i. Fundacja:Zrozumienie podstaw
* przerwy i krzywe są twoim przyjacielem: Linie proste mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Wprowadź subtelne zakręty w łokciach, nadgarstkach, kolanach i talii. Pomyśl o stworzeniu krzywej „S” przez ciało.
* Rozkład wagi: To, jak Twój podmiot rozkłada wagę znacząco wpływa na ich postawę. Zasadniczo posiadanie większej wagi na jednej nodze tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* kąt ramion: Ramiona są kluczem do przekazywania pewności siebie i otwartości. Unikaj ich kwadratu bezpośrednio do aparatu, ponieważ może to wyglądać konfrontacyjnie. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* kąt bioder: Podobnie jak ramiona, pod kątem bioder może stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą linię. Biodra i ramiona często działają w opozycji do siebie, tworząc równowagę i naturalnie wyglądający zwrot akcji.
* kierunek wzroku: Tam, gdzie patrzy temat, może radykalnie zmienić nastrój. Bezpośredni kontakt wzrokowy jest potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Ręce Matter: Ręce są często najtrudniejszą częścią. Unikaj ich płaskich, zacisków lub ukrytych. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne. Zastanów się nad tym, aby dać im coś do zrobienia (trzymając rekwizyt, dotykanie ich twarzy itp.).
* Znaczenie długości szyi: Zachęcanie poddanego lekko wydłużania szyi (bez wysiłku) może sprawić, że wyglądają na wyższe i bardziej wdzięczne. Pomyśl o tym, że delikatnie podciągają głowę w górę i do tyłu.
* podbródek: Unikaj podwójnych podbródków, nie lekko popychając podbródek do przodu i w dół. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najbardziej pochlebne.
ii. Specyficzne techniki pozowania
Oto kilka powszechnych i wszechstronnych pozycji i sposobów ich dostosowania:
* klasyczny zakręt na ramię:
* Jak: Przedmiot skierowany jest lekko na bok, ramiona zwrócone w kierunku aparatu.
* Wariacje: Niech spojrzają bezpośrednio w kamerę, nieco oddalone lub nad ramieniem. Dostosuj kąt barku dla różnych poziomów intymności. Użyj umieszczenia ręki, aby dalej zdefiniować pozę.
* Dobrze dla: Tworzenie połączenia z przeglądarką podczas dodawania wymiaru.
* poza „trójkąt” (aka trójkąty i przestrzeń ujemna):
* Jak: Tworzenie trójkątnych kształtów z kończynami. Może to obejmować umieszczenie rąk na biodrach (tworzenie trójkątów pod ramionami), zginanie kolan (tworząc trójkąty między nogami) lub oparcie się o ścianę (tworząc trójkąt z ciałem i ścianą).
* Wariacje: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i orientacjami trójkątów.
* Dobrze dla: Dodanie zainteresowania wizualnego i poczucie dynamizmu. Tworzy efekty odchudzające.
* pochylanie się:
* Jak: Temat opiera się o ścianę, drzewo lub inne wsparcie.
* Wariacje: Opieraj się jednym ramieniem, całym plecach lub dłoni o ścianę. Dostosuj kąt ciała i nóg, aby uzyskać różne efekty.
* Dobrze dla: Tworzenie zrelaksowanego i nieformalnego charakteru. Działa dobrze w ustawieniach zewnętrznych.
* Siedzący pozy:
* Jak: Niech przedmiot usiadł na krześle, ławce, krokach lub ziemi.
* Wariacje: Przejdź nogami, pochyla się do przodu, pochyla się do tyłu, opieraj ramiona na kolanach, poproś ich o podnoszenie, w dół lub na bok. Eksperymentuj z różnymi wysokościami i kątami.
* Dobrze dla: Przekazanie poczucia kontemplacji lub relaksu.
* Walking/Motion pozuje:
* Jak: Zrób temat w kierunku lub z dala od kamery lub po prostu przesunięcie ich wagi, jakby miały się poruszyć.
* Wariacje: Dostosuj tempo, niech spojrzają w kamerę lub prosto, dodaj gesty dłoni.
* Dobrze dla: Tworzenie poczucia energii i dynamizmu.
* z powrotem do aparatu (ale patrząc wstecz):
* Jak: Zwrot podmiotu jest głównie do aparatu, ale odwracają głowę i ramiona, aby spojrzeć na obiektyw.
* Wariacje: Zmień stopień zakrętu, niech uśmiechają się lub wyglądają poważnie, skup się na krzywej szyi i ramienia.
* Dobrze dla: Tworzenie poczucia intrygi i tajemnicy. Doskonałe do podkreślenia pięknego tła.
* Za pomocą rekwizytów:
* Jak: Włącz obiekty do pozy (np. Kapelusz, szalik, książka, instrument muzyczny).
* Wariacje: W naturalny sposób trzymaj przedmiot, zużyj lub wchodzą w interakcję z rekwizytem.
* Dobrze dla: Dodanie kontekstu i osobowości do portretu.
iii. Kąty i perspektywa
* Wysokość kamery: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych wysokości.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Używaj ostrożnie; Może być niepochlebny.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
* Poziom oczu: Ogólnie najbardziej pochlebna i naturalna perspektywa.
* „Slant”: Lekkie przechylenie aparatu może dodać dynamizm i wizualne zainteresowanie portretem. Jednak użyj tego oszczędnie, ponieważ może się to rozpraszać, jeśli się przesadza.
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy kompozycji (np. Oczy podmiotu) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne, zwięzłe instrukcje. Używaj języka zachęcającego.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała pacjenta i w razie potrzeby wprowadzaj korekty. To, co wygląda dobrze w twojej głowie, może nie tłumaczyć dobrze w rzeczywistości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie i kompozycję. Co sprawia, że działają?
* Bądź świadomy wrażliwości kulturowej: Niektóre pozy lub gesty mogą być obraźliwe w niektórych kulturach.
* komfort jest najważniejszy: Jeśli Twój temat jest niewygodny, pokaże się na zdjęciach. Upewnij się, że są zrelaksowani i swobodnie.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do absolutnej doskonałości. Czasami najbardziej przekonującymi portretami są te, które uchwycają prawdziwy moment, nawet jeśli poza nie jest „idealna”.
* Znajdź najlepszą stronę obiektu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby ustalić, po której stronie twarzy wolą.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także przekazywać poczucie osobowości i emocji. Powodzenia!