Jak przekształcić zdjęcia krajobrazu za pomocą podstawowych technik lightroom
Lightroom to potężne narzędzie, które może znacznie poprawić fotografię krajobrazową. Nawet przy kilku podstawowych korekt możesz oddychać życiem w swoje obrazy i osiągnąć oszałamiające wyniki. Oto rozkład, jak przekształcić zdjęcia krajobrazu za pomocą podstawowych technik lightroom:
i. Panel podstawowy:Twój fundament do ulepszenia krajobrazu
Tutaj spędzisz większość czasu. To podstawa procesu edycji.
* 1. Korekta profilu:
* Dlaczego: Zniekształcenie i winietowanie soczewek mogą umniejszać krajobraz.
* jak: W panelu * Korekty soczewki * Sprawdź zarówno „Usuń aberracja chromatyczna”, jak i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki. To często pierwsza rzecz, którą powinieneś zrobić.
* 2. Bilans biały:
* Dlaczego: Zapewnia dokładne kolory i ustawia ogólny nastrój.
* jak:
* Eyedropper Tool: Kliknij obszar neutralny (szary skała, biała chmura), aby uzyskać szybką regulację.
* Presets: Punkt wyjścia eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „auto” lub „światło dzienne”.
* Ręczna regulacja: Użyj suwaków temperatury (ciepłych/chłodnych) i odcienia (zielony/magenta) do dokładnego dostrajania. Poszukaj naturalnego, zrównoważonego charakteru.
* 3. Ekspozycja:
* Dlaczego: Dostosowuje ogólną jasność obrazu.
* jak: Użyj suwaka ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, aż wyświetlone podświetlenia nie zostaną przycięte (wysadzone), a cienie mają szczegóły. Uważaj, aby nie prześwietlić, zwłaszcza nieba.
* 4. Kontrast:
* Dlaczego: Dodaje lub zmniejsza różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* jak: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej wyciszony charakter. Użyj subtelnie.
* 5. Najważniejsze informacje:
* Dlaczego: Kontroluje jasność najjaśniejszych części obrazu (niebo, śnieg, powierzchnie odblaskowe).
* jak: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły na niebie i zapobiec wysadzeniu obszarów.
* 6. Shadows:
* Dlaczego: Kontroluje jasność najciemniejszych części obrazu (drzewa, skały, plan).
* jak: Zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach i zapobiec ich całkowicie czarnym.
* 7. Whites:
* Dlaczego: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* jak: Dostosuj białe, aby najjaśniejsze obszary były naprawdę białe, dodając uderzenie do obrazu. Użyj wskaźników przycinania (klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka), aby uniknąć nadmiernej eksploatacji.
* 8. Czarne:
* Dlaczego: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* jak: Dostosuj czarnych, aby najciemniejsze obszary były naprawdę czarne, dodając głębokość i bogactwo. Użyj wskaźników przycinania (klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka), aby uniknąć blokowania cieni.
* 9. Obecność (klarowność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity:
* Dlaczego: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły są pop.
* jak: Zwiększ jasność dla ostrzejszego, bardziej zdefiniowanego wyglądu. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć surowy, nienaturalny efekt. Często świetny do dodawania definicji do skał lub liści.
* dehaze:
* Dlaczego: Usuwa lub dodaje atmosferyczne mgiełki, idealne dla odległych krajobrazów.
* jak: Użyj Dehaze, aby przeciąć mgłę i ujawnić szczegóły w odległych górach lub dodać marzycielski, atmosferyczny efekt.
* vibrance:
* Dlaczego: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory.
* jak: Używaj Vibrance, aby delikatnie i naturalnie zwiększyć kolory. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie:
* Dlaczego: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów.
* jak: Używaj nasycenia oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do przesyconych i nienaturalnie wyglądających obrazów. Wibracja jest zwykle lepszym wyborem.
ii. Krzywa tonu: Drobno dostrajanie kontrastu i tonu
* Dlaczego: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonem niż suwak kontrastowy.
* jak:
* Krzywa punktowa: Najbardziej wszechstronna opcja.
* s-curve: Utwórz kształt S, aby zwiększyć kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze podświetlenia).
* odwrotne S-Curve: Utwórz odwrotny kształt S, aby zmniejszyć kontrast (jaśniejsze cienie, ciemniejsze podświetlenia).
* Dodaj punkty do krzywej, aby skierować określone zakresy tonalne.
* krzywa parametryczna: Prostszy sposób dostosowywania wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
iii. HSL/Kolor Panel:Mastering Color Control
* Dlaczego: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* jak:
* hue: Przesuwa kolory na różne odcienie. (np. Przesuń błękitne niebo na cyjan lub ciemniejszy niebieski)
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. (np. Zmniejsz nasycenie jasnożółtych kwiatów, aby je zmiękczyć)
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. (np. Rozjaśnij matowe niebieskie niebo)
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij ikonę okręgu obok odcienia, nasycenia lub luminancji, a następnie kliknij i przeciągnij obraz, aby dostosować wybrany kolor. Jest to często najłatwiejszy sposób na dokonanie precyzyjnych korekt.
iv. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* Dlaczego: Poprawia ostrość obrazu i zmniejsza niechciany szum.
* jak:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy dla Internetu, większy dla drukowania.
* detal: Dostosowuje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: (Trzymaj alt/opcję podczas przeciągania) ogranicza ostrzenie do obszarów szczegółowych, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach, takich jak niebo. Gorąco zalecane.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum w skali szarości. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów. Często lepszy wybór niż luminancja.
v. Panel transformacji:Problemy z perspektywą ustalania
* Dlaczego: Koryguje zbieżne linie i inne zniekształcenia perspektywy.
* jak:
* z przewodnikiem pionowo: Narysuj linie wzdłuż elementów poziomych i pionowych, aby poprawić perspektywę.
* auto: Niech Lightroom automatycznie próbuje naprawić perspektywę.
* Poziom: Prostuje horyzonty.
* pionowe/poziome: Ręczne korekty w celu dostrajania.
vi. Filtr dyplomowy i filtr promieniowy:regulacji lokalnych
* Dlaczego: Pozwala zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* jak:
* Filtr dyplomowy:
* używane dla: Dostosowanie nieba, pierwszego planu lub innych dużych obszarów.
* Dostosowania: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, równowaga białych itp.
* Filtr radialny:
* używane dla: Efekty reflektorów, zwracanie uwagi na konkretny temat.
* Dostosowania: Ekspozycja, kontrast, ostrość itp.
vii. Przed i po:
* Dlaczego: Niezbędne do oceny postępów i uniknięcia nadmiernej edycji.
* jak: Użyj przycisku „\” lub „przed/po” w module programu, aby przełączać między oryginalną i edytowaną wersją.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* strzelaj w surowym: Zachowuje najwięcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Nie przesadzaj: Dąż do naturalnego wyglądu, który poprawia scenę, nie sprawiając, że wygląda sztucznie. Subtelność jest kluczowa.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję zdjęcia krajobrazu. Wypróbuj różne techniki i znajdź to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw korekt, które lubisz, zapisz go jako ustawienia wstępne, aby szybko zastosować się do podobnych obrazów.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób narzędzia Lightroom można wykorzystać do przekształcenia zdjęć krajobrazu.
Opanowując te podstawowe techniki lightroom, możesz podnieść fotografię krajobrazową i tworzyć zapierające dech w piersiach obrazy, które wychwytują piękno otaczającego cię świata. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl edycji. Powodzenia!