Niedawno napisałem Poradnik nowego fotografa po ustawieniach aparatu. Gdy już zaznajomisz się z ustawieniami aparatu, następnym krokiem jest poznanie zasad dobrej kompozycji i projektowania fotografii.
Oto 10 najważniejszych wskazówek, które należy wziąć pod uwagę przy kadrowaniu sceny. Twój przewodnik po kompozycji.
Grand Central Terminal i Chrysler Building, Nowy Jork
#1 Jak oczy widza przepłyną przez scenę?
Wolę myśleć o komponowaniu jak o zabawie mającej zadowolić oczy, a jeśli chcesz sprawić przyjemność oczom, to potrzebują czegoś do zrobienia i dokąd pójść. Tworząc obraz, chcesz pomyśleć o ścieżce, jaką oczy widza przejdą przez scenę, i czy będzie to ścieżka płynna, czy wstrząsająca.
- Płynna ścieżka – obraz z wiodącymi liniami, taki jak droga lub strumień, lub obraz z pierwszym planem, środkiem i tłem, które stopniowo prowadzą oczy z jednego poziomu na drugi.
- Ścieżka Jarringa – obraz z wieloma dobrze rozmieszczonymi obiektami, pomiędzy którymi oczy mogą się odbijać. Ponieważ nie byłoby linii prowadzących między obiektami na tego typu obrazie, muszą one być odpowiednio rozmieszczone w obrębie sceny.
Jeśli spojrzysz na powyższe zdjęcie, oczy są skierowane bezpośrednio na posąg Grand Central w lewym górnym rogu jednej trzeciej linii sceny, szczególnie dlatego, że większość ludzi czyta od góry do dołu i od lewej do prawej. Oczy są następnie kierowane na wieżę budowlaną Chryslera i na szczegółowy most. Te trzy elementy tworzą kształt trójkąta, przez który przechodzą oczy, jednak most jest bardzo ważnym elementem kompozycji, powstrzymując oczy przed opuszczeniem sceny i prowadząc je z powrotem do obrazu, gdzie mogą skierować się w górę w kierunku pomnik lub w dół do ludzi i samochodów na ulicy.
#2 Obserwuj krawędź swoich obrazów
Kontynuując wskazówkę nr 1 powyżej , aby obraz wydawał się zrównoważony, krawędzie obrazu powinny być zrównoważone. Oczy mają naturalną tendencję do opadania obrazu przez jego krawędzie. Umieszczając elementy w rogach zatrzymujesz się i przykuwasz uwagę oczu, wpychając je z powrotem na scenę. To dlatego obrazy krajobrazowe często mają małe gałęzie drzew lub liści w górnych rogach nieba i dlatego powszechnie stosuje się winietowanie.
Central Park South, Nowy Jork
Zwróć uwagę na gałęzie w górnych rogach, które utrzymują oczy w kadrze. Elementy narożne często działają jeszcze skuteczniej, gdy widoczna jest tylko ich część.
#3 Zasada trójpodziału a obrazy wyśrodkowane
Reguła trójpodziału jest bardziej sugestią niż regułą. Widziałem, jak ludzie posuwają się do skrajności, ale jest tak wiele przypadków, w których preferowana jest kompozycja wyśrodkowana lub inna.
Zasada trójpodziału odnosi się do umieszczania głównego obiektu lub obiektów w jednym z czterech przecięć jednej trzeciej na zdjęciu, co zauważysz na drugim obrazku poniżej. Jest to przyjemniejsze dla oczu, a także pozwala na jednoczesne skupienie się na pierwszym planie po jednej stronie, przy jednoczesnym zapewnieniu dużej ilości miejsca na interesujące tło, aby zrównoważyć scenę.
Budynek Giełdy Jedwabiu, Nowy Jork
Zasada trójpodziału
Na powyższym zdjęciu, choć nie dokładnie w jednej trzeciej linii (nie jest to sztywna zasada), widać, że budynek jest równoważony przez drzewo w odpowiedniej jednej trzeciej linii. Budynki na każdej krawędzi działają jak linie prowadzące i mają dodatkowy cel jako ramki krawędzi, aby utrzymać oczy w scenie.
Nie bój się jednak umieszczać głównego tematu w centrum. Wyśrodkowany obiekt może zablokować wszystko inne ze sceny i sprawić, że skupisz się tylko na najważniejszym elemencie. Działa to szczególnie dobrze w przypadku silnego wyrazu twarzy lub spojrzenia w oczy. Ponadto działa to w przypadku symetrycznych scen, które mogą wydawać się niezwykle zrównoważone.
Rucker Park, Nowy Jork
#4 Poziomo – Pionowo lub Pochylony
To, czy uchwycić obraz w poziomie, w pionie, czy lekko przekrzywiony, jest zawsze trudną decyzją. Istnieje wiele powodów, aby fotografować zarówno w poziomie, jak i w pionie, jednak często stwierdzam, że fotografowie mają tendencję do polegania bardziej na jednym formacie.
Obrazy poziome często wydają się bardziej naturalne, ponieważ naśladują sposób, w jaki nasze oczy widzą świat. Pozwalają również na dopasowanie większej liczby elementów do obrazu i zapewniają łatwiejszy format, w którym oczy mogą przepływać przez obraz.
Format pionowy może być korzystny, gdy chcesz podejść bliżej i ustawić ostrość na pojedynczym obiekcie lub ciasnym obszarze. Jest to sposób na uproszczenie zdjęcia i pozbycie się wszelkich elementów, które mogą odwrócić uwagę od głównego tematu.
