynie na oświetlenie i wygląd wybranego tła. Zaplanuj swoje strzelanie wokół najlepszego światła.
3. Poruszaj się i eksperymentuj: Nie zadowalaj się pierwszym tłem, które widzisz. Spaceruj po lokalizacji i wypróbuj różne kąty, perspektywy i ogniskowe.
4. Oczyść tło (jeśli to możliwe): Usuń wszelkie rozpraszające obiekty lub zanieczyszczenia z tła przed rozpoczęciem kręcenia. (Szanuj środowisko).
5. Zwróć uwagę na linie: Poszukaj linii w tle, które mogą doprowadzić oko widza do tematu.
6. Używaj rekwizytów strategicznie: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami, ale nie pozwól im odwracać uwagi od tematu.
7. Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i jak tło przyczyni się do ostatecznego obrazu. Pomóż im pozować w sposób uzupełniający tło.
8. Bądź elastyczny i elastyczny: Najlepiej ułożone plany mogą się zmienić. Przygotuj się na dostosowanie się do nieoczekiwanych warunków pogodowych lub innych wyzwań.
9. Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i przeanalizuj, w jaki sposób używają oni tła do tworzenia przekonujących obrazów.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu i korzystaniu z świetnych środowisk.
v. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory tła, aby dopasować ogólny ton i nastrój obrazu.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak gradienty lub szczotki, aby selektywnie rozjaśnić, przyciemniać lub desaturować obszary tła.
* Rozmycie: Jeśli tło jest nadal zbyt rozpraszające, możesz dodać lekkie rozmycie w przetwarzaniu końcowym.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biała konwersja może uprościć ruchliwe tło i zwrócić większą uwagę na Twój temat.
Uważając te czynniki i praktykując te techniki, możesz znaleźć i użyć świetnych środowisk, aby stworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!