1. Zrozumienie historii:
* Jaka jest esencja tego miejsca? Jakie to uczucie wywołuje? Chodzi o odporność, historię, samotność, wielkość czy coś innego? Zidentyfikuj podstawową narrację, którą chcesz przekazać.
* Rozważ historię: Czy krajobraz był ukształtowany przez naturalne zdarzenia (wulkany, powodzie, erozja)? Czy aktywność człowieka (rolnictwo, pozyskiwanie, przemysł)?
* Pomyśl o świetle: Jak światło kształtuje nastrój i podkreśla niektóre elementy? Złote Hour Light może wywoływać ciepło i pokój, podczas gdy burzowe niebo może sugerować dramat i konflikt.
2. Techniki kompozycyjne, które poprawiają opowiadanie historii:
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub elementów naturalnych, aby poprowadzić oko widza * do * sceny i historii. Tam, gdzie prowadzi linia, często ujawnia kluczowy element.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz silny element pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa itp.), Który dodaje głębokość i kontekst. Ten element może zakotwiczyć widza i połączyć go ze sceną. Może to być również element symboliczny, wskazujący na historię.
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to ścisła zasada, jest to dobra wytyczna. Umieszczenie kluczowych elementów wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach może stworzyć bardziej zrównoważony i wciągający kompozycję, zwracając uwagę na określone części Twojej historii.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić temat. To izoluje temat i podkreśla jego znaczenie w historii.
* warstwy: Utwórz głębokość, włączając wiele warstw w swojej scenie:pierwszy plan, środkowy i tło. Każda warstwa może dodać kolejny element do historii.
* przestrzeń ujemna: Użyj obszarów pustej przestrzeni (niebo, woda, pola), aby stworzyć poczucie skali, izolacji lub spokoju. Negatywna przestrzeń może podkreślić ogrom lub kruchość krajobrazu.
* punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że krajobraz wydawał się silniejszy i imponujący, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może zapewnić szerszy widok i poczucie odległości.
* Tekstura i wzory: Użyj tekstury i wzorów, aby dodać wizualne zainteresowanie i przekazać charakter krajobrazu. Pęknięta Ziemia może sugerować suszę, podczas gdy bujna roślinność może sugerować obfitość.
3. Moc światła i pogody:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło, które dodaje poczucia pokoju i spokoju.
* niebieska godzina (przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Fajne, eteryczne światło, które tworzy poczucie tajemnicy i samotności.
* burzowe niebo: Dramatyczne, dynamiczne światło, które może przekazać poczucie władzy, konfliktu lub odporności.
* mgła i mgła: Dodaje poczucie tajemnicy, izolacji i jakości snów.
* deszcz: Tworzy odbicia, tekstury i poczucie oczyszczania.
* śnieg: Przekształca krajobraz i dodaje poczucie pokoju i spokoju.
4. W tym elementy ludzkiej obecności (lub nieobecności):
* Dowody przeszłych cywilizacji: Zrujnowane budynki, starożytne ściany lub opuszczone gospodarstwa mogą opowiadać historie o historii i zmianach.
* drogi i ścieżki: Zaproponuj podróże, połączenia i wpływ ludzi na krajobraz.
* Samotne struktury: Samotna kabina, wyblakła stodoła lub latarnia morska może wywoływać uczucie samotności, odporności lub ludzkiego połączenia z ziemią.
* Znaki rolnictwa: Pola, ogrodzenia lub wiatraki mogą opowiadać historie o ludzkim wysiłku i utrzymaniu.
* * nieobecność * wpływów ludzkich: Nieskazitelna, nietknięta pustynia może opowiedzieć historię władzy natury i znaczenie zachowania.
5. Koncentrując się na szczegółach:
* strzały zbliżenia: Przechwytuj szczegóły, które w innym przypadku można by pominąć, takie jak tekstura kory, wzory liści lub erozja skały. Te szczegóły mogą dodać głębokości i złożoności Twojej historii.
* Izoluj określone elementy: Skoncentruj się na jednym kluczowym elemencie, który reprezentuje historię, którą chcesz opowiedzieć. Może to być pojedyncze drzewo, wyblakła skała lub plama dzikich kwiatów.
6. Cierpliwość i obserwacja:
* spędzaj czas w krajobrazie: Nie wpychaj się, rób kilka zdjęć i wyjdź. Poświęć czas na obserwowanie krajobrazu, zauważając szczegóły i odczuwanie atmosfery.
* Powrót o różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych: Ta sama lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od światła i pogody.
* Zbadaj historię i ekologię tego obszaru: Poznanie historii i ekologii tego obszaru da ci głębsze zrozumienie historii, którą chcesz opowiedzieć.
7. Rozważania techniczne:
* apertura: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8 lub F/11), aby uzyskać większą głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione.
* Sprawa migawki: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby umożliwić dłuższe czasy otwarcia, które wychwytują ruch w wodzie lub chmur. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą zamrozić akcję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Focusing: Użyj odpowiednich technik skupienia, aby upewnić się, że kluczowe elementy są ostre. Hiperfokalne skupienie odległości może być pomocne w krajobrazach.
8. Processing:
* Subtelne korekty: Ulepsz kolory, kontrast i ostrość swoich obrazów bez przesadzania.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak uchylanie i spalanie, aby podkreślić niektóre obszary obrazu i poprowadzić oko widza.
* Cropping: Użyj upraw, aby poprawić skład i podkreślić kluczowe elementy swojej historii.
* Rozważ czarno -biały: Czasami przekształcenie obrazu na czarno -białe może usunąć rozproszenie uwagi i podkreślać tekstury, tony i emocje sceny.
Przykładowe scenariusze i pomysły na historie:
* Opuszczony dom wiejski w polu: Historia upadku, odporności, upływu czasu, związku między ludźmi a ziemią.
* kręta droga przez przepustkę górską: Historia przygodowa, eksploracja, wyzwanie przyrody, związek między miejscami.
* Latarnia morska na skalistym wybrzeżu: Historia przewodnictwa, ostrzeżenia, izolacji, siły morza.
* drzewo stojące samotnie po pożarze lasu: Historia przetrwania, odporności, niszczycielskiej siły natury, odrodzenie.
* lodowca wycofuje się: Historia zmian klimatu, wpływu na środowisko, kruchości natury.
Kluczowe wynos:
Fotografia krajobrazowa, która opowiada historię, polega na uchwyceniu czegoś więcej niż tylko ładnego obrazu. Chodzi o użycie kompozycji, światła i przedmiotu, aby przekazać wiadomość, wywołać emocje i w znaczący sposób połączyć widza z ziemią. Pomyśl o historii * przed *, nawet zrobisz strzał. Jakie uczucie chcesz przekazać? Jakie aspekty krajobrazu najlepiej wyrażą to uczucie? Następnie wykorzystaj swoje umiejętności fotograficzne, aby ożywić tę wizję.