i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub nastrój, który chcesz stworzyć. Przykłady:eteryczny, futurystyczny, dramatyczny, abstrakcyjny. To poprowadzi twoje wybory oświetlenia, rekwizyty i pozy.
* Inspiracja: Spójrz na inne portrety malarskie w Internecie (Pinterest, Instagram, Flickr). Przeanalizuj, co lubisz w nich - kształty, kolory, tekstury i jak światło oddziałuje z tematem. Nie tylko kopiuj; Użyj go jako punktu wyjścia.
* szkic/scenariusz: Jeśli masz złożoną wizję, wcześniejsze możliwości, gdy wcześniejsze pomysły może być niezwykle pomocne. Pomaga to wizualizować wzory światła i planować ruch.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Im ciemniejsze środowisko, tym lepiej. Idealnie znajdź całkowicie ciemny pokój lub lokalizację na zewnątrz z dala od świateł ulicznych. Piwnice, garaże (z zamkniętymi drzwiami) lub zaciszne obszary w przyrodzie działają dobrze.
* Space: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się i pomalować światło bez wpadania na nic. Rozważ także przestrzeń dla twojego przedmiotu wygodnie.
* bezpieczeństwo: Jeśli na zewnątrz, priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wybierz znajomą lokalizację, zabierz przyjaciela i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferują one ręczne elementy sterujące otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i białej równowagi, kluczowe dla malowania światła.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Zaleca się solidny.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła:
* różnorodność: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby osiągnąć różnorodne efekty.
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny i niedrogi. Poszukaj regulowanej jasności i skupienia.
* żele kolorowe: Umieść je na światłach, aby dodać kolorowe efekty światła.
* różdżki światłowodowe: Twórz płynne, eteryczne szlaki.
* el wire/el taśma: Elastyczne i mogą być kształtowane w skomplikowane wzory.
* wełna stalowa: Dla iskry i dramatycznych efektów (wymaga ostrożności i odpowiednich środków bezpieczeństwa; patrz poniżej).
* Inne: Wróżkowe światła, lśniące patyki, ekran telefonu, lasery (używaj odpowiedzialnie).
* rekwizyty:
* Zwiększ motyw: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie wizualne. Rozważ przedmioty, które są zgodne z twoją koncepcją. Przykłady:parasole, maski, tkanina, instrumenty muzyczne, książki.
* powierzchnie odblaskowe: Lustra, płyty CD lub folia mogą odbijać i rozpraszać światło w interesujący sposób.
* odzież dla twojego tematu:
* ciemne kolory: Ciemniejsze ubranie pochłonie więcej światła, umożliwiając wyróżnienie światła. Unikaj jasnych lub odblaskowych tkanin.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej):
* gaśnica: Niezbędny.
* wiadro wody: Aby zdjąć wszelkie bezpańskie iskry.
* skórzane rękawiczki: Chroń swoje ręce.
* Ochrona oczu: Okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Ubranie nieosiągalne: Unikaj materiałów syntetycznych.
* Black Fabric Tle (opcjonalnie): Może pomóc w stworzeniu czystego, ciemnego tła, zwłaszcza w pomieszczeniu.
* taśma Gaffer: Przydatny do zabezpieczania świateł lub żeli kolorowych.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów ekspozycji.
* apertura (f-stop):
* f/8 do f/16: Ogólnie dobry punkt wyjścia. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) zwiększa głębokość pola, co jest przydatne, jeśli chcesz więcej przedmiotu. Zmniejsza również światło, wymagając dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki:
* Tryb żarówki (B): Pozwala ręcznie kontrolować długość ekspozycji, przytrzymując przycisk zwolnienia migawki. Użyj zdalnego wydania migawki.
* prób i błąd: Zacznij od dłuższej ekspozycji (np. 5 sekund) i dostosuj na podstawie światła otoczenia i ilości malowania światła. Dłuższe ekspozycje dają więcej czasu na malowanie.
* ISO:
* Low ISO (100-400): Minimalizuje szum na twoim obrazie.
* Bilans biały:
* Tungsten/Incandescent: Często dobry punkt wyjścia, zwłaszcza jeśli używasz świateł wolframowych lub żarowych.
* Custom White Balance: Aby uzyskać dokładniejsze kolory, ustaw niestandardowy bilans biały za pomocą szarej karty lub białej arkusza papieru w tych samych warunkach oświetlenia, których będziesz używać.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejść na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Wpływ przysłony: Pamiętaj, że mniejsza otwór (wyższa liczba F) zapewni szerszą głębokość pola, dzięki czemu skupienie jest mniej krytyczne.
