i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Prosty portret może być potężny, ale rozważ nastrój, do którego dążisz. Czy będzie to poważne, zabawne, tajemnicze? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* Komunikacja tematyczna: Omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij koncepcję czarnego tła i nastroju, który próbujesz stworzyć. Podaj im sugestie garderoby.
* Wardrobe: Niezbędne są ubrania kontrastowe z czarnym tłem. Pomyśl o:
* kolor: Jasne kolory, białe i lekkie odcienie będą pięknie wyróżniać się.
* tekstura: Ciekawe tekstury (koronki, skóra, aksamit) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Unikaj: Ciemne ubranie, które będą wtopić się w tło.
* makijaż: Makijaż może być bardziej intensywny niż zwykle, szczególnie dla oczu i ust. Upewnij się, że jest dobrze mieszany i nie ma żadnych błyszczących plam, które mogą powodować niechciane odbicia.
ii. Sprzęt
* kamera: Dowolna DSLR lub bezlusterowa kamera, która umożliwia ręczne sterowanie, jest odpowiednia.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm): Soczewki te są ogólnie preferowane dla portretów ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może zapewnić wszechstronność, umożliwiając eksperymentowanie z różnymi centrami i kompozycjami.
* czarne tło:
* tkanina: Czarna szmatka w aksamicie, welur lub zaciemnienie są idealne, ponieważ pochłaniają światło i minimalizują odbicia. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć całe tło i że jest wolna od zmarszczek (użyj żelaza lub parowca).
* papier: Bezproblemowy czarny papier jest dobrą opcją, ale może być bardziej podatny na uszkodzenia.
* farba: Matowa czarna farba na ścianie może działać, ale zapewnienie równości i prawdziwie czarnego koloru mogą być trudne.
* Lokalizacja: Ciemny pokój może służyć jako naturalne czarne tło, ale będziesz potrzebować precyzyjnej kontroli oświetlenia, aby uniknąć oświetlenia jakichkolwiek ścian lub przedmiotów.
* światła: To jest kluczowe. Będziesz potrzebować co najmniej jednego światła, ale dwa lub trzy zapewnią ci większą kontrolę.
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Potężny i kontrolowany. Błyski poza kamerą są wysoce zalecane do lepszego kształtowania światła.
* Ciągłe oświetlenie (panel LED, softbox): Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych portretów. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Przydatny jest biały lub srebrny reflektor.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy lub włosów.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej kontrolowaną i kierunkową wiązkę.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na tło.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Bezprzewodnie uruchamia błysk.
* Opcjonalnie:
* Hair Light: Aby dodać światło obręczy wokół włosów pacjenta, oddzielając je od tła.
* Światło tła: Bardzo subtelne światło skierowane * na * tło, aby kontrolować, jak naprawdę wygląda na czarne (używaj ostrożnie).
* gobo (cookie): Wycięcie kształtowe umieszczone przed światłem do wzorów projektu na tle lub obiektu.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Szersze apertury wpuszczają więcej światła, ale mogą utrudnić wszystko skupienie. Rozważ funkcje swojego tematu i to, co chcesz podkreślić.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj około 1/125 do 1/200 sekundy (lub szybciej, w zależności od prędkości synchronizacji flash). Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli światło otoczenia wpływa na twoją ekspozycję (nawet z lampą błyskową), może być konieczne użycie synchronizacji szybkiej (HSS) z lampą błyskową lub zmniejszyć światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw to zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Auto White Bilans może również działać, ale preferowana jest kontrola ręczna.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Techniki oświetlenia
Kluczem do czarnego portretu tła jest tylko oświetlenie tematu, a * nie * tło. Wymaga to precyzyjnej kontroli i starannego umieszczenia świateł.
* Konfiguracja jednorodka:
* Umieszczenie: Umieść światło na bok tematu, nieco pod kątem do przodu. To stworzy cienie i wymiar. Eksperymentuj z kątem.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* odległość: Dostosuj odległość światła, aby kontrolować jego intensywność. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz.
* flagowanie: Użyj czarnej flagi (kawałek tektury lub rdzenia pianki), aby zablokować rozlanie światła na tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione jako w konfiguracji jednego światła.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe, aby utrzymać kontrast.
* Umieszczenie: Umieść światło wypełnienia niżej niż światło kluczowe, aby zmiękczyć cienie pod oczami i podbródkiem.
* Trzy światło konfiguracji:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Taki sam jak konfiguracja dwóch świateł.
* Hair Light (Rim Light): Umieszczony i lekko na bok tematu, wskazując na ich włosy. To światło oddziela obiekt od tła i dodaje atrakcji do ich włosów. Uważaj, aby światło włosów rozlało się na twarz pacjenta.
* Ważne względy oświetlenia:
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie środka światła * od obiektu. Może to zmiękczyć krawędzie światła i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Miernik światła: Używanie światła (szczególnie jeśli używasz strobes) pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i osiągnąć spójne ekspozycje. Często jednak możesz osiągnąć dobre wyniki, po prostu robiąc zdjęcia testowe i dostosowując ustawienia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Gdy podwójnie odległość od źródła światła do pacjenta, intensywność światła maleje o cztery współczynnik.
v. Strzelanie
* Ustawienie tematu:
* odległość od tła: Trzymaj swój temat jak najdalej od czarnego tła, jak to możliwe. Pomoże to zapobiec rozlaniu się światła na tło. 5-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Zachęcaj ich do relaksu i eksperymentowania pod różnymi kątami. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Robienie strzałów testowych: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, oświetlenie i pozę podmiotu w razie potrzeby. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj umieszczenie świateł lub użyj odblaskowego.
* Hotspots: Czy są jakieś obszary obrazu, które są prześwietlone? Zmniejsz moc świateł lub dostosuj ich pozycję.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, zmniejsz światło otoczenia, zwiększ odległość między podmiotem a tłem lub użyj flag do blokowania światła.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Daj im pozytywne opinie i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany i pewny temat spowoduje lepsze portrety.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* selektywne korekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania do oczu pacjenta i innych kluczowych szczegółów.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Zapewnienie czarnego tła:
* czarny punkt: Użyj suwaka Czarnego, aby popchnąć tło w kierunku czystej czerni.
* narzędzie pędzla: W razie potrzeby użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie przyciemnić dowolne obszary tła, które nie są całkowicie czarne. Uważaj, aby nie tworzyć efektu halo wokół tematu.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Wygadnij wszelkie przebarwienia lub niedoskonałości skóry pacjenta. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij, aby wyróżnić się.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Światło otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w jak największym stopniu. Wyłącz napowietrzne światła i zamknij zasłony.
* Pył i zadrapania: Oczyść materiał tła przed każdą sesją, aby uniknąć pyłu i zadrapań pojawiających się na zdjęciach.
* Refleksje: Uważaj na refleksje, szczególnie na skórze i ubraniach. Dostosuj oświetlenie i pozowanie, aby zminimalizować odbicia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, tworzenie wielkich czarnych portretów tła wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Rozwiązywanie problemów z szarym tłem: Jeśli twoje tło nie jest wystarczająco czarne, wypróbuj te:
* Przenieś temat dalej od tła: To najważniejszy krok.
* Zmniejsz światło otoczenia: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
* Opuść swoje ISO: Wyższe ISO może wprowadzić więcej hałasu, dzięki czemu tło wydaje się lżejsze.
* Dostosuj pomiar: Jeśli aparat pomija jasny obiekt, może to prześwietlić tło. Użyj trybu pomiaru punktowego lub ręcznego.
* Użyj flag: Zablokuj każde bezpańskie światło, które może trafić na tło.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!