Przewodnik Michaela Freemana po lepszym składzie

Sztuka komponowania pozostaje wyzwaniem dla wielu fotografów. Nie jest to coś, co można kupić lub opanować na jednodniowych warsztatach, ale coś, co należy rozwijać poprzez edukację wizualną, praktykę i wytrwałość. Jeśli zmagasz się z kompozycją lub chcesz wypróbować podejścia wykraczające poza zasadę trójpodziału, nowa książka Michaela Freemana, jednego z najbardziej płodnych autorów fotografii w Wielkiej Brytanii, może okazać się pomocna.

W książce Michael Freeman On… Kompozycja Michael twierdzi, że „kompozycja jest najpotężniejszym narzędziem w arsenale fotografa. Jako podstawowy budulec tworzenia obrazu jest czystym wyrazem indywidualności”.

Nowa książka szczegółowo opisuje, dlaczego i jak działają teorie kompozycji, a także wykorzystuje technologię śledzenia wzroku, aby przetestować te teorie. Współpracując z firmą o nazwie iMotions, Michael poddał zdjęcia najnowszym technologiom śledzenia wzroku, aby dokładnie zobaczyć, jak widzowie na nie patrzą – i czy pomysły fotografa przyniosły owoce.

„Minęło 15 lat, odkąd napisałem Oko fotografa , który dotyczył wyłącznie kompozycji, a od czasu, gdy więcej myślałem i więcej kręciłem, do tego stopnia, że ​​pojawiły się pomysły na nową książkę” – wyjaśnia Michael.

Nie o zasadach „Poza konkretnymi technikami pokazuję, jak kompozycja potrzebuje celu” – dodaje. „Absolutnie nie chodzi o zasady, bo nie ma czegoś takiego jak jeden „dobry” sposób na kadrowanie i komponowanie. Moim zdaniem istnieją trzy cele kompozycji, nie wszystkie jednocześnie. Po pierwsze, wprowadzenie jakiegoś porządku do obrazu – nie oznacza to sztywnego porządku, ale oznacza uniknięcie chaosu.

Po drugie, wpływanie na sposób, w jaki widz będzie patrzeć na zdjęcie, co może np. oznaczać niewielkie opóźnienie w dotarciu do celu fotografii. Po trzecie, po prostu po to, aby być interesującym, aby był inny i przyjemniejszy dla oka”.

Michael doskonalił swoje umiejętności kompozytorskie poprzez mieszanie eksperymentów (lub uczenia się na błędach, jak to nazywa) i studiowania prac innych fotografów. Jest nieugięty, że dobre wyczucie kompozycji lub „projektowania”, jak woli, jest absolutnie podstawowym zestawem umiejętności, których wszyscy potrzebujemy do skutecznej fotografii.

„Postaw się w dowolnej sytuacji, a choć oświetlenie, temat lub akcja mogą nie być łatwe, zawsze możesz komponować inaczej, na swój własny sposób” – wyjaśnia. „To jedyna gwarantowana umiejętność, która może być dla Ciebie osobista”.

Michael określa swój styl kompozytorski jako precyzyjny, preferujący schludność i porządek – ale też zachęca czytelników do podążania za własnym temperamentem. „W książce takiej jak ta, w której mówię o tym, jakie naprawdę idee i działania kryją się za każdym obrazem, muszę wykorzystać własną pracę, aby była prawdziwa i dokładna.

Tak więc w tym samym czasie zadałem sobie tyle trudu, ile mogłem, aby przyjąć style, które są przeciwne do mojego. I faktycznie przez lata eksperymentowałem z różnymi podejściami, w tym „luźniejszym”. W książce jest dość szeroki zakres i proponuję to czytelnikom do wyboru jako punktów wyjścia, zgodnie z ich odczuciami. To rodzaj zestawu narzędzi”.

Sztuka złota

Książka wprowadza również wiele koncepcji ze sztuk pięknych, ponieważ Michael jest żarliwym zwolennikiem tego, że wszyscy fotografowie mogą skorzystać na studiowaniu niektórych technik wielkich malarzy i innych cenionych artystów wizualnych.

„Jeśli wziąć pod uwagę całą sztukę przedstawiającą, aż do początku XX wieku, większość malarzy próbowała robić to, co robią najbardziej utalentowani fotografowie – przekazać wrażenie sceny, osoby lub rzeczy, które były realistyczne, emocjonalne lub atmosferyczne w jeden sposób lub inne. Dla mnie fotografia jako uchwycenie znajduje się na tej prostej linii historii i można się wiele nauczyć od takich malarzy jak Turner, Claud Lorrain, Caravaggio, Monet i wielu innych.

