1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* flash (światło szybkie lub strobe): Przenośna jednostka lampowa, którą można zamontować na gorącym bucie aparatu lub zdalnie uruchomić. Światło błyskawiczne (jak Canon Speedlite lub Nikon Bezginimek) to świetny punkt wyjścia.
* wyzwalacz (opcjonalnie, ale zalecany): Wyzwalacz bezprzewodowy (jak Godox Xpro, Yongnuo RF603 lub podobny) pozwala zdjąć lampę błyskową poza kamerą w celu bardziej twórczej kontroli. Przewodowy kabel synchronizacji jest tanią alternatywą, jeśli nie masz nic przeciwko, by być uwięzionym.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Solidne stojak do trzymania urządzenia flash.
* Modyfikator światła (niezbędny): W ten sposób kształtujesz i zmiękczasz światło. Opcje obejmują:
* parasol: Niedrogi, zapewnia szerokie, miękkie światło. Parasole z rąk oferują najmiększe światło. Parasole odblaskowe zapewniają nieco więcej mocy.
* softbox: Bardziej kierunkowy niż parasol, oferujący bardziej miękkie światło z określonymi krawędziami. Różne rozmiary i kształty tworzą różne efekty.
* Dish Beauty: Tworzy unikalne, nieco twardsze światło z wyraźnymi podświetleniami i gładkimi przejściami.
* Bare Bulb: (Używaj ostrożnie!) Może tworzyć ostre, dramatyczne światło i silne cienie. Najlepiej używany, gdy chcesz konkretny, stylizowany wygląd.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Reflektor odbija światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Powierzchnie białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Prosty kawałek białej pianki działa dobrze.
* aparat i obiektyw: Kamera z trybem ręcznym jest kluczowa. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła zapewnia dokładne odczyty dla precyzyjnych ustawień energii flash. Nowoczesne kamery mogą to zrobić w czasie rzeczywistym, z histogramem na żywo.
2. Podstawowe konfiguracje oświetlenia:
* flash na kamerze (bezpośredni flash):
* Plus: Prosty, łatwy do skonfigurowania.
* wady: Tworzy płaskie, niepochlebne światło z ostrymi cieniami. Może powodować czerwone oczy.
* Rozwiązanie: Rozproszić lampę błyskową! Użyj czapki dyfuzora lub odrzuć błysk z sufitu (jeśli jest niski i biały). Przechyl lampę błyskową lekko w górę, aby uniknąć czerwonego oczu. Jest to dobra opcja awaryjna, ale dąży do oświetlenia poza kamerą.
* Flash off-camera:konfiguracja „klasyczna” (kąt 45 stopni):
* konfiguracja: Umieść błysk na stojaku światłem pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softbox lub parasola.
* Efekt: Tworzy pochlebne światło z miękkimi cieniami po przeciwnej stronie twarzy. Najczęstszy i wszechstronny punkt wyjścia.
* reflector: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* Rembrandt Lighting:
* konfiguracja: Umieść błysk pod kątem 45 stopni do tematu, ale nieco za nim. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Efekt: Dramatyczne i pochlebne, z równowagą światła i cienia.
* Lighting:
* konfiguracja: Podobnie jak 45-stopniowe oświetlenie, ale źródło światła jest ustawione nieco bardziej z boku, tworząc mały, zaokrąglony cień, który zapętla się w dół od nosa.
* Efekt: Zapewnia klasyczne i przyjemne światło, które podkreśla rysy twarzy.
* krótkie oświetlenie:
* konfiguracja: Ustaw światło tak, aby strona twarzy * najdalej * od kamery znajduje się w cieniu („krótka” strona jest oświetlona).
* Efekt: Odchudzanie i dramatyczne. Dodaje głębokość i wymiar twarzy. Dobre dla badanych o okrągłych twarzach.
* szerokie oświetlenie:
* konfiguracja: Ustaw światło tak, aby strona twarzy * najbliższa * do kamery jest w świetle (podświetlona jest „szeroka” strona).
* Efekt: Sprawia, że twarz wydaje się szersza. Zasadniczo mniej pochlebne niż krótkie oświetlenie.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* konfiguracja: Umieść lampę błyskową za tematem, wskazując na kamerę. Prawdopodobnie będziesz musiał odeprzeć światło (lekko celować w środek wiązki z obiektu) i użyć reflektora do wypełnienia z przodu.
* Efekt: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) użyj szerszego otworu, takiego jak f/2.8, f/4 lub f/5.6. Aby uzyskać większą głębokość pola, użyj węższej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemnia światło otoczenia, jednocześnie zmniejsza światło otoczenia. Czas trwania błysku określa ostrość poruszających się podmiotów, która często jest znacznie szybsza niż czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Strobe” dla dokładnych kolorów. Możesz także użyć „Custom” i użyć szarej karty dla bardzo precyzyjnego koloru.
4. Ustawienia flash:
* Tryb ręczny (M): Bezpośrednio kontroluj moc Flash. Daje to najbardziej spójne wyniki.
* ttl (przez soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc w oparciu o miernik aparatu. Przydatny w sytuacjach szybkich, ale mniej spójny niż tryb ręczny. Często powoduje potrzebne korekty kompensacji ekspozycji błyskowej.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu. Przydatne do strzelania na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym z szerokim otworem. Zmniejsza energię flash.
5. Techniki lepszych portretów:
* Feathering: Nie celuj bezpośrednio na swój temat. Nieco kątem go na bok, aby krawędź wiązki światła spadła na twój obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia.
* odległość: Zachowanie błysku bliżej tematu sprawia, że światło jest bardziej miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawia, że światło jest trudniejsze i świąteczne.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Proste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie. Ciemniejsze tło sprawi, że światło na temat wyróżni się bardziej.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co pochłania Twój temat. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zwróć uwagę na kierunek ich spojrzenia.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Catchlights: Mała atrakcja w oczach, która dodaje życia i błyszczą do portretu.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany i pewny siebie temat spowoduje lepszy portret.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło i tworzyć fantastyczne portrety. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
6. Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz energię błyskową, zwiększyć czas otwarcia migawki (ale pozostań poniżej prędkości synchronizacji, chyba że używa się HSS) lub zwiększ odległość między Flashem a poddanym.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ energię błyskową, zmniejszyć czas otwarcia migawki (uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu) lub zmniejszyć odległość między Flashem a poddanym.
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła, użyj reflektora lub przenieś lampę błyskową bliżej tematu.
* czerwony oczy: Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej na kamerze. Odbij lampę błyskową, użyj ustawienia redukcji czerwonego oka lub poproś podmiot, aby nie lekko spojrzeć od aparatu.
* nierównomierne oświetlenie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj światło, nie pozwól, aby cię kontrolować. Zrozumienie, jak kształtować i bezpośrednie światło jest kluczem do tworzenia wielkich portretów.
* Eksperymentuj i ćwicz. Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Utrzymuj to prosto. Nie potrzebujesz dużo drogiego sprzętu, aby stworzyć fantastyczne portrety z jednym lampą błyskową. Zacznij od podstaw i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na tym temacie. Najważniejsze jest uchwycenie osobowości i emocji swojego tematu.
Opanowując te techniki i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!