1. Za pomocą soczewki przesunięcia pochylenia: Jest to autentyczna i technicznie poprawna metoda.
* Zrozumienie soczewek przesunięcia pochylenia:
* Te soczewki są przeznaczone do manipulowania * płaszczyzną ostrości * i * perspektywy * niezależnie. W przeciwieństwie do tradycyjnych soczewek, w których płaszczyzna ostrości jest zawsze równoległa do czujnika, soczewka przesunięcia pochylenia umożliwia ustalenie tej płaszczyzny.
* „Pochylenie” dostosowuje kąt płaszczyzny ogniskowej. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia płytkiej głębokości efektu pola.
* „Shift” pozwala przesunąć obiektyw równoległy do czujnika, korygując zniekształcenie perspektywy (np. Wysokie budynki wyglądają proste zamiast zbieżności). W portrecie jest to rzadziej używane, ale może być pomocne w określonych scenariuszach, w których chcesz kontrolować perspektywę tła.
* kroki dla portretu przechylania z soczewką przesunięcia pochylenia:
1. Konfiguracja aparatu:
* zamontować soczewkę: Bezpiecznie przymocuj soczewkę przesunięcia pochylenia do aparatu.
* statyw: Korzystanie z statywu jest *wysoce zalecane *. Regulacja przesunięcia pochylenia wymagają precyzji, a statyw stabilizuje aparat w celu dostrajania.
* Ręczne skupienie: Soczewki przesunięcia pochylenia są prawie zawsze ręczne. Dowiedz się, jak dokładnie skupić się za pomocą widoku na żywo i skoncentrować się na szczycie (jeśli ma go aparat).
2. Skomponuj swój strzał:
* Rozważ swoje pochodzenie. Selektywne skupienie zacierają wiele, więc wybierz tło, które jest stosunkowo uporządkowane i uzupełnia Twój temat.
* Pomyśl o efekcie „miniaturowym”. Badani nieco odległe od aparatu często działają najlepiej. Strzelanie z nieco podwyższonego kąta może zwiększyć efekt.
3. Dostosuj pochylenie:
* To jest serce wyglądu przechylania. Powoli reguluj pokrętło/pokrętło na obiektyw. Obejrzyj widok na żywo (lub użyj Focaking Peaking), aby zobaczyć, jak zmienia się płaszczyzna fokusa.
* Kluczem jest * tylko * posiadanie wąskiego pasma tematu w ostrym skupieniu. Na przykład w pełnym portrecie możesz tylko chcieć, aby oczy i nos były ostre, z uszami i linią włosów. W portrecie stojącym może tułów jest ostry, ale głowa i nogi rozmazują się.
* Eksperyment! Małe korekty mają duże znaczenie.
* Pamiętaj, że ilość potrzebnego pochylenia zależy od odległości od obiektu, ogniskowej soczewki i otworu.
4. ustaw otwór:
* Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) dodatkowo zwiększy płytką głębokość pola. Jednak w przypadku przesunięcia przechylania często nie potrzebujesz * wyjątkowo * szerokich otworów, ponieważ sam efekt pochylenia powoduje silny rozmycie. Często f/5.6 lub f/8 może być wystarczające.
* Zacznij od umiarkowanej przysłony i dostosuj na podstawie tego, ile chcesz rozmycia.
5. Focus (niezwykle ważne!):
* Ponieważ przechyliłeś płaszczyznę ogniskową, tradycyjny autofokus jest bezużyteczny. Musisz * skoncentrować się ręcznie.
* Użyj widoku na żywo przy 100% powiększeniu i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż obszar, w którym chcesz ostre, zostanie ostre.
* Ponownie sprawdź skupienie * po * dokonaniu dowolnej regulacji pochylenia.
6. Weź strzał!
7. Przejrzyj i udoskonal: Ostrożnie zbadaj obraz na LCD aparatu. Dostosuj przechylenie i skup w razie potrzeby i spróbuj ponownie.
2. Symulowanie przesunięcia przechylania w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Jest to metoda oparta na oprogramowaniu, „fałszywy” efekt przechylania.
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Filtr „Tilt-Shift” Photoshopa (pod „Galerią Blur”) to potężne narzędzie. Ponadto użycie masek warstw z rozmyciem Gaussa może osiągnąć podobne efekty.
* gimp (bezpłatny): GIMP ma „gaussowskie rozmycie” i możliwości maskowania warstw, które można wykorzystać do stworzenia podobnego efektu.
* Dedykowane oprogramowanie/aplikacje SHIFT: Istnieją aplikacje specjalnie zaprojektowane do symulacji efektów przesunięcia tilt (np. TiltShiftgen, Lensa).
* Kroki do przecierania po przechyleniu:
1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Obrazy z nieco podwyższonym punktem widzenia lub jasnym przedmiotem/pierwszym planem najlepiej działają.
