1. Zwiadowcze i rozważania:
* tło:
* Szukaj prostych, uporządkowanych tła: Unikaj ruchliwych ulic, rozpraszających znaków lub czegokolwiek, co skupi się od tematu.
* Naturalne elementy: Drzewa, pola, kwiaty, teksturowane ściany, stare stodoły, ciekawe ogrodzenia, a nawet zwykłe niebo, mogą tworzyć świetne tło.
* Paleta kolorów: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki uzupełniają odcień skóry i odzież twojego podmiotu. Pastelowe tła zwykle działają dobrze.
* głębokość pola: Pomyśl o tym, jak użyjesz głębokości pola, aby zacierać tło. Lokalizacja z dużą odległością za tematem jest idealna.
* Dostępność światła:
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca) zapewniają najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat może stać w cieniu, ale nadal można go oświetlić rozproszonym światłem słonecznym. Przykłady:
* Pod dużym drzewem (ale unikaj kadrowego światła).
* W cieniu budynku.
* Pod dużą markizą.
* kierunek światła: Zwróć uwagę, jak światło spada na twarz pacjenta pod różnymi kątami i jak powstają cienie. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, ale przednie oświetlenie jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Prywatność i komfort:
* Wybierz lokalizację, w której temat jest komfortowy i zrelaksowany. Prywatne ustawienie pozwala im być bardziej naturalne.
* Rozważ temperaturę, wiatr i błędy. Przygotuj się odpowiednio z wodą, sprayem na robaki i być może kurtkę.
* Dostępność i pozwolenia:
* Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i że masz pozwolenie na fotografowanie. Niektóre parki lub prywatne nieruchomości wymagają pozwoleń.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* złota godzina: Idealny czas na miękkie, ciepłe światło. Słońce jest nisko na niebie, rzucając długie cienie i tworząc piękny blask.
* Open Shade (twój najlepszy przyjaciel): To najbardziej wszechstronna opcja. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne, a nawet. Ustaw poddany, aby światło wychodziło ze spójnego kierunku.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, wypróbuj następujące:
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc efekt światła obręczy. Musisz wystawić twarz, co może oznaczać prześwietlenie tła. Reflektor może odbijać światło na ich twarz.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (półprzezroczysta tkanina rozciągnięta na ramie), aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Kierunek światła: Zwróć uwagę na kąt światła. Oświetlenie przednie jest zwykle pochlebne, a oświetlenie boczne może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* za pomocą reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania blasku do oczu. Odtwarzacze są w różnych kolorach:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze światło wypełniające.
* złoto: Zapewnia cieplejsze światło wypełniające.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Jest to popularny wybór portretów.
* Sprawa migawki:
* Użyj otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ ogniskową soczewkę (np. Obiektyw 50 mm zwykle wymaga czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją bilans biały na „światło dzienne” lub „pochmurne”, aby uzyskać dokładne kolory. Możesz także użyć bilansu białego „Auto”, ale najlepiej mieć większą kontrolę.
* Tryb ostrości:
* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj odszkodowanie ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłonięcie pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednej z ćwiartek ramy.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo wprowadzaj większą różnorodność.
* Zwróć uwagę na język ciała: Zachęcaj poddanego do rozluźnienia ramion, lekko utrzymywanie podbródka i unikanie sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Zaangażuj się w środowisko: Poproś o interakcję z otoczeniem (np. Opierając się o drzewo, trzymając kwiat).
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Poproś o to, aby Twój temat utrzymywał ręce na relaks i naturalne lub daj im coś do trzymania.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania lub po prostu pomyślą o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozami. Często okazują się najbardziej autentyczne i piękne.
5. Zalecenia zębate (opcjonalnie):
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8). Zoom soczewki w zakresie 24–70 mm mogą również działać dobrze.
* reflector: Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, warunkami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże poddanego zrelaksować się.
* Processing: Naucz się podstawowych technik po przetwarzaniu w programach takich jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden, aby ulepszyć swoje obrazy (np. Dostosowanie ekspozycji, równowagi białej, kontrast i wyostrzenie).
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i unikalnych cech każdej lokalizacji i przedmiotu.