To samo dotyczy wielu obrazów abstrakcyjnych. Ale zauważ, że powiedziałem „złap”. Nic z tego nie dotyczy sztuki konceptualnej, ale tak naprawdę nie interesuje mnie fotografia konceptualna. Poza tym zdrowo jest odejść od wąskich granic samej fotografii, ponieważ jeśli spojrzysz tylko na prace fotografów, których podziwiasz, istnieje ryzyko, że zostaniesz naśladowcą”.

Podczas gdy wiele zdjęć w książce jest związanych z podróżami i dokumentami, Michael mocno wierzy, że proponowane przez niego idee można zastosować w różnych gatunkach. „W rzeczywistości, chociaż skłaniam się ku podróżom i dokumentom, uwzględniam studio, architekturę i wnętrza, w których pracuję. Istnieje zasadnicza różnica między tymi „zarządzanymi” gatunkami a znalezionymi, reaktywnymi strzelaninami, na które większość ludzi się wybiera. Próbowałem pokazać w książce, jak każdy z nich może przełożyć się na mocną kompozycję”.

Zachowaj spontaniczność

Jak Michael zareagowałby na czytelników, którzy mogliby powiedzieć:„Instynktownie stosuję wiele koncepcji z książki Michaela i nie muszę jej czytać ponownie, ponieważ stracę swoją spontaniczność”.

– W porządku. Nie każdy chce studiować lub zbyt głęboko zagłębiać się w podstawy fotografii, a jeśli spontaniczność jest dla kogoś niezbędna, tak właśnie zostanie. Ale zawsze pamiętam sobotnie poranne zajęcia ze słuchania muzyki w szkole. Nauczycielowi ciężko
z nami, ponieważ tak naprawdę nie interesowaliśmy się Mozartem ani Czajkowskim, ale on wytrwał, nawet przy muzyce popularnej.

Powiedział:„Możesz pomyśleć, że uczenie się, jak działa muzyka, zepsuje ci naturalne czerpanie z niej przyjemności, ale tak się nie stanie. Pomoże ci to lepiej zrozumieć”.

Michael często odwołuje się w swojej książce do mistrzów, takich jak Cartier-Bresson, ale ocenia też wielu współczesnych fotografów, jeśli chodzi o doskonałą kompozycję i projekt obrazu.

„Współcześni fotografowie, na których zwracam największą uwagę, jeśli chodzi o kompozycję, to ci, którzy radzą sobie w sytuacjach skomplikowanych, a nie minimalistycznych, bo to jest dużo bardziej wymagające. I nie tylko obsługiwać, ale robić ciekawe, pomysłowe, nieoczekiwane. Tak więc w dowolnej kolejności:Alex Webb, Gueorgui Pinkhassov, Stuart Paton, David Alan Harvey. Po stronie czystego, precyzyjnego uproszczenia, Nadav Kander”.

Wreszcie, czy Michael uważa, że ​​dzisiejsi fotografowie zbytnio polegają na kadrowaniu i „naprawianiu” kompozycji w oprogramowaniu do edycji, w porównaniu do czasów filmowania – kiedy fotografowie starali się zrobić to dobrze w aparacie?

'Niestety tak. W rzeczywistości moc oprogramowania do przetwarzania i edycji zachęca do „naprawiania” na całej tablicy, nie tylko w kompozycji. Ale jednocześnie oprogramowanie umożliwiło wydłużenie kadru poprzez panoramowanie i zszycie (patrz zdjęcia na odwrocie). Moim zdaniem to pozytywny wkład w kompozycję… Jeśli jest to zaplanowane z góry. Tak jak w przypadku wszystkich cyfrowych rzeczy, potrzebna jest równowaga. Komponowanie to umiejętność, którą należy ćwiczyć w momencie schwytania”.

Parowanie, decrowding, kojarzenie

Czytelnikom, którzy chcą szybko zastosować niektóre z zasad Michaela w szybko zmieniającym się lub szybko zmieniającym się temacie, zaleca on łączenie tematów (na przykład para na festiwalu muzycznym) wraz z wyludnieniem. Wyludnianie obejmuje znalezienie punktu widzenia i momentu, który pozwala oddzielić różne elementy (takie jak kilka osób), trzymając je osobno, zamiast nakładać się na siebie. „Innym dobrym podejściem jest to, co nazywam kojarzeniem, które polega na szukaniu połączeń między elementami w kadrze, takimi jak ich kształt lub położenie”.

