i. Preprodukcja i planowanie:
* Temat i historia: Film Noir opowiada o ciemności, moralnie niejednoznacznych postaciach, tajemnicy i zdradzie. Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy będzie to femme fatale, detektyw na twardo, ofiara lub coś innego? To poinformuje wszystko, od garderoby po pozowanie po lokalizację.
* Rozwój postaci: Pomyśl o osobowości postaci, pochodzeniu i motywacjach. Wpłynie to na ich ekspresję, postawę i ogólny nastrój obrazu.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (zwłaszcza pinstripe), koszule z guzikami, krawaty, czapki z szerokim rondem. Pomyśl o klasycznym, ponadczasowym stroju. Papieros (prawdziwy lub propon) może być klasycznym elementem noir.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), futrzane płaszcze lub opakowania, wysokie obcasy, długie rękawiczki, biżuteria i dramatyczny makijaż. Pomyśl o uroku z przewagą.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie tajemnicy i dramatu.
* Idealne lokalizacje: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice, stacje kolejowe, opuszczone budynki, pokoje hotelowe, pokoje z roletami lub wzorzystymi cieniami. Okno z deszczem opadającym na zewnątrz może być niezwykle skuteczne.
* Plan oświetlenia: Kluczowe dla Noir.
* światło kluczowe: Niezbędne jest pojedyncze, mocne, kierunkowe źródło światła (często twarde światło). Pomyśl o tym jak o świetle reflektorów lub światło z filtrującego przez okno.
* Shadows: Przyjmij głębokie, dramatyczne cienie. Cienie powinny zdefiniować twarz i dodać intrygi. Poszukaj interesujących wzorów stworzonych przez żaluzje, rolety weneckie lub inne obiekty.
* wypełnij światło (minimalne): Użyj reflektora lub bardzo subtelnego światła wypełnienia, aby lekko zmiękczyć cienie. Zbyt dużo światła wypełnienia spłaszczy obraz i zabije efekt noira.
ii. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby uniknąć hałasu.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8 do f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, izolując podmiot. Uważaj jednak na ostrość, jeśli chcesz, aby tło nieco się skupiło, aby ustalić lokalizację.
* Sprawa migawki: Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Statyw może być pomocny w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Nieco chłodniejsza równowaga białej (około 4500-5500 K) może zwiększyć nastrój.
* Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: Ustaw kluczowe światło, aby stworzyć dramatyczne cienie. Wspólne konfiguracje obejmują:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Top Lighting: Światło z góry, tworząc dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku Fedory.
* Podświetlenie: Użyj tego, aby stworzyć sylwetkę.
* Tworzenie wzorów: Użyj żaluzji, żaluzji weneckich lub innych obiektów, aby rzucić na temat interesujące wzory światła i cienia. Możesz to osiągnąć, lśniąc źródło światła przez te obiekty.
* mokre ulice: W przypadku strzelania na zewnątrz użyj węża, aby zmoczyć ziemię, aby stworzyć odbicia i dodać do nastroju.
* pozowanie i wyrażenie:
* wyrażenie: Wyrażenie twojego podmiotu jest kluczowe. Pomyśl o emocjach postaci:zniszczeniu świata, podejrzeń, smutku, wrażliwości, determinacji, cynizmu.
* pozowanie: Klasyczne pozy obejmują:
* Odwróć wzrok od aparatu: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Palenie papierosa: Klasyczny trop noir.
* stojący w cieniu: Ukrywanie części ciała lub twarzy w ciemności.
* pochylając się o ścianę: Przekazuje poczucie zmęczenia lub czekającego.
* Patrzenie przez okno: Może przekazywać izolację lub tęsknotę.
* femme fatale pozes: Pociągający, pewny siebie i być może nieco niebezpieczny.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Ulice, ściany), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub pustki.
iii. Przetwarzanie (kluczowe):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Capture One lub dowolne oprogramowanie do edycji zdjęć z zaawansowanymi możliwościami regulacji.
* Konwertuj na czarno -biały:
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby kontrolować tony i kontrast. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami kanałów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Warstwa regulacji czarno -białej: Kolejna dobra opcja, która umożliwia dostrajanie wkładu każdego koloru w obraz w skali szarości.
* kontrast i ton:
* Krzywe regulacja: Użyj warstwy regulacji krzywych, aby zwiększyć kontrast, pogłębić czarne i rozjaśnić atrakcje. Utwórz kreskę S, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarny punkt, White Point i Midones.
* unikanie i spalanie:
* Dodge: Rozjaśnij określone obszary obrazu (np. Podświetlone w oczach, krawędzie twarzy).
* Burn: Ciemne obszary określone (np. Cienie, tło). Użyj tego, aby podkreślić wzory światła i cienia. Ta technika naprawdę wydobywa dramat.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelny efekt ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna filmu może poprawić styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir (np. *Sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *The Big Sleep *), aby zrozumieć styl wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i metodami przetwarzania.
* Utrzymuj proste: Czasami mniej jest więcej. Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła może być bardziej skuteczne niż złożone konfiguracje oświetlenia.
* Skoncentruj się na emocjach: Najważniejszym elementem portretu filmu noir są emocje, które przekazuje. Pracuj ze swoim tematem, aby uchwycić poczucie tajemnicy, dramatu i intrygi.
* Zdjęcia referencyjne: Zbierz zdjęcia referencyjne z filmów noir i wykorzystaj je jako inspirację do swojej własnej pracy.
* Ćwicz: Tworzenie świetnego portretu noir filmowego wymaga praktyki. Eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki.
Staranne planowanie, wykonywanie i przetwarzanie obrazów, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!