i. Techniki w aparacie:podstawa żywych kolorów
* Mastering White Balance:
* Klucz: Bilans biały zapewnia dokładne kolory, stanowiąc jako podstawa żywych wyników. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub z niechcianymi odcieniami.
* How-to:
* strzelaj w surowym: Format RAW zachowuje więcej informacji o kolorach niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. To najdokładniejsza metoda.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne), aby zobaczyć, które najlepiej pasują do warunków oświetlenia.
* Auto White Balance (AWB): AWB może być dobry w kontrolowanych środowiskach, ale jest podatny na błędy, szczególnie w mieszanym oświetleniu. Użyj go ostrożnie i w razie potrzeby dostosuj później.
* Zrozumienie oświetlenia:
* Klucz: Światło wpływa na to, jak wyglądają kolory. Dobre oświetlenie poprawia wirtycję, podczas gdy złe oświetlenie może sprawić, że kolory będą wyglądać płasko i matowe.
* How-to:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia odcienie skóry i kolory.
* Ogromne dni: Ogromne światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie i pozwalając, aby kolory wydawały się bardziej nasycone.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie słońce w południe jest surowe i tworzy mocne cienie, które mogą zmyć kolory. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź cień.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i rozjaśniać kolory. Białe lub srebrne odbłyśniki są dobre do ogólnego użytku; Złote reflektory dodają ciepła.
* Wybierz odpowiednie tło i kolory:
* Klucz: Uzupełniające się kolory wzmacniają się nawzajem, dzięki czemu obiekt i tło pop.
* How-to:
* Teoria kolorów: Zrozum podstawową teorię kolorów (np. Kolory uzupełniające są przeciwne na kole kolor).
* Rozważania w tle: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry. Unikaj rozpraszania lub obezwładnienia tła.
* Wardrobe wybory: Zachęcaj przedmiot do noszenia żywych, nasyconych kolorów, które pochlebiają ich cerę. Unikaj kolorów, które mieszają się w tle.
* Właściwa ekspozycja:
* Klucz: Dobrze rozpoznany obraz przechwytuje dokładne kolory. Niedawle może sprawić, że kolory będą wyglądać błotniste, podczas gdy nadmierne ekspozycja może je zmyć.
* How-to:
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na wbudowany miernik aparatu. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Histogram: Naucz się czytać histogram aparatu. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Cel dla zrównoważonego histogramu, który nie przycina (utraty szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* narażaj na prawą (ETTR): W niektórych sytuacjach nieco przełomowe (bez wycinek) może uchwycić więcej szczegółów i informacji o kolorach, szczególnie w formacie RAW. Następnie możesz nieznacznie zmniejszyć ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Proste techniki edycji (bez Photoshopa):
Wiele bezpłatnych lub niedrogich aplikacji i oprogramowania do edycji zdjęć może znacznie ulepszyć Twoje zdjęcia. Rozważ te opcje:
* aplikacje na smartfony: Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile, Google Photos (wbudowany edytor)
* darmowe oprogramowanie komputerowe: GIMP (potężna alternatywa dla Photoshopa), Darktable (Raw Editor), Photopea (Online Photoshop Alternative)
* niedrogie oprogramowanie: Luminar AI/Neo, On1 Photo Raw, Photo Affinity Photo
Techniki edycji:
* Dostosowanie ekspozycji:
* cel: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* How-to: Zwiększ lub zmniejsz suwak ekspozycji, aby osiągnąć zrównoważony wygląd. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast:
* cel: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe.
* How-to: Nieco zwiększ suwak kontrastowy, aby dodać uderzenie. Zbyt duży kontrast może powodować surowość.
* Podprawy i cienie:
* cel: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* How-to: Opuść najważniejsze suwak, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Niebo). Podnieś suwak cieni, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić ukryte szczegóły.
* białka i czarni:
* cel: Dostosuj ogólny zakres tonalny obrazu.
* How-to: Dostosuj suwak białych, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Dostosuj suwak Blacks, aby przyciemnić najciemniejsze części. Może to poprawić kontrast bez wpływu na środkowe pary, jak główny suwak kontrastowy.
* Nasycenie:
* cel: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów na obrazie.
* How-to: Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost nasycenia może sprawić, że kolory wyskakują, ale przesadzanie sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* vibrance:
* cel: Zwiększ intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na już żywe kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* How-to: Użyj suwaka wibracyjnego, aby subtelnie ulepszyć kolory, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Temperatura kolorów/odcień:
* cel: Popraw kolor i stwórz ciepły lub chłodny wygląd.
* How-to: Dostosuj suwak temperaturowy, aby obraz ogrzewał obraz (bardziej żółty/pomarańczowy) lub chłodniejszy (bardziej niebieski). Dostosuj suwak odcienia, aby poprawić odlewy zielone lub magenta.
* Selektywne regulacje kolorów (mikser HSL/kolor):
* cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* How-to: Większość aplikacji do edycji ma panel HSL lub mikser kolorów. Użyj go, aby dostroić określone kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni w ustach podmiotu lub bluesa na niebie.
* Clarity/Texture:
* cel: Zwiększ szczegóły i ostrość.
* How-to: Nieco zwiększyć jasność lub suwak tekstur, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane hałas i artefakty, szczególnie w skórze.
* wyostrzenie:
* cel: Spraw, aby obraz wydaje się ostrzejszy.
* How-to: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia, ponieważ zbyt wiele może tworzyć aureole wokół krawędzi.
iii. Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie sztuczny wygląd.
* Ćwicz i eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze wykonaj kopię zapasową zdjęć do wielu lokalizacji.
Koncentrując się na uzyskaniu prostego strzału w aparacie i użyciu prostych technik edycji, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!