i. Zdefiniowanie tożsamości marki najpierw (kluczowe!)
Zanim zabierzesz aparat, absolutnie * musisz * solidny zrozumienie swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Wiedza o tym, kogo próbujesz dotrzeć, wpłynie na wszystko, od odzieży po otoczenie.)
* Jakie są podstawowe wartości Twojej marki? (Uczciwość, innowacje, luksus, zrównoważony rozwój, kreatywność itp.)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (Zabawny, poważny, przystępny, wyrafinowany, nerwowy itp.)
* Jaka jest estetyka Twojej marki? (Minimalistyczny, maksimalistyczny, vintage, nowoczesny, ziemisty, żywy itp.) Rozważ tablicę nastroju.
* Jaka jest unikalna propozycja sprzedaży Twojej marki (USP)? (Co cię różni?)
* Co chcesz, aby ludzie * poczuli * Kiedy wchodzą w interakcje z Twoją marką? (Zaufanie, podniecenie, inspiracja, komfort itp.)
* Jakie są kolory Twojej marki, czcionki i ogólny styl wizualny? (Przestrzegaj tego!)
ii. Planowanie autoportretu (y)
Po jasnym zrozumieniu swojej marki możesz zacząć planować strzelanie do autoportretu. Rozważ te elementy:
* koncepcja/motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaką wiadomość chcesz przekazać? Zastanów się, w jaki sposób twój autoportret może wizualnie przedstawić misję Twojej marki lub konkretny aspekt Twojej firmy. Przykłady:
* kreatywna marka: Artystyczny portret w studio z farbami lub narzędziami cyfrowymi.
* Marka Wellness: Naturalny portret światła w spokojnym otoczeniu, być może praktykującym jogę lub medytację.
* Marka technologiczna: Portret w nowoczesnym, minimalistycznym otoczeniu, prawdopodobnie wchodzącym w interakcję z technologią.
* marka podróży: Portret w egzotycznym miejscu.
* Lokalizacja/ustawienie: Gdzie zrobisz zdjęcie? To jest ogromne.
* Zastanów się nad swoją marką: Lokalizacja powinna być zgodna z estetyką Twojej marki. Luksusowa marka może korzystać z wyrafinowanego wnętrza, a marka przygodowa na świeżym powietrzu byłaby w naturze.
* Rozważ tło: Zaśmiecone tło odwróci uwagę od ciebie. Wybierz coś czystego i uzupełniającego się lub, jeśli korzystasz z ruchliwego tła, upewnij się, że się wyróżniasz.
* Znaczenie: Czy lokalizacja dotyczy Twojej marki lub pracy? (np. Twoje biuro, twoje studio, miejsce, które Cię inspiruje).
* Wardrobe/Styling: Co będziesz nosić? Jest to równie ważne.
* Kolory marki: Włącz kolory marki do swojego stroju lub akcesoria.
* Styl marki: Ubierz się w sposób, który jest zgodny z osobowością Twojej marki. Formalna marka wymagałaby profesjonalnego stroju, a zwykła marka może być bardziej zrelaksowana.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby wzmocnić swoją markę. (np. określony rodzaj biżuterii, charakterystyczny kapelusz, okulary)
* włosy i makijaż: Utrzymuj to zgodność z ogólną estetyką Twojej marki. Naturalny makijaż naturalnej marki, odważny makijaż dla odważnej marki.
* Pose/Expression: Jak stać, usiąść lub się poruszasz? Jakie wyrażenie będziesz mieć?
* Autentyczność: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoja osobowość powinna zabłysnąć.
* Zaangażowanie: Kontakt wzrokowy z aparatem (lub nieco wyłączony) tworzy połączenie z widzem.
* Język ciała: Używaj pewnego siebie i przystępnego języka ciała. Unikaj garbiących się lub wydawania się zamkniętych.
* kontekst: Rozważ pozowanie w sposób, który odnosi się do Twojej marki. (np. Trzymanie produktu, za pomocą narzędzia, interakcja z przestrzenią roboczą).
* rekwizyty: Jakie obiekty dołączysz?
* Znaczenie: Użyj rekwizytów związanych z Twoją marką lub pracą. (np. Laptop, szkicownik, próbka produktu, roślina).
* subtelność: Nie przesadzaj z rekwizytami. Powinny ulepszyć zdjęcie, a nie odwrócić uwagę od ciebie.
iii. Techniki fotograficzne
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości, ale smartfon może również dobrze działać z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* statyw: Niezbędne dla autoportretów, umożliwiając kadrowanie strzału, a następnie wejście do niego.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Pilot jest idealny do unikania wstrząsu aparatu i umożliwienia naturalnego pozowania. Użyj samozwańca aparatu, jeśli nie masz pilota. Wiele aparatów ma również aplikacje na smartfony, które można kontrolować zdalnie.