Tworząc obraz poziomy lub pionowy, chcesz mieć pewność, że linie są proste. Jeśli są nieco przesunięte, obraz nie będzie wyważony. Czasami jednak będziesz chciał pochylić obiekty pod kątem. Pochylenie obiektów tak, aby scena nie była ani pozioma, ani pionowa, dodaje zdjęcia zainteresowania i energii. Promuje spontaniczne uczucie, a brak równowagi może być przyjemny dla widza.
Ciasne, klasyczne, pionowe ujęcie kontra energiczne, przekrzywione, szczegółowe ujęcie
#5 Trójkąty i numer trzy
Trójkątny kształt może być bardzo ważny dla dobrej kompozycji w fotografii. Nie odnosi się to do rzeczywistego kształtu na obrazie, ale do relacji między trzema obiektami, które tworzą trójkąt w scenie.
Dopóki te trzy obiekty są w stanie się równoważyć, jest to przyjemne dla oczu, ponieważ tworzy stałą ścieżkę przez scenę.
Sklep Prada, SoHo, Nowy Jork
#6 Perspektywa
Wysokość, z której robisz zdjęcia, może mieć istotny wpływ na wygląd Twoich zdjęć. Jeśli chcesz podkreślić wysokość i moc w scenie, zejdź nisko na ziemię i lekko przechyl kamerę w górę. Ludzie będą wyglądać na ważniejszych i bardziej widocznych, a obiekty, takie jak drzewa czy góry, będą wyglądać na jeszcze większe.
Z drugiej strony, fotografowanie pod dużym kątem aparatu sprawia, że wszystko wydaje się mniejsze i ma mniejszą moc. Jeśli wysokość fotografowania stanie się wystarczająco ekstremalna, obraz może nawet nabrać abstrakcyjnego i graficznego wrażenia.
Fotografując ludzi, zawsze zwracaj uwagę na kąt kamery. Czasami lekkie podniesienie lub obniżenie kamery może mieć duże znaczenie.
#7 Minimalistyczny kontra Maximalist
Minimalizm odnosi się do bardzo prostej fotografii, takiej jak obraz z jednym tematem i przyjemnym i spokojnym tłem. Może to stworzyć bardzo potężny i graficzny projekt. W prostocie jest moc. Valerie Jardin napisała niedawno dobry artykuł o fotografii minimalistycznej.
Maksymalista natomiast odnosi się do obrazu chaotycznego, w którym wiele elementów konkuruje ze sobą i gra ze sobą. Jednak w chaosie panuje równowaga. Ten rodzaj obrazu jest bardzo trudny do stworzenia w zrównoważony sposób, ale kiedy działa, może być rozkoszą dla oczu, która pozwala widzowi odkrywać scenę.
Canal Street, Nowy Jork. Równowaga w chaosie
Powyższy obraz nie zadziałałby, gdyby wszystkie obiekty nie były równomiernie rozmieszczone w całej scenie.
#8 Kolor
Kolor jest istotnym aspektem projektowania. Mocny kolor głównego obiektu może dodatkowo podkreślić, podczas gdy mocny kolor w nieistotnym elemencie może zrujnować równowagę zdjęcia.
W dzisiejszych czasach istnieje duży trend w kierunku mocnych i nierealistycznych kolorów w fotografii, podobnie jak w filmach czy na instagramie. Mocne kolory na początku lepiej przykuwają naszą uwagę, ale stonowane kolory mogą być równie interesujące i wprowadzać w nastrój tak samo, jak mocne kolory, jeśli nie bardziej. Przyjrzyj się nieznacznemu zmniejszaniu nasycenia obrazów.
Każdy kolor ma swoje własne właściwości i zdolność tworzenia nastroju w obrazie. Czerwony odcień może nadać zdjęciu ciepły i energiczny charakter, podczas gdy niebieski odcień może sprawić, że scena będzie spokojna lub zimna i sterylna. Jak stwierdza fotograf portretowy Dan Winter:„Zielony jest z natury uspokajającym i zachęcającym kolorem i jest związany z naszym naturalnym otoczeniem”. Winters używa zieleni do wielu swoich portretów.
Oto kilka sposobów, w jakie kolory mogą ze sobą współgrać w celu zrównoważenia:
- Kolory dopełniające (kolory po przeciwnej stronie koła kolorów)
- Kolory analogiczne (kolory obok siebie na kole kolorów)
- Różne kolory w podobnych odcieniach
- Ten sam kolor w różnych odcieniach
Spring and Bowery, Nowy Jork
#9 Zamykanie i wypełnianie ramki
To bardzo ważna koncepcja. Dowiedz się, co jest ważne w kadrze, zbliż się i uchwyć tylko to. Wytnij wszystko inne i otocz główny temat. Jeśli najbardziej interesującą częścią osoby są jej oczy, uchwyć je z bliska.
Właściciel sklepu, śmieci i wodewil, Nowy Jork
10 Wyjątkowość i łamanie zasad
Naucz się tych zasad i praktykuj je, ale pamiętaj, że czasami musisz je złamać. Bądź wyjątkowy, kiedy tylko to możliwe. Nie ma nic przyjemniejszego dla oka niż coś innego.
Czy masz jakieś dodatkowe wskazówki, które chciałbyś dodać do tej listy? Podziel się w komentarzach przykładowymi obrazami, jeśli je masz.