1. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym trybem ręcznym) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub krótki powiększenie w tym zakresie). Te soczewki oferują przyjemną kompresję i płytką głębokość pola. Możesz jednak również używać innych soczewek, zwłaszcza jeśli pracujesz w małej przestrzeni.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, filc, a nawet ciężka czarna bawełna to doskonały wybór. Velvet jest szczególnie dobry w pochłanianiu światła, tworząc głęboką, bogatą czerń. Unikaj błyszczących tkanin, ponieważ będą odbijać światło.
* tło papierowe: Czarny papier bezszwowy jest dobrą, niedrogą opcją. Uważaj, aby go nie zmarszczyć.
* ciemna ściana: Matowa czarna ściana może również działać.
* duża czarna piankowa płyta: Można je użyć, ale mogą nie być wystarczająco duże dla pełnej długości portretów.
* światła: Co najmniej jeden, ale najlepiej dwa lub trzy światła:
* strobe (studio flash): Oferuje największą moc i kontrolę.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i wszechstronne.
* ciągłe światło: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne. Panele LED to dobry wybór.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak snoot, ale tworzy bardziej stopniowy upadek.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* światło staje: Trzymać światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych pomiarów ekspozycji, szczególnie podczas stosowania strobes.
* zdalny spust (dla strobes/światła błyskawicznego): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić Flash.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i tła.
2. Konfiguracja:
* Umieszczenie tła: Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 3-6 stóp), aby nie odbiera dużo bezpośredniego światła z głównego źródła światła. Im dalej, tym lepiej, zwłaszcza jeśli próbujesz osiągnąć prawdziwie czarne tło przy minimalnym rozlaniu światła.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca na wygodne pozowanie.
* Konfiguracja oświetlenia:
* One Light Confiet (najprostszy):
* Umieść światło na bok i lekko przed tematem. Kąt go nieco w dół.
* Użyj dużego softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stwórz pochlebny blask.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od światła i wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone zgodnie z opisem (z boku i lekko z przodu).
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Możesz użyć softbox, parasola, a nawet gołej żarówki. Światło wypełniające powinno być 1-2 zatrzymywania ściemniacza niż światło kluczowe.
* Trzy światło (bardziej złożone):
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* Hair/Rim Light: Umieszczone za tematem i skierowane do włosów i ramion, aby stworzyć oddzielenie od tła. Snoot lub siatka o strukturze plastra miodu może być przydatna do kontrolowania rozlania światła z tego światła.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) do pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu.
* Sprawa migawki: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która znajduje się na ogniskowej lub poniżej lub poniżej lub poniżej obiektywu (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm). W przypadku oświetlenia stroboskopowego czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia; Na czarne tło opuść migawkę, aby przyciemnić światło otoczenia. Z strobami wszystko wolniejsze niż prędkość synchronizacji aparatu będzie działać (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, potrzebujesz wyższego ISO lub szerszego otworu do zrekompensowania.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash for Strobes, Tungsten dla żarowych świateł). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
3. Strzelanie:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na narażenie i kontrast.
* Współczynniki światła: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami światła (różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełniającym), aby stworzyć różne nastroje. Wyższy stosunek światła stworzy bardziej dramatyczne cienie, a niższy stosunek światła stworzy bardziej miękkie, równomierne oświetlenie.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała, wyraz i połączenie z kamerą.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Świadomość tła: Miej oko na tle i upewnij się, że nie ma rozpraszających elementów ani cieni.
4. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła (kluczowe rozważania):
* odległość: Maksymalizacja odległości między poddanym a tłem ma kluczowe znaczenie. Im dalej jest, tym mniej światła odbędzie się z głównego światła.
* Kontrola światła: Użyj modyfikatorów światła (snoots, siatki, drzwi stodoły), aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* Low Ambient Light: Zminimalizuj każde światło otoczenia w pokoju. Wyłącz napowietrzne światła i zamknij zasłony.
* Niedowarstnij tło: Miernik Światło spadające na tle i celowo niedoświetlone je przez kilka przystanków. Być może nie będziesz w stanie tego zrobić po prostu z ustawieniami aparatu; Może być konieczne użycie pomiaru punktowego na twarzy pacjenta i pozwolić, aby tło spadło tam, gdzie spadnie.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* regulacja czarnych: Pogłęb czarnych, aby zapewnić prawdziwe czarne tło. Uważaj, aby nie przycinać czarnych (stracić szczegóły w cieniu).
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać utracone szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć.
* selektywne korekty: Użyj pędzli lub gradientów w oprogramowaniu do edycji (takich jak Photoshop lub Lightroom), aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu, takich jak twarz pacjenta lub tło. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub rozjaśnić temat itp.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Badaj portrety z czarnymi tłem, które podziwiasz i próbujesz przeanalizować oświetlenie i pozowanie.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w osiągnięciu dokładnej równowagi białej i ekspozycji.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasny kierunek po pozowaniu i wyrażaniu.
* baw się dobrze! Tworzenie portretów powinno być przyjemnym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z uderzającym czarnym tłem, które przyciągnie oko widza i zaprezentuje temat. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!