* Obrazy o wyższej rozdzielczości zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Otwórz obraz w oprogramowaniu:
3. Zastosuj filtr przesunięcia przechylania (jeśli używasz Photoshopa lub podobny):
* W Photoshopie przejdź do filtra> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Zobaczysz centralny obszar, z dwiema poziomymi linkami definiującymi strefy przejściowe do rozmycia.
* Dostosuj ostry obszar: Przeciągnij linie, aby zdefiniować obszar, który powinien pozostać w centrum uwagi. Pomyśl o naśladowaniu efektu prawdziwego obiektywu przesunięcia, koncentrując się na wąskim pasma tematu.
* Dostosuj rozmycie: Zwiększ lub zmniejsz ilość rozmycia, aby kontrolować intensywność efektu.
* Odkształcenie: Eksperymentuj z suwakiem zniekształceń w Photoshopie (jeśli jest dostępne). Niewielka ilość zniekształceń może zwiększyć atmosferę miniaturową.
* przejście: Kontroluj, jak stopniowo wzrasta rozmycie. Miększe przejścia wyglądają bardziej naturalnie.
4. Metoda alternatywna:maskowanie warstw i rozmycie Gaussa (dla większej kontroli):
* zduplikuj warstwę: Utwórz zduplikowaną warstwę swojego obrazu.
* Dodaj gaussowskie rozmycie: Zastosuj silny rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie).
* Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
* maluj na masce: Użyj czarnego pędzla do malowania na masce, odsłaniając ostrą (oryginalną) warstwę, w której chcesz, aby obraz był w centrum uwagi. Użyj miękkiego pędzla do stopniowych przejść.
* Ta metoda zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad obszarami ostrości i rozmycia.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosowanie kolorów może poprawić „miniaturowy” wrażenie. Rozważ nieznaczne zwiększenie nasycenia lub dodanie wyglądu vintage/umyty.
6. Wyostrzenie (opcjonalnie):
* Lekko wyostrzanie skoncentrowanego obszaru może pomóc mu się wyróżnić.
7. Zapisz obraz:
Kluczowe rozważania dla obu metod:
* Wybór tematu: Badania, które dobrze wyglądają, ponieważ miniatury działają dobrze. Sceny z poczuciem skali są idealne.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję, tak jak w każdym portrecie. Nadal obowiązują zasada trzeciego, wiodących linii itp.
* realizm: Podczas gdy cel jest stylizowanym efektem, dąż do poczucia wiarygodności. Unikaj nadmiernych rozmycia lub nierealistycznych przejść.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepsze wyniki pochodzą z praktyki i znalezienia tego, co działa dla Ciebie.
* Cel: Czy jest to kreatywny eksperyment, czy też próbujesz wykorzystać ten efekt do konkretnej historii lub nastroju? Pamiętaj o swoim zamiarze.
Różnice między prawdziwym przesunięciem przechyłu vs. Symulacja oprogramowania:
* głębokość płaszczyzny pola: Prawdziwy soczewka przesunięcia przechylania *przechyla płaszczyznę samego ogniska *. Jest to trudne do doskonale powtórzenia w oprogramowaniu. Oprogramowanie zwykle wykorzystuje poziomy gradient rozmycia.
* Kontrola perspektywiczna: Soczewki przechylania mogą poprawić perspektywę, która zwykle nie jest adresowana w symulacjach oprogramowania.
* bokeh: Bokeh (niedokładne atrakcje) w prawdziwym soczewce przesunięcia pochylenia ma wyjątkowy wygląd ze względu na projekt obiektywu. Trudno to naśladować w oprogramowaniu.
* przepływ pracy: Prawdziwe przesunięcie pochylenia wymaga bardziej precyzyjnej techniki i konfiguracji podczas ujęcia, podczas gdy Software Tilt-Shift pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* koszt: Soczewki przesunięcia przechylania są drogie. Oprogramowanie jest o wiele bardziej przystępną alternatywą.
Którą metodę wybrać?
* Użyj obiektywu przechylania, jeśli:
* Mówisz poważnie o osiągnięciu najbardziej autentycznego wyglądu przechylania.
* Masz budżet na obiektyw przesunięcia.
* Cieszysz wyzwanie precyzyjnej fotografii ręcznej.
* Użyj symulacji oprogramowania, jeśli:
* Chcesz eksperymentować z efektem przesunięcia pochylenia bez inwestowania w drogie sprzęt.
* Potrzebujesz szybkiego i łatwego rozwiązania.
* Chcesz większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Ostatecznie najlepsza metoda zależy od twojego budżetu, poziomu umiejętności i pożądanego poziomu realizmu. Obie metody mogą wytwarzać piękny i kreatywny portret. Powodzenia!