Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Kąty portretowe są potężnym narzędziem do kształtowania sposobu postrzegania twojego przedmiotu. Wpływają na nastrój, nacisk i ogólny wpływ twoich portretów. Ten przewodnik rozbije kluczowe kąty, wyjaśniając ich efekty i sposób efektywnego wykorzystania.
i. Zrozumienie podstaw:poziom oczu, powyżej i poniżej
Podstawowe kąty portretowe obracają się wokół pozycji aparatu w stosunku do oczu podmiotu:
* Kąt na poziomie oczu: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Neutralny, uczciwy i powiązany. Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem. Wydaje się, że rozmawiasz bezpośrednio z osobą.
* kiedy używać: Dobry do większości portretów, zwłaszcza gdy dąży do autentyczności i podejścia. Idealny do profesjonalnych strzałów w głowę, portrety rodzinne i portrety środowiskowe.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie prostą linię między obiektywem aparatu a oczami pacjenta.
* Przykład: (Wyobraź sobie zdjęcie osoby patrząc bezpośrednio na kamerę, a obiektyw jest na poziomie oczu.)
* powyżej kąt (wysoki kąt): Kamera jest ustawiona * powyżej * Poziom oczu podmiotu, patrząc w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny. Może również stworzyć poczucie perspektywy lub pokazać otaczające środowisko. Może sprawić, że funkcje wyglądają na większe.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić otoczenie podmiotu.
* W celu przekazania podatności lub niewielkiej (zachowanie ostrożności, ponieważ można to postrzegać negatywnie, jeśli przesadza).
* Aby pochlebiać pewne kształty twarzy (na przykład może zminimalizować podwójny podbródek).
* Podczas strzelania w zatłoczonych środowiskach, aby uzyskać wyraźniejsze ujęcie tematu.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że obiektyw aparatu pod kątem w dół w kierunku tematu.
* Przykład: (Wyobraź sobie zdjęcie dziecka patrzącego w górę do aparatu lub zdjęcie kogoś siedzącego na dużym krześle, zaczerpniętym z nieco podwyższonej pozycji.)
* poniżej kąta (niski kąt): Kamera jest ustawiona * poniżej * Poziom oczu podmiotu, patrząc w górę.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się większy, potężniejszy, bardziej pewny siebie i imponujący. Może również zniekształcać funkcje.
* kiedy używać:
* Aby przekazać siłę, władzę lub autorytet.
* Aby stworzyć efekt dramatyczny lub dynamiczny.
* Aby podkreślić wzrost lub wzrost.
* Aby stworzyć poczucie podziwu lub podziwu.
* Wizualna wskazówka: Wyobraź sobie, że obiektyw aparatu pod kątem w górę w kierunku tematu.
* Przykład: (Wyobraź sobie zdjęcie superbohatera stojącego wysoko, kamera patrząc na nich lub zdjęcie CEO wygłoszonego mowy, zaczerpniętego z niskiego punktu.)
ii. Poza podstawami:wprowadzenie Tilt (kąt holenderski) i twórcze odmiany
Podczas gdy trzy podstawowe kąty stanowią fundament, subtelne odmiany i celowe przechylenie mogą dodać dalszych niuansów do twoich portretów:
* nieco powyżej/poniżej: Nawet niewielka regulacja powyżej lub poniżej poziomu oczu może subtelnie wpłynąć na postrzeganie widza. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak niewielkie kąty mogą pochlebiać funkcje twojego pacjenta.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Kamera jest przechylona na bok, tworząc poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu.
* Efekt: Tworzy napięcie, niestabilność lub poczucie, że coś jest „wyłączone”.
* kiedy używać: Aby podkreślić chaotyczną lub stresującą sytuację, stworzyć efekt stylistyczny lub dodać odrobinę niezwykłego. Używaj oszczędnie, ponieważ może to rozpraszać.
* Wizualna wskazówka: Linia horyzontu na obrazie jest wyraźnie skośona.
* Przykład: (Wyobraź sobie zdjęcie postaci w thrillerze, kamera przechyliła się, aby podkreślić swój niepokój).
iii. Czynniki wpływające na wybór kątów:
Wybór kąt prosty zależy od kilku czynników:
* Kształt twarzy podmiotu: Kąty mogą być używane do pochłaniania lub odrzucania niektórych funkcji. Wysokie kąty mogą zminimalizować podwójne podbródek, podczas gdy niskie kąty mogą podkreślić silną linię szczęki.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość, którą chcesz przedstawić. Nieśmiała osoba może skorzystać z poziomu oczu lub nieco powyżej kąta, podczas gdy pewna osoba może zostać uchwycona z niskim kątem.
* tło: Tło odgrywa znaczącą rolę. Obiektyw szerokokątny używany pod niskim kątem może podkreślić dramatyczne niebo, a obiektyw teleobiektyczny pod wysokim kątem może ścisnąć tło.
* oświetlenie: Oświetlenie oddziałuje z kątami. Niski kąt w połączeniu z oświetleniem może stanowić dramatyczny i potencjalnie niepokojący efekt.
* pożądany nastrój/wiadomość: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Czy chcesz przekazać energię, podatność lub po prostu naturalną i autentyczną reprezentację?
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Nie bój się poruszać i wypróbować różne kąty. Zajmuj zdjęcia i porównaj wyniki.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć z każdym kątem. Spraw, by były wygodne i zaangażowane w proces.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać obiekt i kąt. Unikaj rozpraszania elementów lub bałaganu.
* Użyj statywu (opcjonalnie): Statyw może pomóc w utrzymaniu spójnego kąta i ostrości, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Sprawdź swoją pracę: Po sesji krytycznie oceń swoje zdjęcia. Co zadziałało? Co nie? Ucz się na swoich błędach i sukcesach.
v. Przykłady wizualne (opisz, co powinien pokazać każdy obraz)
* pozioma oczu: Strzał w głowę uśmiechniętej kobiety. Kamera jest na jej poziomie oczu, tworząc poczucie bezpośredniej i przystępności. Tło jest zamazane.
* nieco powyżej: Portret dziecka bawiących się w parku. Kamera jest nieco powyżej poziomu oczu, pokazując swój niewielki wzrost w rozległym środowisku.
* niski kąt: Portret muskularnego sportowca. Kamera jest niska, podkreślając ich siłę i budowę ciała. Niebo jest widoczne w tle, co dodaje poczucia mocy.
* kąt holenderski: Portret osoby wyglądającej na zestresowaną. Kamera jest przechylona, powodując poczucie niepokoju i dezorientacji. Wyrażenie pacjenta jest zmartwione.
* Portret środowiskowy (wysoki kąt): Portret rolnika w ich polu, zaczerpnięty z nieco podwyższonej pozycji. Kąt prezentuje niezrozumiałość gospodarstwa i związek rolnika z ziemią.
Podsumowując:
Opanowanie stron portretowych wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc skutki różnych stron i sposobu, w jaki oddziałują one z innymi elementami fotografii, możesz tworzyć portrety, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie wpływowe. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę temat, tło, oświetlenie i wiadomość, którą chcesz przekazać. Szczęśliwe strzelanie!