* Format obrazu:
* Raw: Zamieszaj swoje obrazy w formacie RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
* Umieszczenie modelu:
* stabilna pozy: Przypomnij model, że będą musieli utrzymać się nieruchomo na długą ekspozycję. Praktykowanie tego wcześniej może zmniejszyć dyskomfort.
* gdzie jest światło: Pomyśl o tym, skąd będzie pochodzi światło w scenie. Czy twój model musi mieć twarz wskazującą określony kierunek?
* Rozpoczynając ekspozycję:
* ciemność: Upewnij się, że pokój jest całkowicie ciemny przed rozpoczęciem ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj pilota, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Malowanie światłem:
* gładki, spójny ruch: Unikaj gwałtownych ruchów, aby stworzyć gładkie lekkie szlaki.
* odległość i intensywność: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym jaśniej będzie światło. Eksperymentuj z ustawieniami odległości i jasności, aby kontrolować intensywność.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć cienie, wyróżnienia i głębokość.
* nakładanie się: Ułóż różne kolory i wzory, aby stworzyć złożone wzory.
* Kontrolowanie rozprzestrzeniania światła: Użyj czarnego kartonu lub papieru, aby zablokować światło z niektórych obszarów i utworzyć ostrzejsze krawędzie.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i baw się dobrze!
* Oświetlenie tematu:
* Subtelne oświetlenie: Użyj światła o niskiej mocy, aby delikatnie oświetlić twarz lub ciało pacjenta. Unikaj ich prześwietlania. Rozważ podskakiwanie światła z białej powierzchni, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Zakres: Śledź zarys pacjenta za pomocą źródła światła, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Ukrywanie źródła światła: Spróbuj trzymać źródło światła poza widokiem aparatu, jeśli to możliwe. Pomaluj zza tematu lub z boku, trzymając światło za nimi. Możesz również użyć swojego ciała do blokowania światła.
* wiele ekspozycji (opcjonalnie): Jeśli chcesz zwiększyć złożoność, możesz wziąć wiele ekspozycji, każda z różnymi elementami malowania światła. Aby je połączyć, musisz użyć oprogramowania do edycji obrazów.
iv. Specyficzne efekty malowania światła:
* lekkie szlaki: Przenieś źródło światła na ciągłą ścieżkę, aby tworzyć szlaki światła. Używaj różnych kolorów i wzorów do różnorodności.
* kule/kule: Przymocuj źródło światła do sznurka i zakręć w okręgu. Trzymaj środek koła w tym samym miejscu.
* Lekkie pisanie/rysowanie: „Write” lub „Draw” w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że aparat przechwyci obraz w odwrotnej części, więc musisz odpisać wstecz.
* Spinning wełny stalowej: *Wyjątkowo niebezpieczny; Próbuj tylko odpowiednimi pomiarami bezpieczeństwa.* Włóż wełnę stalową w trzepacie, przymocuj łańcuch lub linę do trzepaczki, rozświetlić stalową wełnę w ogniu i obróć trzepaczkę w koło. Iskry stworzą oszałamiający efekt wizualny. Zachowaj bezpieczną odległość od łatwopalnych materiałów i zużyj odpowiednie koło ochronne.
* dym i światło: Użyj maszyny do dymu lub kadzidła, aby stworzyć dymną atmosferę, a następnie pomaluj światło przez dym, aby stworzyć efekty eteryczne.
v. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i wyróżnień w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój i ton.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuwanie niedoskonałości: Usuń na obrazie wszelkie niechciane elementy lub rozproszenia.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kolorami i wzorami. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i zainteresowanie wizualne.
* Włącz ruch. Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* odbijają światło z powierzchni. Lustra, woda lub inne powierzchnie odblaskowe mogą powodować interesujące efekty.
* Połącz malowanie światła z innymi technikami, takie jak podwójna ekspozycja lub fotografia złożona.
* Opowiedz historię. Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację lub przekazać wiadomość.
* , co najważniejsze, baw się dobrze! Malarstwo światła to proces twórczy, więc ciesz się eksperymentami i odkryciem.
vii. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Radzić sobie z najwyższą ostrożnością. Noś sprzęt ochronny, w pobliżu gaśnicę i wodę i pracuj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z świateł elektrycznych w pobliżu wody.
* bezpieczeństwo lokalizacji: Jeśli pracujesz na zewnątrz, pamiętaj o swoim otoczeniu i potencjalnych zagrożeniach. Przynieś znajomego dla bezpieczeństwa.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem podczas ekspozycji.
* lasery: Jeśli używasz laserów, nigdy nie wskazuje ich na oczy ludzi.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i szczęśliwego malowania światła!