1. Konceptualizacja i planowanie:
* Temat: Film Noir często opowiada o złożonych, moralnie niejednoznacznych postaciach. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Czy twój temat jest femme fatale, zmęczony detektyw, ofiara lub podejrzany? Wyrażenie i pozy będą musiały to przekazać.
* kostium/garderoba: Odzież ma kluczowe znaczenie.
* Kobiety: Pomyśl o slinkowych sukienkach (często satynowych lub jedwabiu), futrzanych płaszczach, rękawiczkach, biżuterii wyciągowej, czapkach z szerokim rondem lub welonom. Ciemna warga jest koniecznością.
* Mężczyźni: Ciemne garnitury (pinstripes opcjonalnie), okopy, fedorowie (noszone pod kątem rakish), więzi (poluzowane) i często papieros.
* Lokalizacja: Doskonale oświetlone wnętrze jest idealne. Rozważać:
* Pokój z roletami weneckich.
* Ustawienie baru lub klubu nocnego.
* Dymny pokój.
* Alleyway (do strzałów zewnętrznych).
* Architektura art deco.
* rekwizyty: Mogą one dodać do narracji:
* Papierosy/uchwyty na papierosy
* Martini Glass
* Pistolet (zabawka lub replika, uchwyt z ekstremalną opieką)
* Telefon
* Nagłówki gazet (z odpowiednią historią przestępczości)
* Karty do gry
* Gotówka lub biżuteria
2. Oświetlenie jest kluczem:
* Pojedyncze źródło światła: Najbardziej charakterystycznym elementem filmu noir jest dramatyczne oświetlenie stworzone przez jedno, silne źródło światła. To jest fundament.
* Hard Light: Użyj twardego światła, co oznacza światło bez dyfuzji. Stwarza to ostre, zdefiniowane cienie. Bare żarówka, danie odbłyśne lub światło błyskawiczne z siatką są dobrym wyborem.
* oświetlenie kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając kontury i dodając tajemnicę.
* Top Lighting: Skieruj światło na obiekt z góry i lekko z przodu. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem, nadając poczucie napięcia. (Często używane z roletami weneckich)
* Podświetlenie: Może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając kształt pacjenta.
* Shadows: Nie bój się głębokich, ciemnych cieni. Są równie ważne jak najważniejsze wydarzenia.
* gobo (idź między obiektem): Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie na temat:
* Rolety weneckie (jak wspomniano powyżej)
* Ramy okienne
* Liście (jeśli strzelanie na zewnątrz)
* Wszystko z wzorem.
* wypełnij światło (opcjonalnie - użyj oszczędnie): Jeśli potrzebujesz * niewielkiej * ilości wypełnienia, użyj czarnej karty odblaskowej, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Celem jest utrzymanie dramatu, a nie wyeliminowanie cieni. Odbij światło z * klucza *. Unikaj używania oddzielnego źródła światła jako wypełnienia, ponieważ spłaszczy to obraz.
3. Skład i pozowanie:
* kąty:
* niski kąt: Może sprawić, że temat będzie wyglądał potężny lub groźny.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na wrażliwych lub małych.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Dodaje poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* pozowanie: Rozważ postać.
* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, wiedząc, że spoglądają, opierając się o ściany.
* detektyw: Zmęczony, kontemplacyjny, często spoglądający w odległość.
* ofiara: Przerażony, wrażliwy, często odwzorowany od aparatu.
* kadrowanie: Użyj środowiska, aby oprawić temat. Drzwi, okna i łuki mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń w ramce, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Średnia przysłona (f/2.8 - f/5.6) da ci płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na temat. W razie potrzeby możesz pójść szerszy (np. F/1.8) w sytuacjach o słabym świetle, ale pamiętaj o ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go w warunkach o słabym świetle, ale, jeśli możesz, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Rozważ ruch, który możesz chcieć uchwycić (np. Dym papierosowy).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby stworzyć ciepły, żółtawy ton, który często kojarzy się z filmem noir. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
5. Strzelanie w kolorze czarno -białym (lub koloru do czarno -białej konwersji):
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Nawet jeśli zamierzasz zrobić obraz czarno -biały, fotografowanie kolorów zachowuje wszystkie informacje o kolorach, których można użyć do tworzenia separacji tonalnych w konwersji czarno -białej.
* Rozważ kolor podczas sesji: Nawet jeśli przechodzą na czarno -białe, pamiętaj o tym, jak kolory przekładają się na tony. Na przykład czerwona sukienka często staje się bardzo jasnym tonem w kolorze czarno -białym, a niebieska sukienka stanie się ciemniejszym tonem. Pomaga to dalej zdefiniować temat i dodać potrzebny dramat.
6. Processing (klucz do filmu Noir Look):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby znaleźć taki, który zapewnia pożądany zakres tonalny. Adobe Photoshop, Lightroom i dedykowane oprogramowanie do konwersji czarno -białej (np. Silver Efex Pro) oferują potężne narzędzia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Wyższy kontrast ma kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu.
* Clarity: Dostosuj suwak Clarity, aby dodać ostrość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Korekty tonalne (krzywe i poziomy): Użyj zakrętów i regulacji poziomów, aby dopracować zakres tonalny. Pchnij najważniejsze atrakcje, a cienie ciemniejsze, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Na przykład możesz uniknąć twarzy podmiotu, aby zwrócić na nią uwagę lub spalić tło, aby było ciemniejsze.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd. Uważaj, aby nie dodawać zbyt wiele, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał głośno.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły. Wyostrzy się oszczędnie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy Noir (np. „Falcon maltański”, „Double odszkodowanie”, „The Big Sleep”) i zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami końcowymi.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma szorstki, surowy charakter. Nie bój się przyjmować niedoskonałości, takich jak hałas i zadrapania. (Powinno to jednak być celowe, a nie wynikiem złej techniki).
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego stylu. Powodzenia!