Wysuszenie i energia kątowa

„Salience” to jedno z najważniejszych pojęć w książce Michaela – w zasadzie to, co widz uzna za ważne na zdjęciu i tym samym przykuje jego uwagę. „To mieszanka tematów – twarzy, ludzi, liternictwa – i grafik, takich jak kształty i kontrast między czymkolwiek i jego tłem” – wyjaśnia Michael.

„Czasami możesz użyć tego naturalnego efektu, aby wzmocnić swój obraz, innym razem może to zwalczyć to, co chcesz zrobić – na przykład oznakowanie odwracające uwagę od tego, co chcesz być ważne.” Michael jest również elokwentny, gdy mówi o kątach energia. „Przekątne stanowią wyzwanie i dodają energii”, wyjaśnia.

„Wiele ukośnych linii zwykle się wzmacnia, jak można się spodziewać, a jeśli są równoległe, jest to dość proste. Jednak jeśli są pod różnymi kątami, a zwłaszcza jeśli się zbiegają, istnieje silniejsze poczucie ruchu i przyciągania oka”.

Myślenie trójkątami

Innym prostym, ale skutecznym narzędziem jest praca z dorozumianym trójkątem na obrazie. „Trójkąt to najprostszy ze wszystkich kształtów, a dowolne trzy widoczne punkty sugerują trójkąt, chyba że znajdują się one w linii prostej, ponieważ mamy wrodzoną tendencję do ich „widzenia”, mając tylko kilka wskazówek wizualnych” – mówi Michael. /P>

„Ta wizualna potrzeba jest zaskakująco powszechna, jeśli chodzi o trójkąty, bardziej niż w przypadku jakiegokolwiek innego kształtu. „Sztuczka” polega na tym, aby sugerowany trójkąt był interesujący. To zwykle oznacza niezwykłe lub nieoczekiwane połączenie w sprytny sposób. Pełne trójkąty nie oferują niczego, co mogłoby rozpraszać uwagę graficznie i są po prostu obiektami samymi w sobie, ale zachęcanie oka widza do wyobrażenia sobie trójkąta z kilku wskazówek dodaje dodatkową małą warstwę doświadczenia i sprawia, że ​​ostateczny obraz jest nieco przyjemniejszy”. /P>

Na tym zdjęciu, tak, Michaela przyciągnęły plamy podstawowych kolorów oraz surowa biel i ciemnoszary. „To, co podniosło obraz o stopień, to ukośny twardy cień słupa lampy, który w większości przyczynił się do dodania trójkąta jako nakładki graficznej. Potrzebował przechodnia, aby go ukończyć… gdy drugi mężczyzna dociera do wierzchołka prawie trójkąta, jego nogi robią to zgrabnie”.

Korzystanie z dublowania

„Pomimo wielu technik pozwalających uciec przed złą reputacją kompozycji w centrum uwagi, są oczywiście okazje, by ją celebrować i ulepszać, i jeśli tylko są okazjonalne, mogą być uderzające” – mówi Michael. Odbicie lustrzane jest jednym z nich i jak sama nazwa wskazuje, polega na tym, że jedna połowa obrazu jest prawie lustrzanym odbiciem drugiej.

Nakręcony w podczerwieni widok między rzędami palm olejowych jest uderzająco symetryczny. „Aby uczynić go bardziej interesującym pod względem kompozycyjnym, został przesunięty w lewo na powyższym panoramowanym i zszytym obrazie powyżej. Wersje z mężczyzną na innej pozycji lub nieobecnym były mniej skuteczne”.

Michael Freeman on… Kompozycja została wydana przez Ilex Press w cenie 20 funtów. michaelfreemanphotography.com

ISBN 9781781578360

Uzyskaj ekskluzywną zniżkę na Michaela Freemana… na kompozycję!

Cena specjalna 14,10 GBP + opłata pocztowa w Wielkiej Brytanii 3,10 GBP (17,10 GBP)

Kod rabatowy: MFOPMAY22

Data wygaśnięcia rabatu:30.06.2010 r.

Aby zamówić, skontaktuj się z Hachette Distribution podając kod rabatowy, numer ISBN i adres dostawy pod adresem [email protected] lub zadzwoń pod numer 01235 759555 od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00–17:00