* oświetlenie: Kluczowy!
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w miękkim, rozproszonym świetle (unikaj bezpośredniego światła słonecznego).
* sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj softboxów lub odbłyśników, aby stworzyć równomierne oświetlenie. Unikaj ostrych cieni. Światła pierścieniowe mogą być pomocne w równym oświetleniu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), jeśli chcesz więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować szum na obrazie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle lub poruszasz się.
* Focus: Użyj Autofocus, aby się skupić. Pre-Focus na obiekcie, w którym będziesz stać. Jeśli używasz smartfona, dotknij ekranu, aby skupić się na twarzy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść siebie (lub kluczowe elementy) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i wyróżnić Cię jako temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, drzewa), aby samodzielnie się oprawić.
iv. Proces strzelania
1. Skonfiguruj aparat i statyw: Ustaw aparat na pożądanej wysokości i kącie.
2. klatka strzała: Uważnie skomponuj strzał, biorąc pod uwagę tło, oświetlenie i ogólny skład.
3. Pre-Focus: Skoncentruj się na obiekcie, w którym będziesz stać.
4. Ustaw licznik czasu lub użyj zdalnego: Ustaw licznik czasu na aparacie lub użyj zdalnego wydania migawki.
5. Wejdź w ramkę: Umieść się w strzale i uderz swoją pozę.
6. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami. Im więcej zdjęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
7. Sprawdź swoje zdjęcia: Sprawdź obrazy w aparacie, aby upewnić się, że są one w centrum uwagi i odpowiednio eksponowane. W razie potrzeby dokonaj korekt.
8. Powtórz! Nie bój się próbować różnych rzeczy.
v. Edycja i przetwarzanie końcowe
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją markę i żądaną wiadomość.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO), aby ulepszyć obrazy.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Upewnij się, że obrazy są odpowiednio odsłonięte i że kolory są dokładne.
* retuszowanie (subtelnie!): Usuń wszelkie wady lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej edycji. Chcesz wyglądać jak ty.
* Zastosuj estetykę swojej marki: Użyj filtrów lub ustawień wstępnych, aby stworzyć spójny wygląd i wyczuć, że jest zgodny z wizualnym stylem marki.
* Cropping: Przycinaj obrazy, aby poprawić skład.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazów do odpowiednich wymiarów dla platform, na których będziesz ich używać.
vi. Przykłady autoportretów wspierających tożsamość marki
* trener fitness: Autoportret, który ćwiczysz na świeżym powietrzu w zakresie zużycia sportowego, prezentując energię i poświęcenie. Tłem może być malowniczy park lub szlak.
* Chef/Food Blogger: Autoportret w kuchni, ubrany w fartuch i trzymanie przygotowanego naczynia. Tło może być pięknie zaprojektowanym blatem ze świeżymi składnikami.
* artysta: Autoportret w twoim studio, w otoczeniu twoich dzieł sztuki. Możesz trzymać pędzel lub pracować nad kawałkiem.
* muzyk: Automoretyk grający na instrumencie w fajnym, atmosferycznym miejscu.
* Autor: Autoportret czytający książkę w przytulnym otoczeniu, promującą miłość do czytania.
* konsultant: Profesjonalny strzał w głowę we współczesnym biurze, przekazując kompetencje i wiarygodność.
vii. Gdzie używać autoportretów
* Strona internetowa: Twoja strona „o mnie”, strona główna, posty na blogu.
* Media społecznościowe: Zdjęcia profilowe, obrazy nagłówka, posty.
* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, prezentacje.
* Podpis e -mail: Profesjonalny strzał w głowę może dodać osobisty akcent do twoich e -maili.
* naciśnij wydania: Dołącz profesjonalny strzał w głowę z komunikatami prasowymi.
Kluczowe wyniki:
* autentyczność jest najważniejsza: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* konsystencja jest kluczowa: Zachowaj spójny wygląd i odczuwanie wszystkich twoich autoportretów, aby wzmocnić tożsamość marki.
* Jakość ma znaczenie: Zainwestuj w dobry sprzęt (lub naucz się dobrze używać smartfona) i poświęć czas na dokładną edycję zdjęć.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i ustawienia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej marki.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj informacje zwrotne od przyjaciół, współpracowników lub docelowych odbiorców, aby zobaczyć, jak postrzegane są twoje autoportrety.
Staranne planowanie i realizację sesji autoportretu możesz tworzyć potężne wizualizacje, które wspierają tożsamość marki i pomagać w nawiązaniu kontaktu z odbiorcami. Powodzenia!