1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Tematy: Moralność, korupcja, cynizm, los, oszustwo, niebezpieczeństwo i walka między dobrem a złem.
* znaki: Femme Fatale (kuszący i niebezpieczny), detektyw na twardo (zniszczony na świecie i cyniczny), ofiara (często naiwna i zmanipulowana).
* VIVICES:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominujące cienie, wyraźne kontrasty między światłem i ciemnością (Chiaroscuro). Światło kluczowe często pochodzi z nieoczekiwanego kąta.
* Dramatyczne cienie: Długie, przesadne cienie rzucane przez weneckie żaluzje, czapki lub inne przedmioty.
* dym i mgła: Elementy atmosferyczne, które zwiększają tajemnicę i intrygę.
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, deszczowe ulice, słabo oświetlone bary i ciasne mieszkania.
* Refleksje: Używanie luster i kałuż w celu stworzenia wizualnego zainteresowania i poczucia niepokoju.
* strzały: Kąty holenderskie (przechylona kamera) w celu przekazania dezorientacji lub napięcia.
* Kompozycja: Skoncentruj się na liniach, kształtach i dramatycznym kadrowaniu.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Temat: Zdecyduj się na swój temat. Ktoś z silnymi rysami, urzekającym spojrzeniem i zdolność do przekazywania szeregu emocji będzie działać najlepiej.
* Wardrobe:
* femme fatale: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), wysokie obcasy, ciemna szminka, rękawiczki, futro i uchwyt na papierosy.
* detektyw na twardo: Płaszcz, fedora (lub inny kapelusz), lekko rozczochrany garnitur, krawat (poluzowany) i może papieros.
* General: Niezbędne są ciemne, neutralne kolory (czarny, szary, brązowy).
* ustawienie: Wybierz lokalizację, która wywołuje atmosferę filmu noir. To może być:
* W pomieszczeniu:słabo oświetlony pokój z ciężkimi zasłonami, lampy vintage, ślepy weneckiej lub ustawienie baru.
* Na zewnątrz:deszczowa ulica, ciemna aleja lub lokalizacja z dramatycznymi elementami architektonicznymi.
* sprzęt oświetleniowy: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu, aby rozpocząć, ale posiadanie kontroli nad światłem jest kluczowe. Rozważać:
* Jedno lub dwa światła studyjne (nawet niedrogie światła zacisków będą działać).
* Przełącznik ściemniacza w celu sterowania intensywnością światła.
* Drzwi stodoły lub odbłyśniki do kształtowania światła.
* Gobos (wzory wycięte z tektury) do zaprojektowania cieni.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), czapki, pistolet (zabawka!), Szklanka whisky, gazeta, vintage telefon.
* makijaż:
* femme fatale: Blada skóra, ciemne usta (matowe wykończenie), zdefiniowane brwi, mocno rzęsy do rzęs i zadymione oczy.
* detektyw na twardo: Niewielki zarost może dodać charakter.
* tablica nastroju: Stwórz nastrój tablicy filmowej noir i portretów, które Cię inspirują. Pomoże ci to skupić się na pożądanej estetyce.
3. Konfigurowanie ujęcia:
* oświetlenie: To najważniejszy element.
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Zacznij od jednego źródła światła ustawionego na bok i nieco za tematem. To stworzy dramatyczne cienie. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* Hard Light: Użyj bezpośredniego, niefiltrowanego źródła światła dla silnych cieni. Unikaj softboxów, jeśli chcesz naprawdę klasyczny wygląd noir.
* gobo cienie: Umieść gobo (kawałek kartonu z wyciętym z niego wzorem, podobnie jak weneckie ślepe listety) między źródłem światła a przedmiotem podmiotu na one cienie.
* oświetlenie obręczy (opcjonalnie): Drugie, słabsze źródło światła umieszczone za tematem może stworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby go nie przesadzić - chcesz zachować dramatyczny kontrast.
* Kompozycja:
* ramka w ramce: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* wiodące linie: Użyj linii (takich jak ulice, zaułki lub elementy architektoniczne), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria lub asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi. Asymetria może dodać poczucie niepokoju.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* pozowanie:
* Wzgór: Wzgórze podmiotu jest kluczowe. Bezpośrednie, intensywne spojrzenie może być urzekające, a przygnębione spojrzenie może wywoływać smutek lub podatność.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Porusza się postawa może sugerować zmęczenie, a pewna postawa może wskazywać na moc.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby dodać do historii. Ręka trzymająca papierosa, ręka spoczywająca na szklance lub ręka pokrywająca twarz może być bardzo sugestywna.
* Wyrażenie twarzy: Subtelna ekspresja jest często bardziej skuteczna niż przesadna. Pomyśl o emocjach, takich jak niszczenie świata, cynizm, podejrzenia lub tęsknota.
4. Robienie zdjęcia:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która pomoże w izolacji tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Tungsten” lub „żarowy”, aby stworzyć nieco chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd. Alternatywnie, zostaw go na automatycznym i dostosuj na słupku.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne do tworzenia połączenia z widzem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
5. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: To jest konieczność!
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* poziomy i krzywe: Użyj poziomów i krzywych, aby dostosować zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może dodać do stylu vintage.
* Vignette (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Wyczyść niedoskonałości (oszczędnie): Usuń wszelkie rozpraszające wady, ale nie przesadzaj - odrobina niedoskonałości może dodać charakter.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Niektóre osoby dodają bardzo subtelny ton sepii lub fajny niebieski odcień, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i studiuj archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij koncepcję swojemu przedmiotowi i daj mu kierunek pozowania i ekspresji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Szafa, rekwizyty i makijaż mogą mieć duży wpływ.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami.
* mniej jest więcej: Ogólnie rzecz biorąc, bardziej subtelne podejście jest lepsze niż przesadne.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć fascynujące hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!